La pré-visualisation est une forme d'art qui, je crois, n'est pas assez enseignée de nos jours. C'est la base pour un artiste ou un photographe d'établir l'éclairage, l'arrière-plan, les éléments de premier plan, la composition et l'harmonie. Vous devez établir tout cela avant de porter un appareil photo à vos yeux. Examinons quelques techniques et astuces pour la pré-visualisation.
1 – CONTEXTE
Y a-t-il des éléments distrayants derrière le sujet qui détournent votre regard, par exemple, des points chauds lumineux tels que le soleil traversant des arbres, des formes géométriques fortes ou des couleurs vives. Si cela pose problème, déplacez le sujet ou la position de l'appareil photo pour éviter ou minimiser leur effet.
2 – PREMIER PLAN
Pouvez-vous utiliser n'importe quel élément de premier plan pour aider à créer un cadrage - des exemples seraient des rochers ou du feuillage. Même descendre très bas pour brouiller le premier plan créera un effet de cadrage.
3 – COMPOSITION
Cherchez autour de vous des formes et des perspectives qui suscitent plus d'intérêt et guident votre spectateur autour de la scène. Exemple :J'aime utiliser le triangle d'or au lieu de la règle des tiers, donc je recherche des éléments qui s'équilibrent dans cet esprit. Il y a un exemple ci-dessous et vous pouvez lire :Composition divine avec le rapport de Fibonacci (la règle des tiers sur les stéroïdes) pour des informations plus complètes. Bien sûr, il est intégré dans les outils de recadrage de Photoshop CS6 (et LR) et versions ultérieures, mais je suggère d'apprendre à voir de cette façon avant les ajustements de post-production.
4 – HARMONIE
Celui-ci est l'aspect le plus négligé de la composition. Je veux que le visage de mon sujet se démarque, donc je choisis généralement des arrière-plans qui sont complémentaires à leurs vêtements pour la couleur et la profondeur de ton pour le noir et blanc. Essayez également de minimiser les couleurs supplémentaires de l'arrière-plan qui entrent en conflit avec le sujet. Oui, cela semble complexe, j'ai donc ajouté quelques exemples d'étude pour le rendre plus facile. (le choix de la couleur des vêtements est également important, mais c'est un sujet à part pour un autre jour). La prochaine fois que vous regarderez un film, regardez la coordination des couleurs des vêtements et des scènes.
J'ai choisi une vieille porte peinte comme arrière-plan pour ces deux filles car elle avait les mêmes teintes (tons de couleur) que leurs vêtements et leur peau. Regardez les couleurs des vêtements de votre sujet, puis trouvez un ton de fond qui le complètera. Cela les fera ressortir de l'arrière-plan et ne créera pas de contraste de couleur gênant. Un exemple serait si l'arrière-plan était vert ou bleu.
Les arrière-plans plus simples et moins encombrés fonctionnent mieux, en particulier lorsque les tons de couleur s'harmonisent. Gardez le sujet à au moins un mètre ou plus de l'arrière-plan et utilisez une grande ouverture de f/1,2-2,8 pour créer une faible profondeur de champ.
Veillez à ce que le sujet ne se fonde pas dans l'arrière-plan. Dans cette étude, j'ai d'abord cherché la direction de la lumière, puis j'ai regardé la couleur et le ton du fond. C'était un mur peint en jaune qui enregistrerait normalement plus lumineux que son visage, mais comme il était caché à l'ombre, il devenait assez sombre. En regardant ses couleurs de vêtements, je savais qu'il y aurait une séparation qui pourrait être contrôlée dans Photoshop sans aucun problème, si nécessaire. Encore une fois, la distance du sujet à l'arrière-plan, combinée à un réglage d'ouverture f/2.8, crée beaucoup de flou d'arrière-plan qui permet au sujet de ressortir. Notez qu'il n'y a pas d'éléments d'arrière-plan gênants.
Lors de la recherche d'emplacements appropriés, vous pouvez trouver de nombreux objets et textures gênants qui rendront votre image occupée. C'est lors de la pré-visualisation de l'emplacement de la caméra et du sujet, et de l'utilisation de ce que vous souhaitez inclure dans l'arrière-plan.
Dans cette image des deux garçons, j'ai remarqué que les arbres et le hangar étaient trop encombrés et gênants. En plaçant les garçons à bonne distance du hangar et des arbres, et en réglant à nouveau l'objectif pour créer une faible profondeur de champ (objectif f/2,8 70-200 mm), j'ai pu obtenir une bonne séparation du sujet avec l'arrière-plan. Les vélos étaient importants pour l'histoire, alors je les ai placés en arrière-plan pour donner aux garçons une direction à suivre. Notez également que l'éclairage de la jante sur leurs cheveux donne une séparation supplémentaire.
La prévisualisation de cette scène est facile pour un œil averti – trouvez la lumière, regardez l'arrière-plan. Ici, vous pouvez voir la lumière s'enrouler autour des colonnes, créant des ombres graduées et un arrière-plan décroissant qui donne de la profondeur à l'image globale. Dans cette étude, la lumière les éclaire à 90 degrés par rapport à leur corps, donc tourner leur visage vers la lumière crée un modelage sur leur visage, ce qui ajoute de la forme à leur visage.
L'arrière-plan a presque un aspect 3D dans la façon dont il diminue. Colonne sur colonne, et les arches superposées créent une grande profondeur.
L'étude suivante est un exemple de la façon dont j'ai essayez de pré-visualiser une séance de portrait
Lorsque j'ai trouvé cet emplacement sur la plage (ci-dessous), j'étais submergé d'idées sur la façon dont j'allais l'utiliser. C'est le contraire du blocage des écrivains, où vous devenez vide d'idées. Au lieu de cela, vous pouvez être trop excité par des idées créatives et oublier les bases qui font qu'un portrait fonctionne.
La première considération était la direction et la qualité de la lumière. Dans cette étude, le ciel ouvert (côté droit de la photo, au-dessus de l'océan) était la lumière principale. Notez que le soleil se couchait sur une colline derrière les enfants, j'utilise donc la douce lumière fournie par le ciel ouvert. Bien qu'il s'agisse d'une lumière assez plate et très douce, elle fournit suffisamment d'éclairage croisé pour améliorer la texture et la forme des vêtements et des rochers. Remarquez la petite lumière spéculaire, le bord éclairant ses jambes et les ombres dans ses vêtements. Ce sont des indicateurs utiles pour la direction de la lumière lorsqu'elle est plate.
La considération suivante est le placement des sujets par rapport à la lumière et les accessoires naturels tels que les rochers et le bois flotté. Ces accessoires sont les choses qui excitent les photographes, le défi est de savoir comment les utiliser de manière créative. N'oubliez pas que tout cela est fait avant de porter l'appareil photo à vos yeux - l'art de la pré-visualisation. J'ai également remarqué la forme angulaire des rochers se courbant vers l'océan, cela correspondait à l'angle du bois flotté.
La fille a été placée sur le rocher le plus éloigné (également le plus plat pour le confort) de sorte que la lumière provenait de son côté avant gauche, créant une modélisation de ses vêtements et de son visage. Cela permettait également à l'image de se lire de gauche à droite.
Le garçon a été placé sur le bois flotté, avec sa tige inclinée pour correspondre à la branche de bois flotté à côté de lui. C'est aussi un angle similaire à la ligne diagonale allant du haut à droite au bas à gauche de l'image. Ma seule déception était la ligne d'horizon qui traversait la tête de la fille. Il n'était pas possible de déplacer la caméra plus bas, et élever la caméra plus haut aurait placé la tête du garçon près de la ligne d'horizon. Déplacer la fille n'était pas non plus une option en raison des formes bizarres des rochers. J'étais heureux de le laisser ainsi, car la faible profondeur de champ avait créé suffisamment de flou d'arrière-plan pour lui permettre de se séparer de l'arrière-plan.
Objectif Canon 5D + 70-200 f/2.8 IS – F4 @1/800th – ISO 400
Portatif au niveau du sol
Photoshop CS6 – Exposition de peau extraterrestre 7
Lorsque vous apprendrez l'art de la pré-visualisation, vous regarderez votre travail avec une plus grande satisfaction. Vous saurez que vous seul avez créé l'image au mieux de vos capacités, en utilisant toutes les compétences artistiques de la lumière et de la composition avant même de porter l'appareil photo à vos yeux. Tout n'est pas créé sur ordinateur, je crois que la pré-visualisation est un autre outil dans le voyage de l'artisanat.