Les techniques cinématographiques exposées dans Citizen Kane continuent d'influencer des générations d'artistes. Voici six points à retenir pour votre prochain projet de film ou de vidéo.
Images et extraits de Citizen Kane via Warner
Citoyen Kane est toujours considéré comme l'un des les plus grands films jamais réalisés. Malgré le fait que le film soit sorti il y a 75 ans, il continue d'être une source d'inspiration pour les cinéastes modernes comme Star Wars Épisode VIII réalisateur Rian Johnson. Considérons l'héritage de Kane et découvrons quelques pratiques techniques cinématographiques que vous pouvez utiliser dans vos propres projets.
1. Mise au point approfondie
L'une des principales collaborations pendant la production de Citizen Kane était entre le réalisateur/producteur Orson Welles et son directeur de la photographie, Gregg Toland. Le film magnifiquement éclairé est magistralement composé et utilise une mise au point profonde. La mise au point approfondie est défini par une grande profondeur de champ et n'était pas une technique courante au moment de la production.
La mise au point profonde permet aux sujets proches et éloignés de l'appareil photo de rester nets et est obtenu en utilisant un objectif grand angle et une ouverture plus petite. Concentration approfondie signifie une mise en scène profonde des caractères le long de l'axe z. Une première scène dans Citizen Kane (ci-dessous) est un excellent exemple de la mise au point approfondie trouvé dans le film.
Roger Ebert a souligné l'importance de la mise en scène ou de la mise en scène lors de l'utilisation de la mise au point profonde. Lorsque tout dans la composition est net, le cinéaste doit être conscient de guider l'attention des spectateurs . Ebert a souligné comment le mouvement des sujets dans le cadre et le mouvement de la caméra peuvent devenir des moyens d'attirer l'œil et l'attention du spectateur.
2. Longue durée
Les prises prolongées, ou "oners", existaient bien avant Birdman . Avant même la production de Citizen Kane , des réalisateurs tels que F.W. Murnau ont utilisé la technique pour beaucoup d'effet et a probablement influencé Welles et Toland. Le film de Murnau, Sunrise:A Song of Two Humans utilise de longues prises et une variété d'autres innovations cinématographiques.
Le Citizen Kane mentionné précédemment clip (vu ci-dessus) est connu à la fois pour sa mise au point profonde et le long travelling de la fenêtre à la table. Gardez à l'esprit que le film a été réalisé avant l'époque du Steadicam et d'autres stabilisateurs portables. Pour cette raison, les meubles et les accessoires ont dû être déplacés autour de la caméra pendant qu'elle se déplaçait vers l'avant ou vers l'arrière. Roger Ebert a souligné un indice intéressant sur la table mobile dans le clip ci-dessus. Regardez le chapeau sur la table (environ :44) pour une secousse notable après avoir été glissé en position.
3. Éclairage expressionniste
Le style d'éclairage dans Citizen Kane est résolument clair-obscur et doit à l'expressionnisme allemand tout en préfigurant le style visuel du film noir américain. Noir aux États-Unis ne faisait que commencer en 1941 avec la sortie de The Maltese Falcon .
L'éclairage reflète l'intrigue, qui cherche à comprendre l'homme derrière le personnage public légendaire, Charles Foster Kane. L'éclairage expressionniste convient à un film qui se termine sur une note de mystère continu. Le vrai Charles Foster Kane reste dans l'ombre, faisant du style d'éclairage un commentaire direct sur la nature de l'identité dans le film.
4. Angles bas et plafonds
Stagecoach via Twentieth Century Fox
Les nombreux coups en contre-plongée dans Citoyen Kane signifiait que les ensembles avaient besoin de plafonds. Le réalisateur John Ford a utilisé des plafonds dans certains de ses films (par exemple, Stagecoach , comme vu ci-dessus) mais la technique n'était pas courante en 1941 en raison des besoins d'éclairage et d'audio.
Fait amusant :selon Ebert, les plafonds de Citizen Kane étaient construits en tissu pour permettre aux microphones d'être placés au-dessus de la tête des acteurs.
Les plafonds sont assez courants dans les productions cinématographiques ces jours-ci. En fait, l'utilisation de plafonds peut jouer à son avantage dans les films de genre à petit budget produit sans le luxe d'un ensemble expansif. Par exemple, considérez l'utilisation de plans de plafond en contre-plongée dans Beyond the Black Rainbow .
Au-delà de l'arc-en-ciel noir via Magnet
En ce qui concerne les techniques cinématographiques, il y en a trop pour les énumérer. Gregg Toland était absolument essentiel au film.
Toland était si essentiel, en fait, que Welles a montré son appréciation à son directeur de la photographie en partageant une carte de titre de fin, comme vous pouvez le voir ci-dessus.
5. Édition et structure
Vagabond via Criterion
La structure de tracé non linéaire de Citoyen Kane a beaucoup en commun avec un film policier. Après la mort du personnage principal, en tant que téléspectateurs, nous suivons un enquêteur sans visage alors qu'il interviewe les personnages importants de la vie de Charles Foster Kane. L'objectif déclaré est de comprendre le dernier mot de Kane, "Rosebud". Cependant, il est difficile de définir un genre ou une classification précise pour Citizen Kane parce que c'est tellement large mélange de différents éléments de genre.
La reconstruction biographique de style interview de la vie d'un Kane contribue à la complexité narrative dans Citizen Kane . Cette technique structurelle non linéaire revient régulièrement dans le cinéma moderne. Un exemple à ne pas manquer est le Vagabond d'Agnès Varda .
Welles aimait certainement les longs plans mais il a également fait un grand usage du montage à tir rapide pour gagner du temps de manière efficace et astucieux façon. Considérez les points de suspension de vingt ans (voir ci-dessous) entre les vœux de Thatcher à Noël et au Nouvel An. Cette coupe est également un exemple de ce que Welles a appelé un "mélange éclair", qui est considéré dans la section sur le son ci-dessous.
Le montage de la scène du petit-déjeuner (ci-dessous) entre Kane et sa femme est peut-être plus connu. Dans ce document, nous assistons à une transition rapide de jeunes mariés heureux à un couple marié désenchanté. Il convient également de noter dans cette séquence le signal d'éclairage théâtral au début. Vous pouvez voir la lumière d'arrière-plan s'atténuer pendant le fondu pour faciliter la transition de l'interview de Jedediah Leland à la scène du petit-déjeuner.
Il est important de se rappeler que Robert Wise a édité Citizen Kane . Wise se fera plus tard un nom en réalisant un certain nombre de grands classiques du cinéma, comme Le jour où la Terre s'arrêta , Histoire du côté ouest , Le son de la musique , et Star Trek :le film.
6. Son complexe
Orson Welles s'est fait un nom à la radio avec la tristement célèbre émission de radio La guerre des mondes, il avait donc certainement une oreille pour l'innovation audio.
Welles a utilisé des dialogues qui se chevauchent, ce qui signifie que les personnages parlent les uns des autres. Dialogue qui se chevauchent est une technique que Robert Altman a utilisée de manière célèbre dans ses films. Welles a utilisé la technique tout au long de Citizen Kane, mais l'un des moments les plus évidents est pendant la séquence de la salle de projection (photo ci-dessus).
En plus du dialogue qui se chevauche, Welles a utilisé ce qu'il a appelé un "mélange éclair". C'est un moyen de passer rapidement d'une scène à l'autre en utilisant une suite d'un effet sonore ou une ligne de dialogue . La scène mentionnée précédemment avec Thatcher à Noël et au Nouvel An en est un exemple. Un autre exemple est la séquence suivante.
Les transitions d'applaudissements de Kane sous les applaudissements d'un petit groupe de supporters écoutant Jedediah Leland prononcer un discours sur Kane. Le discours de Leland est ensuite utilisé pour la transition au célèbre discours de Kane devant ce qui semble être une foule immense.
En conclusion
Citoyen Kane reste un manuel riche de techniques de production apparemment sans fin pour chaque cinéaste. De la focalisation approfondie au dialogue qui se chevauche, il y a trop de plats à emporter pour les énumérer. Citoyen Kane devrait figurer sur la liste des incontournables de tous les cinéastes. Les impressionnantes techniques et thèmes cinématographiques restent pertinents aujourd'hui.
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