comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
La maîtrise de l'art de la photographie de portrait avec un seul flash peut être incroyablement enrichissante. Cela vous oblige à être créatif, ingénieux et vraiment comprendre les principes fondamentaux de la lumière. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* La lumière est la clé: La qualité de votre lumière façonne l'image entière. Concentrez-vous sur la compréhension de la façon de le manipuler et de le contrôler.
* La distance compte: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, le plus dur et le plus contrasté.
* l'angle est tout: Changer l'angle de votre flash, même légèrement, affecte considérablement les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Contrôle de puissance: Apprenez à ajuster votre puissance flash. Trop de puissance peut entraîner une surexposition, tout en trop peu d'images sous-exposées.
* Diffusion et modification: Utilisez des modificateurs pour adoucir, façonner et contrôler la lumière de votre flash.
ii. Équipement essentiel:
* flash (speedlight / strobe): Un flash portable et alimenté par batterie est le fond de teint.
* Trigger: Un déclencheur sans fil (émetteur sur votre appareil photo, récepteur sur le flash) pour le flash hors caméra. De nombreux flashs ont des capacités sans fil intégrées.
* support lumineux: Un support robuste pour tenir votre flash dans diverses positions.
* Modificateur flash (essentiel): Choisissez un ou plusieurs en fonction de l'effet souhaité:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et offre une grande source de lumière douce. Les parapluies réfléchissants sont plus efficaces.
* softbox: Offre plus de lumière contrôlée avec moins de déversement qu'un parapluie. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Crée une lumière concentrée et plus dure avec une chute distinctive, souvent utilisée dans la photographie de mode et de beauté.
* Bulbe nu: Aucun modificateur, crée une lumière dure avec de fortes ombres. Peut être utilisé de manière créative.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre flash.
* Grille: Pour concentrer la lumière dans un faisceau plus serré.
iii. Configuration et techniques d'éclairage courantes:
1. flash à la caméra (rebond):
* comment: Visez votre flash sur un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Avantages: Configuration simple et rapide et plus douce que le flash direct.
* Inconvénients: Repose sur les surfaces disponibles, peut créer un éclairage plat ou des moulages de couleurs indésirables à partir de murs colorés. Pas possibles à l'extérieur.
* Conseils: Utilisez une carte de rebond ou un diffuseur sur votre tête flash pour adoucir davantage la lumière. Ajustez la compensation de clignotement à l'exposition à affiner.
2. Flash hors caméra - Direct:
* comment: Placez le flash directement sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ).
* Avantages: Crée des ombres et des reflets plus dramatiques, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Inconvénients: Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas modifié.
* Conseils: Plumez la lumière loin du sujet pour éviter les ombres dures. Augmenter la distance pour une lumière plus douce.
3. Flash hors caméra - Éclairage papillon:
* comment: Positionnez le flash directement au-dessus et légèrement devant le visage de votre sujet.
* Avantages: Crée une ombre flatteuse en forme de papillon sous le nez. Populaire dans le portrait.
* Inconvénients: Nécessite un positionnement précis, pas idéal pour les sujets avec des caractéristiques faciales solides.
* Conseils: Utilisez un plat de beauté ou une petite boîte softbox. Ajustez la hauteur du flash pour contrôler la forme de l'ombre papillon.
4. Flash hors caméra - Éclairage Rembrandt:
* comment: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement derrière votre sujet.
* Avantages: Crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et classique.
* Inconvénients: Nécessite un positionnement précis, peut ne pas convenir à toutes les formes de visage.
* Conseils: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie. Surveillez le triangle de lumière se formant du côté ombragé du visage.
5. Flash hors caméra - Éclairage de boucle:
* comment: Semblable au papillon, le flash est légèrement placé sur le côté, créant une petite ombre sur le nez pas directement sous elle.
* Avantages: Flatteur et polyvalent. La boucle de l'ombre donne au visage plus de définition que l'éclairage des papillons.
* Inconvénients: Peut être difficile à composer dans la position exacte pour créer la boucle.
* Conseils: Commencez par l'éclairage des papillons, puis déplacez légèrement le flash sur le côté.
6. flash hors caméra avec réflecteur rempli:
* comment: Utilisez le flash comme source de lumière principale et un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Avantages: Remplit les ombres, créant un look plus équilibré et naturel.
* Inconvénients: Nécessite un assistant pour tenir le réflecteur, ou un stand pour le positionner.
* Conseils: Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour contrôler la couleur et l'intensité de la lumière de remplissage.
7. Simulation de lumière de fenêtre:
* comment: Utilisez une grande boîte à soft rectangulaire positionnée près de votre sujet, en imitant la lumière d'une fenêtre.
* Avantages: Crée une lumière douce et flatteuse qui ressemble à une lumière de fenêtre naturelle.
* Inconvénients: Nécessite une grande boîte à soft.
* Conseils: Positionnez la boîte à soft sur le côté de votre sujet et légèrement vers l'avant. Angle la boîte soft-soft en baisse.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) - vous permet un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser sans rencontrer des barres noires dans vos images.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur "flash" ou "personnalisé" pour assurer une interprétation précise des couleurs. Si vous tournez à l'extérieur, expérimentez la "lumière du jour" ou "nuageux" pour un ton plus chaud.
v. Paramètres flash:
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez au besoin. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition et évitez la surexposition.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Un bon point de départ, mais peut être incohérent dans certaines situations. Apprenez à utiliser la puissance flash manuelle pour des résultats plus prévisibles.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour tirer à l'extérieur en plein soleil avec une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan. Remarque:HSS réduit la puissance flash.
vi. Conseils et astuces essentielles:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour savoir ce qui vous convient le mieux.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différents environnements. Cela vous aidera à comprendre comment reproduire ces effets avec votre flash.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger fournit des lectures précises de la lumière qui tombe sur votre sujet, vous permettant de contrôler précisément l'exposition.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits convaincants.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet et mettez-les à l'aise pour capturer des expressions authentiques.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté pour obtenir le look souhaité.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail de vos photographes de portraits préférés et essayez de comprendre leurs techniques d'éclairage.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Chaque erreur est une opportunité d'apprentissage.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* Harsh Direct Flash: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet sans modification.
* maîtrisant le flash: L'utilisation de trop d'énergie flash peut créer des reflets durs et des tons de peau soufflés.
* Ignorer la lumière ambiante: N'oubliez pas de considérer la lumière ambiante de votre scène. Équilibrez le flash avec la lumière ambiante pour un look plus naturel.
* Balance des blancs incorrects: L'utilisation de la mauvaise balance des blancs peut entraîner des tons de peau non naturels.
* sur-traitement: Un post-traitement excessif peut rendre vos images artificielles.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et, surtout, de vous amuser!