Considérant que cet article plongera dans le monde riche du traitement du signal, je me sens tenu par l'honneur de faire quelques suggestions :
- Évitez les grandes quantités de longues chaînes de plug-ins
- c'est-à-dire chaque canal n'a pas besoin de 15 plug-ins
- Essayez de visualiser le flux de votre signal
- c'est-à-dire Les DAW sont des représentations numériques des consoles analogiques, il est donc utile de conceptualiser votre flux de signal de cette manière
- Essayez d'appliquer des techniques de routage analogiques à votre signal
- c'est-à-dire utiliser les départs de bus pour acheminer plusieurs canaux vers un effet de réverbération, au lieu d'avoir un plug-in de réverbération individuel sur chaque canal
- Soyez créatif ; une fois que vous êtes familiarisé avec votre configuration, essayez d'expérimenter différentes combinaisons d'effets et de routages
Ces conseils vous aideront à garder votre flux de signal bien rangé, à conserver un son plus organique et à utiliser moins de puissance de calcul. L'expérimentation vous aidera à trouver de nouvelles façons passionnantes d'utiliser les effets.
Égalisation
Point de départ naturel de tout mixage, l'égalisation (égaliseur ou filtre) fonctionne en augmentant ou en coupant le gain des plages de fréquences sélectionnées. Il existe plusieurs types d'égaliseurs :graphique, paramétrique, en plateau et à encoche. N'oubliez pas de choisir le bon égaliseur pour le travail et de laisser votre ouïe juger, le mixage ne se limite pas aux chiffres. Vous pouvez vous référer au tableau des gammes de fréquences pour avoir une idée de l'emplacement des différentes gammes d'instruments et de voix.
Modulation
La modulation dans ce cas couvre une gamme d'effets, en particulier le flanger et le chorus, dans lesquels le signal source est affecté par un autre signal via un oscillateur ou un filtre.
Retard
En cela, nous traiterons le retard comme un signal avec un temps de retard supérieur à 35 ms, le point auquel les sons retardés commencent à être perçus comme des échos discrets ou des répétitions. L'écho est un signal retardé qui contient une partie de l'original, d'où le paramètre de rétroaction sur les unités de retard.
Refrain
Le chorus est obtenu lorsque deux signaux identiques sont mélangés tout en désaccordant l'un d'eux. L'effet contribue à la sensation de mouvement et de profondeur d'un son. Les plug-ins de chorus autonomes peuvent être utilisés ou reproduits avec un délai réglé à 15 ms et en utilisant une légère modulation via un oscillateur basse fréquence (LFO).
Flanger
Le flanger est un effet complexe basé sur le retard qui fait constamment varier le temps de retard en plus de balayer la bande de fréquences pour créer sa signature "moteur à réaction" comme le son.
Phaseur
La mise en phase fonctionne autour du principe de faire passer un signal à travers des filtres coupe-bande régulièrement espacés. Il diffère du flanger en ce qu'il ne s'agit pas d'un effet basé sur le retard.
Overdrive et distorsion
L'origine de ces effets provenait de la surcharge des préamplificateurs et de la saturation des tubes. Cette saturation introduit des harmoniques et des harmoniques supplémentaires dans le signal source. Là où ils diffèrent, c'est dans l'intensité de ces fréquences supplémentaires. L'overdrive est généralement associée au blues et au rock tandis que la distorsion est plus présente dans les styles plus lourds tels que le heavy metal ou comme accent sur les solos de guitare dans d'autres styles. Les effets d'overdrive utilisent l'entraînement où la distorsion utilisera le gain pour créer un écrêtage et une distorsion sur la plage harmonique du signal en plus d'introduire une nouvelle série harmonique.
Changement de hauteur
Les deux suivants restent fidèles à leurs noms en faisant exactement ce que le nom implique. Le changement de hauteur est la base de la technologie de correction de hauteur utilisée pour ajuster les voix et autres lignes mélodiques avec des plugins comme Melodyne. Il peut également être utilisé pour ajouter ou enlever un peu d'âge dans le dialogue, par exemple en augmentant légèrement une voix pour donner l'impression que le personnage est plus jeune que la voix de l'interprète. Il peut également être utilisé uniquement comme effet et est très apprécié des guitaristes. Les effets de hauteur sont une partie réciproque de l'étirement du temps, plus d'informations à ce sujet dans la section suivante.
Étirement temporel
L'utilisation la plus populaire du time stretching est la création de spots publicitaires de 30 et 60 secondes et moins évidemment la réduction subtile de la durée des programmes télévisés afin de créer plus d'espace pour les publicités. Nous avons tous entendu les termes et conditions et la fin d'une publicité prononcée à une vitesse inhumaine. Une autre utilisation courante de l'étirement temporel peut être observée dans l'audio pour la vidéo lors de l'extension d'effets sonores pratiques ou d'archives pour s'adapter à des espaces de temps légèrement plus courts ou plus longs.
Les limites de la technologie se révèlent lorsque vous étendez un échantillon audio au point où vous commencez à entendre des artefacts ou lorsque le son est si court qu'il ne communique plus son objectif. L'application d'un changement de hauteur est essentielle pour compenser le changement de longueur et obtenir un résultat sonore naturel. La machine Time and Pitch de Logic Studio est un excellent outil pour ces applications. Certaines DAW tiennent automatiquement compte de la variance de hauteur lors de la modification de la durée d'une région audio.
Compression et limitation
Des articles entiers sont écrits sur ce sujet, nous couvrirons les bases de l'utilisation efficace de la compression. Les gens passent des années à apprendre les subtilités de la compression et de la limitation.
La compression réduit la plage dynamique d'un signal et donne un signal plus uniforme. L'exemple classique est celui d'une piste vocale où la plupart des performances sont à un niveau constant, à l'exception de certaines lignes plus silencieuses et d'autres plus fortes que les autres. C'est le moment idéal pour appliquer une certaine compression qui réduira les sections les plus agressives tout en renforçant les passages les plus doux.
Il existe plusieurs types de compresseurs différents. Je vais concentrer mon exemple sur les compresseurs qui utilisent le paramètre "Threshold". Le seuil est le niveau de signal que nous disons au compresseur de considérer comme "trop fort". Le ratio contrôle la quantité de réduction appliquée ou la quantité de ce signal autorisée à passer par le compresseur. Un rapport de 2:1 signifie que pour chaque 2dB entrant, seul 1dB passera. De plus, nous pouvons ajuster les temps d'attaque et de relâchement en fonction de notre signal source, une grosse caisse rapide par rapport à une voix lente et soutenue. Au fur et à mesure que le signal est réduit, nous pouvons appliquer un gain de compensation qui peut ramener le niveau du signal pendant la sortie. Les compresseurs et les limiteurs sont intrinsèquement similaires en raison des rapports. Un compresseur avec un rapport élevé devient un limiteur en réduisant la pente en une ligne plate.
Contrôle actif du bruit
Se référant à nouveau plus à un concept qu'à une technique spécifique, le contrôle actif du bruit prend la forme de deux applications majeures. L'une consiste à concevoir des diffuseurs acoustiques spécialement conçus qui utilisent des cavités, des canaux et des chambres acoustiques pour piéger, diffuser et diminuer les basses fréquences gênantes. L'autre forme est la suppression directe du bruit par mise en phase. Ce dernier utilisera des microphones et des haut-parleurs pour capter les sons et lire un signal déphasé où les deux s'annulent. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les écouteurs antibruit.
Mettre à profit
Cela devrait vous donner une idée du fonctionnement des différentes techniques de traitement du signal et de ce pour quoi elles sont les plus utiles. C'est à vous d'utiliser votre oreille et de créer un signal agréable et organique adapté à vos besoins audio.
Blag Ivanov a un B.A. en arts de l'enregistrement de la California State University Chico. Il est ingénieur du son et développeur Web, passionné de musique et de voitures classiques pendant son temps libre.