1. Comprendre le journal (anciennement actuel TV):
* Connaissez la marque: Newsnation est une chaîne axée sur les nouvelles visant des rapports objectifs et impartiaux. Comprenez leur public cible (drogués de nouvelles, cordons, téléspectateurs politiquement divers) et les types de programmes qu'ils diffusent généralement.
* Étudiez la programmation existante: Regardez une variété d'émissions de journaux. Analysez leur format, leur ton, leur sujet, leur qualité de production et leur démographie cible. Cela vous aidera à adapter votre concept de spectacle pour s'adapter à sa stratégie de programmation globale.
* Identifier les lacunes: Recherchez les lacunes dans leur gamme de programmation. Y a-t-il un sujet ou une perspective qu'ils ne couvrent pas actuellement? Existe-t-il un format unique qui compléterait leurs émissions existantes?
2. Développez votre concept de spectacle:
* Proposition de vente unique (USP): Qu'est-ce qui rend votre émission différente et meilleure que toute autre chose sur le réseau ou dans le paysage d'actualités? Pourquoi les téléspectateurs devraient-ils vous connecter spécifiquement à votre émission?
* public cible: Définissez clairement votre public cible. Qui essayez-vous d'atteindre? Quels sont leurs intérêts, leurs besoins et leurs préoccupations?
* Format: Décidez du format de votre émission. Ce sera:
* segment d'actualités / clip: Un clip de journalisme d'investigation pour une émission existante, peut-être un contributeur régulier
* talk-show / discussion ronde: Une émission axée sur l'hôte mettant en vedette des interviews et des discussions.
* Documentaire: Une exploration longue formel d'un problème ou d'un sujet spécifique.
* Série d'investigation: Une série en plusieurs parties exposant des actes répréhensibles ou explorant des problèmes complexes.
* Autres formats: La réalité, la comédie ou les voyages sont très improbables
* Aperçu du contenu: Développez un aperçu détaillé de plusieurs épisodes. Cela devrait inclure des sujets spécifiques, des invités, des segments et un arc narratif global.
* Budget: Créez un budget réaliste pour produire votre spectacle. Considérez tous les coûts, y compris le personnel, l'équipement, les frais de localisation, l'édition et la commercialisation. Soyez réaliste quant aux options de financement (autofinancés, investisseurs, etc.).
* Épisode pilote: Idéalement, produire un épisode pilote ou une bobine grésilleuse bien produite (une vidéo courte et convaincante présentant le concept et le potentiel de votre émission). Cela donnera aux dirigeants du réseau un sentiment clair de l'apparence, de la sensation et de la qualité de votre émission.
3. Préparez votre paquet:
* Résumé de l'exécutif: Un aperçu concis de votre émission, mettant en évidence ses caractéristiques clés, son public cible et sa proposition de vente unique.
* Traitement: Une description écrite détaillée de votre émission, y compris le concept, le format, le public cible, les contours d'épisode et les invités potentiels.
* script pilote (le cas échéant): Un script complet pour votre épisode pilote.
* Répartition du budget: Une ventilation détaillée de vos coûts de production.
* BIOS d'équipe: De brèves biographies des membres clés de votre équipe, mettant en évidence leur expérience et leur expertise.
* visuels: Incluez tous les visuels pertinents, tels que l'art conceptuel, les logos ou les exemples de séquences.
* Formulaires de libération: Assurez-vous d'avoir acquis la permission de tout acteur ou de toute personne mentionnée.
4. Connexions de réseautage et de construction:
* Événements de l'industrie: Assistez aux conférences de l'industrie, aux festivals de cinéma et aux événements de réseautage pour rencontrer des dirigeants de réseau, des producteurs et d'autres professionnels de l'industrie.
* LinkedIn: Connectez-vous avec des personnes qui travaillent dans le journal (ou d'autres stations de nouvelles) sur LinkedIn. Commencez par rechercher leurs titres et responsabilités d'emploi pour identifier ceux qui pourraient être pertinents pour votre émission.
* références: Demandez à vos contacts s'ils connaissent quelqu'un chez le journal qui serait disposé à revoir votre argumentaire. Une référence peut augmenter considérablement vos chances de faire entendre votre terrain.
* e-mail à froid: Bien que difficile, vous pouvez essayer des dirigeants ou des producteurs de réseau par e-mail à froid. Gardez votre e-mail concis, personnalisé et professionnel. Mettez en surbrillance la proposition de valeur unique de votre émission et expliquez pourquoi ce serait un bon choix pour le journal.
5. Ploquer votre émission:
* cibler les bonnes personnes: Recherchez les individus spécifiques du journal qui sont responsables de l'acquisition de nouvelles programmes. Cela peut inclure des cadres de développement, des directeurs de programmation ou des producteurs.
* Créez votre hauteur: Développez un plan convaincant qui communique clairement le concept de votre émission, le public cible et le potentiel de réussite. Adaptez votre hauteur aux intérêts et aux besoins spécifiques de la personne à laquelle vous lancez.
* Pratiquez votre hauteur: Répétez soigneusement votre terrain afin que vous puissiez le livrer en toute confiance et convaincant.
* Soyez prêt à répondre aux questions: Anticiper les questions potentielles que les dirigeants du réseau pourraient poser des questions sur votre émission, telles que son budget, son public cible et son potentiel à long terme.
* suivi: Après votre argumentaire, suivez les dirigeants du réseau pour réitérer votre intérêt et répondre à toutes les questions restantes.
6. Considérations juridiques:
* Propriété intellectuelle: Protégez le concept et les personnages de votre émission en enregistrant un droit d'auteur ou une marque.
* Contrats: Si le journal exprime son intérêt pour votre émission, assurez-vous de faire en sorte qu'un avocat examine le contrat avant de le signer.
Considérations importantes:
* Persistance: Obtenir un spectacle sur un réseau est un processus difficile et compétitif. Ne vous découragez pas si vous faites face au rejet. Continuez à affiner votre concept de spectacle, à l'amélioration de votre argumentaire et à un réseautage avec des professionnels de l'industrie.
* flexibilité: Soyez prêt à adapter votre concept de spectacle en fonction des commentaires des dirigeants de réseau.
* Professionnalisme: Maintenir une attitude professionnelle tout au long du processus.
* plates-formes alternatives: Si vous avez du mal à obtenir votre émission sur le journal, envisagez de le produire de manière indépendante et de la distribution via d'autres plateformes, telles que YouTube, Vimeo ou Podcasting. Cela peut vous aider à construire un public et à acquérir une expérience précieuse.
En résumé, obtenir un spectacle sur le journal nécessite un concept solide, un paquet bien préparé, un réseautage efficace et beaucoup de persistance. Bonne chance!