Dehancer pour DaVinci Resolve :obtenir l'esthétique cinématographique de vos séquences

Dans l'article d'aujourd'hui, je vais jeter un œil à la dernière version du plugin Dehancer pour DaVinci Resolve.

Je dois mentionner, d’emblée, que j’ai été un peu en retard dans la rédaction de mon article cette semaine. Ce n’était pas parce que j’étais paresseux ou parce que je traînais les talons.  J’avais commencé la semaine avec les meilleures intentions. J'essayais la dernière version du plugin Dehancer pour DaVinci Resolve. Mon plan était simplement de partager quelques réflexions rapides sur le processus. Je le ferai encore dans les paragraphes qui suivent. Mais, en testant le produit, je suis retombé dans un cycle joyeux qui s’est produit à plusieurs reprises dans le passé. J'ai finalement trouvé une solution qui répond à un désagrément chronique dans mon flux de travail, et tout à coup, je me suis retrouvé non seulement à vouloir utiliser le produit à l'avenir, mais aussi à fouiller dans mes anciennes archives et à appliquer rétroactivement mes nouvelles connaissances à des projets du passé. C'est le cas de Dehancer.

Je devrais probablement décrire le problème que je cherchais à résoudre. J’ai atteint la majorité en tant que cinéaste avant le numérique. Je ne mentionne pas cela pour dénigrer la vidéo numérique ou mettre en valeur ma sagesse ou ma vieillesse. Je souligne plutôt cela pour expliquer pourquoi, bien que les films soient capturés principalement sur des plateformes numériques depuis plus d'une décennie maintenant, ma préférence par défaut sera toujours pour l'aspect celluloïd des films qui m'ont fait tomber amoureux de cette forme d'art. Ainsi, même si je tourne aujourd'hui presque tous mes projets en vidéo numérique, je cherche constamment des moyens de faire en sorte que mes séquences ressemblent davantage aux films du passé.

Il existe une multitude de façons de procéder. Grâce aux progrès des NLE tels que DaVinci Resolve et d'autres systèmes logiciels, les possibilités de manipuler vos images en post-production sont infinies. Un coloriste expérimenté, ou même un amateur avancé, peut souvent obtenir des images spectaculaires s'il connaît la bonne combinaison de boutons sur lesquels appuyer. Même si j'ai colorié d'innombrables projets au fil des années que j'ai tournés en tant que réalisateur et directeur de la photographie, je ne me considère en aucun cas comme un coloriste expert. Je confierai donc généralement ce travail à des professionnels. Pourtant, il arrive souvent, pour des raisons de budget ou de logistique, que je sois derrière les roues chromatiques. J'ai donc passé des années à apprendre comment obtenir le look que je souhaite de manière indépendante, avec plus ou moins de succès.

Une chose avec laquelle j’ai toujours eu du mal est de savoir comment reproduire au mieux l’aspect d’un « film ». En partie parce que définir un look « film » est tout aussi difficile que d’en créer un. Le terme signifie différentes choses pour différentes personnes. Je discute avec mes amis coloristes de la façon dont ils le définissent en termes techniques, mais la définition réelle s'avère encore insaisissable. C’est plus une réponse émotionnelle qu’une formule mathématique. Est-ce que ça « vous semble bien ? » Si seulement il existait un plugin logiciel qui éliminerait certaines incertitudes liées à cette partie du processus, cela résoudrait un problème majeur dans mon flux de travail.

Eh bien, il s'avère que c'est la promesse du plugin Dehancer pour DaVinci Resolve. Je ne suis généralement pas un grand fan des plugins ou de l’achat de packages LUT personnalisés. Non pas qu’il y ait quelque chose de mal à cela non plus. J'ai toujours senti qu'il y avait une tentation avec de tels modèles prédéfinis pour les nouveaux cinéastes de créer des images d'apparence moyenne, d'y appliquer le préréglage de quelqu'un d'autre et de se leurrer rapidement en pensant que cela faisait d'eux des Roger Deakins. Je parle d’expérience et j’ai moi-même commis cette erreur aux débuts du numérique. Mais, au fur et à mesure que ma carrière se développait, j’ai appris la leçon fondamentale selon laquelle votre talent artistique vient de l’intérieur. Les outils ne sont que des outils. C'est votre façon unique de voir le monde et votre sens de la manipulation de votre métier qui vous distingueront. Ainsi, dans la mesure du possible, je mets un point d'honneur à créer manuellement chaque étape du processus autant que possible dans le but de créer un produit final qui m'appartient davantage.

Ce que j’aime tant dans le plugin Dehancer, c’est qu’il constitue pour moi un bon compromis. Bien sûr, vous pouvez simplement appliquer au hasard une émulation de film à partir du menu déroulant et déplacer sans fin les curseurs jusqu'à ce que les choses aient l'air « cool ». Mais un bon cinéma se fait en pré-production, pas en post-production. Et ce que j'aime dans ce plugin particulier, c'est que, lorsqu'il est intégré à votre flux de travail total, à la fois avant et après, vous pouvez facilement générer un look plus proche du film que du numérique tout en gardant un contrôle total sur votre vision créative.

À l’époque du cinéma, l’une des toutes premières décisions que je prenais en tant que directeur de la photographie serait de choisir ma pellicule. Tous les ajustements désormais disponibles en poste en étaient encore à un stade beaucoup plus rudimentaire. Donc, si vous vouliez un certain look, vous deviez le créer sur le plateau grâce à des techniques d'éclairage et de caméra. C’est d’ailleurs ce qui devrait toujours être votre approche à l’ère numérique, mais je laisse cela pour un autre jour afin de ne pas prendre la tangente. La pellicule que vous choisirez sera l’une des principales clés pour obtenir le look souhaité. Certaines valeurs ont été plus contrastées. D’autres étaient super saturés. Certains avaient plus de céréales que d’autres. Différentes tailles de film auraient des caractéristiques différentes. Il y avait le choix entre un film négatif et un film inversible. Chaque décision aidera à déterminer l'apparence de votre résultat final.

À l’ère du numérique, votre pellicule est essentiellement équivalente au capteur de votre appareil photo. Mais, bien que chaque fabricant d'appareils photo dispose de ses propres technologies de capteurs et de sa propre science des couleurs, il n'y a pas la même variance dans l'apparence de base capturée entre les différents capteurs qu'entre les différentes pellicules. La capture numérique semble très standardisée. Les sociétés ont intentionnellement supprimé une grande partie de l’imprévisibilité du cinéma. Le résultat final est un résultat beaucoup plus standardisé.

Mais que se passe-t-il si je ne souhaite pas un look standardisé ? Je peux soit photographier le look numérique générique, puis l'apporter à un coloriste pour lui donner un aspect cool après coup. Ou alors, je peux planifier à l'avance, construire mon look à l'avance et prendre toutes mes décisions sur le plateau en gardant le résultat final à l'esprit. C’est comme ça que j’aime travailler. Je veux savoir quel look je recherche avant le tournage. Et comme je suis devenu majeur à l'époque du cinéma, il m'est utile de penser à mon look en termes de différentes pellicules que j'utilisais pour filmer des pellicules à l'époque où le cinéma était roi.

Dehancer sert essentiellement d’équation mathématique. Cette équation dit que ce que j'ai capturé numériquement sur le capteur A ressemblerait à ceci s'il avait été capturé sur la pellicule B. Ou, cela ressemblerait à ceci s'il était capturé sur la pellicule X. Il prend l'entrée numérique et simule à quoi cela ressemblerait s'il avait été tourné sur un stock spécifique. Il ne s'agit pas tant de prendre vos décisions créatives à votre place, mais plutôt de vous fournir une traduction de base du numérique vers l'analogique.

J’aime cela parce que cela supprime pour moi la partie la plus fastidieuse du processus d’étalonnage des couleurs, supprimant l’aspect « numérique », tout en me permettant d’imposer ma propre créativité personnelle. Dans mon propre flux de travail, ce que je ferais, c'est filmer des séquences de test pour mon prochain projet. Je prendrais ensuite ces images dans Resolve et appliquerais l'émulation de film Dehancer qui correspond le mieux au look de pellicule que je recherche. Je vais apporter mes propres ajustements personnalisés au look pour le personnaliser, puis l'exporter en tant que LUT afin de pouvoir l'utiliser pour la surveillance sur le plateau pendant le tournage. Cela n'influe pas sur le résultat final, mais me donne une idée générale de la façon dont mes séquences numériques seront traduites par le plugin pendant la publication afin que je puisse filmer jusqu'au résultat final sur le plateau et maximiser l'effet que le look aura sur le backend.

Une fois que j’aurai capturé les images nécessaires sur le plateau, je les importerai dans Resolve pour commencer mon étalonnage. La toute première étape, et la plus importante, consiste à m'assurer que j'ai correctement configuré mes profils de couleurs. Personnellement, j'utilise un flux de travail DaVinci YRGB Color Managed et je règle mon mode de traitement des couleurs sur HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate et mon gamma de sortie réglé sur Rec.709 Gamma 2.4 pour correspondre à mon moniteur d'étalonnage. Cela fonctionne bien pour ma configuration de notation afin d'obtenir les résultats les plus cohérents. Mais cela signifie que lorsque j'ajoute le plugin Dehancer à mon arborescence de nœuds, la toute première chose que je veux faire est de m'assurer que mon entrée de couleur (dans le nœud du plugin) est définie sur DVR WG/Intermédiaire pour correspondre à ce qui est saisi. Si vous manquez cette étape, vous obtiendrez probablement des résultats géniaux lorsque le plugin essaiera de deviner ce qu'il regarde. Les modifications ci-dessus s'appliquent à ma propre configuration de notation. Le vôtre peut varier, alors faites attention à l'espace colorimétrique dans lequel vous travaillez pour obtenir le meilleur résultat.

Il existe plusieurs flux de travail pour Dehancer une fois que vous avez correctement établi votre couleur d'entrée. Personnellement, je me perds facilement. Ainsi, ma prochaine étape après avoir configuré mon profil de couleur consiste à désactiver tous les réglages possibles dans Dehancer (en désélectionnant « activer » sous chaque section). Vous n'êtes pas obligé de faire cela, mais, pour moi, cela aide à examiner chaque ajustement un par un afin de savoir ce que chacun fait et si cela est nécessaire ou non pour mon plan particulier.

Les ajustements sont nombreux. Je n’ai pas assez d’encre pour les détailler tous ici. Mais voici les grandes lignes.

Cinéma

Cette section vous permet de choisir votre pellicule dans un menu déroulant d'options. Peut-être souhaitez-vous photographier sur Fuji Reala ou sur l'un des stocks de Kodak Vision ou autre chose. C'est ici que vous choisirez cette option. Cela équivaut à choisir de filmer votre projet sur ce support plutôt que sur le numérique. Dans cette section, vous pouvez également décider d'augmenter ou de réduire votre exposition comme vous le feriez à l'époque du cinéma pour obtenir un certain look pour le stock choisi. Pour certains projets, cela pourrait être le seul module de réglage dont vous aurez besoin.

Développeur de films

Cette section vous permet d'effectuer d'autres ajustements sur le stock choisi en termes de couleur et de contraste. Mes favoris personnels dans cette section sont le curseur de séparation des couleurs et les curseurs d'accentuation des couleurs.

Compression de films

Ceci est automatiquement activé pour moi dans la plupart des situations. Je ne pourrais pas vous dire exactement quelle magie technique se produit sous le capot. Mais le résultat final est que cette section m'aide à contrôler la plage dynamique dans des conditions d'éclairage plus difficiles. Par exemple, si je photographie un sujet sombre assis dans une pièce devant une fenêtre lumineuse, faire glisser le curseur « impact » dans cette section me permettra de récupérer plus d'informations dans les hautes lumières à l'extérieur de la fenêtre tout en conservant plus d'informations sur le sujet. Évidemment, cela dépend d'une exposition correcte sur le plateau et de la protection de ces informations en temps réel. Le logiciel n’est pas un faiseur de miracles. Mais il peut compresser la plage du plus clair au plus sombre, ce qui permet de mieux imiter un aspect plus filmique dans les images.

Développer

Contrôlez votre point noir et votre point blanc.

Imprimer

Il est facile d’oublier que tourner un film sur pellicule et le sortir était un processus en deux étapes. Vous n’avez pas simplement exposé votre négatif, puis l’avez fait passer à travers un projecteur. Il fallait tourner sur un support négatif, le développer, puis l'imprimer sur un autre film qui serait finalement diffusé en salles. Ainsi, l'apparence de votre film n'était pas seulement déterminée par le support de capture, mais était également soumise aux subtilités du support d'impression choisi. Tout comme le module Film Developer vous permettra d'apporter le type de modifications que vous avez pu apporter à votre négatif de film pendant le processus de développement, votre module Print vous permet d'effectuer le type d'ajustements qui auraient pu être apportés pendant la phase d'impression.

Mieux encore, comme il s'agit du monde numérique, vous avez le choix d'utiliser à la fois le film et l'impression pour les combiner afin de créer quelque chose de spécial, ou vous pouvez choisir de n'utiliser que l'un sans l'autre, ou ni l'un ni l'autre si vous le souhaitez. C'est à vous de décider.

Tête de couleur

Cette section est destinée à simuler le contrôle que vous auriez eu dans une suite de synchronisation des couleurs traditionnelle à l'époque du cinéma. Ajustements de base RVB et CMJ. J'ai tendance à effectuer mes ajustements de couleurs complexes séparément de mon nœud Dehancer, car je préfère personnellement utiliser des raccourcis clavier pour modifier mon apparence. Mais Dehancer vous offre la possibilité d'utiliser une méthode similaire dans le plugin si vous le souhaitez.

Grain de film, halo et floraison

Ces trois sections vous permettent toutes de modifier davantage les caractéristiques de votre image finale. J'ai tendance à n'utiliser aucun choix de support de film, puis à utiliser Film Grain ou à utiliser un support particulier pour ses caractéristiques de grain et à désactiver le module d'ajustement secondaire du grain de film (afin de ne pas doubler le grain). Halation et Bloom sont tous deux saisonniers au goût en fonction des besoins de votre photo particulière.

Dommages du film, souffle du film, tissage de porte, surbalayage et vignette

Les cinq sections suivantes visent à exagérer davantage l'apparence du film. J'ai tendance à laisser ces cinq éléments de côté dans la plupart des cas, à moins que je n'opte pour un look très spécifique qui annonce vraiment en caractères gras que « cela a été tourné sur pellicule ». Essentiellement, tout cela est basé sur certaines imperfections inhérentes au processus de tournage du film analogique. Ainsi, ils sont souvent évidents dans les images plus anciennes. Cependant, à mon avis, il est très facile d’exagérer en ajoutant des artefacts cinématographiques. Ainsi, même si j'ai utilisé chacun d'eux à des moments différents. Je procède avec prudence.

Moniteur, sortie, générateur LUT et options

Les quatre derniers modules sont réduits par défaut car ils complètent plus ou moins les autres outils. L'un des joyaux cachés se trouve sous le module Moniteur, qui vous permet d'activer une superposition de fausses couleurs sur vos images. Cela peut être utile si vous voulez vous assurer que votre exposition est là où vous la souhaitez pour une prise de vue particulière. Je vais donc l'activer, faire des ajustements si nécessaire, puis le désactiver pour continuer la notation. La sortie est similaire à un curseur d'opacité qui vous permet de réduire l'effet global de vos ajustements au cas où vous souhaiteriez les retirer un peu. Le générateur LUT, comme mentionné précédemment, vous permettra d'exporter un aperçu de la LUT pour une utilisation ailleurs ou de réutiliser les mêmes ajustements à une date ultérieure. Les options vous permettent de choisir entre une vitesse plus rapide et de meilleures performances.

Il est important de garder à l’esprit que le plugin met sérieusement à rude épreuve votre système. Pour les projets 2K, il me semble pouvoir lire en douceur avec le plugin appliqué aux séquences. Mais lorsque je travaille en 4K avec l’aspect film appliqué, mon propre système peut être un peu lent. Donc, je n’applique généralement pas le look jusqu’à la toute fin. Ou bien, je créerai le look, puis désactiverai le nœud Dehancer si je dois apporter d'autres ajustements de synchronisation à ma modification. Ensuite, évidemment, rallumez-le à la fin du processus lorsque je suis prêt à sortir.

Dans l’ensemble, j’ai été très impressionné par le plugin. J'avais utilisé Dehancer il y a pas mal d'années, puis je ne l'ai pas autant utilisé récemment. Le produit s’est clairement amélioré au cours de cette période et je peux maintenant le voir faire partie intégrante de mon processus de coloration à l’avenir. Non seulement lorsque je recherche un look rétro dans mes images, mais aussi lorsque je fais simplement certains ajustements de base. J'ai fini par passer la semaine dernière à revoir presque tous les projets vidéo de mes archives qui n'avaient jamais vraiment répondu aux attentes et à les exécuter via Dehancer pour voir si je pouvais améliorer l'apparence. Dans tous les cas, des images tournées avec une Arri Alexa dans ARRIRAW jusqu'aux images capturées en 1080p en Rec.709 sur un vieux reflex numérique, j'ai pu manœuvrer les images de manière significative. Il existe même une nouvelle application iPhone pour les tireurs mobiles.

Comme toujours, les bons films sont réalisés en pré-production. Ils ne sont pas fabriqués après coup, peu importe le nombre de fois où nous espérons « réparer le problème par la suite ». Mais intégrer un plugin comme Dehancer tout au long du processus, depuis la création d'une LUT personnalisée en pré-production jusqu'aux ajustements finaux en post-production, peut vous aider à donner à vos séquences vidéo un avant-goût de l'analogique sans renoncer aux avantages du monde moderne. Il s’agit d’un juste milieu pour traduire un look vidéo en un look de film de base qui vous laisse toujours la latitude d’affiner votre vision. Il n'est pas là pour remplacer votre vision, mais pour l'améliorer.