Le rôle essentiel de l'audio dans la vidéo :pourquoi le son est important

En tant que photographe, je commence à utiliser la vidéo plus souvent, que ce soit pour travailler sur le projet d'un client ou pour promouvoir mon travail en vidéo. La plupart, sinon la totalité, des caméras sans miroir actuellement sur le marché peuvent également produire des vidéos 4K de haute qualité. Cependant, il y a un facteur à prendre en compte lors de la réalisation d’une vidéo :le son. Le son est souvent négligé, alors qu'il constitue l'un des facteurs les plus essentiels de toute vidéo ou film.

Pourquoi le son est important

Que vous commenciez tout juste votre parcours de création de contenu, que vous soyez un photographe de mariage spécialisé produisant de courtes vidéos pour vos clients ou simplement un photographe itinérant utilisant la vidéo pour promouvoir votre travail, vous découvrirez que le son constitue l'un des facteurs les plus critiques de toute vidéo que vous réalisez :pas n'importe quel son, mais un bon son. Techniquement parlant, vous pouvez avoir une vidéo épouvantable, mais si vous avez un son correct, il y a toujours une chance que vous puissiez vous en sortir. Cependant, si vous avez le genre de vidéo qui ferait écumer Roger Deakins, mais que l'audio semble avoir été enregistré dans une boîte de conserve, il sera difficile de satisfaire les téléspectateurs.

Dans cet article, nous explorerons ce qu'est la conception sonore, pourquoi elle est vitale et quelques erreurs courantes à éviter avant de découvrir des moyens efficaces d'ajouter du son à votre vidéo. Alors prenez une tasse de café et installez-vous confortablement.

Dans le cinéma traditionnel, le son est enregistré entièrement séparément du film, à l'aide d'un enregistreur externe tel qu'un Zoom F6 connecté à un microphone monté sur une perche. Souvent, seuls les dialogues sont enregistrés sur place et les effets sonores que vous entendez à l’écran sont enregistrés indépendamment dans un studio de production sonore. Ces sons enregistrés sont appelés bruits de bruit. Tout, depuis les pas jusqu'au bruissement des feuilles et au grincement d'une porte, ainsi que tout dialogue supplémentaire, est enregistré sur des étapes de production massives et mélangé dans le montage final.

Malheureusement (ou heureusement ?), Smell-O-Vision n'est pas encore un moyen efficace de transmettre des odeurs au public. Par conséquent, nous ne pouvons utiliser que deux de nos sens pour décrire correctement une histoire :la vue et l’ouïe. Il faut comprendre comment utiliser ces deux sens pour immerger et captiver pleinement notre public. Nous devons nous concentrer sur la qualité des images et du son, tout en travaillant plus dur pour captiver le public en utilisant uniquement deux sens.

Utiliser un son mal enregistré

Enregistrer votre audio à l'aide d'un microphone de mauvaise qualité ou obtenir des sons gratuits de mauvaise qualité à partir d'une bibliothèque en ligne rendra la valeur globale de la production de votre film bon marché. Cela n’incitera pas les téléspectateurs à rester. Pour lutter contre cela, utilisez une bibliothèque de sons en ligne réputée, telle que Artlist.io, où vous pouvez télécharger un nombre illimité de chansons et d'effets sonores à ajouter au mix. Supposons également que vous ayez investi dans un microphone de bonne qualité ou dans un équipement d'enregistrement externe. Dans ce cas, je recommande de l’utiliser pour capturer des sons in situ. Cela rendra le film plus authentique et la qualité sonore sera exceptionnelle. Que vous utilisiez une bibliothèque en ligne, un microphone professionnel ou un enregistreur externe, vous pouvez être assuré que votre audio a été capturé selon les normes les plus élevées possibles.

Ne pas utiliser suffisamment de calques

Considérez le design sonore comme les couches d’un oignon. Il faut beaucoup de couches pour créer un environnement immersif. La prochaine fois que vous serez dehors, restez immobile et notez le nombre de sources audio différentes que vous pouvez entendre. Peut-être que vous vous trouvez dans une forêt. Vous entendrez le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, peut-être le cri d'un cerf et le vent dans les arbres. Il s'agit de 4 à 6 couches, peut-être même plus si vous souhaitez ajouter une certaine variation à votre scène. En commençant petit et en construisant votre scène, le spectateur sera complètement immergé une fois le son mixé. Bien entendu, le nombre de couches que vous utilisez dépend entièrement du contexte. C'est à vous d'évaluer ce qui est nécessaire dans votre film. Parfois, moins c'est plus.

Mélange audio incorrect

Votre qualité sonore peut également souffrir lorsque le son n’est pas suffisamment bien mixé. Combiner les sources audio avec soin est essentiel si vous disposez de plusieurs couches audio. Commencez avec le volume aussi bas que possible sur chaque couche et augmentez-le progressivement si vous estimez qu'il doit être légèrement plus élevé. Utilisez également la fonction panoramique pour positionner le son plus à gauche ou à droite de l’écran. Disons que vous regardez une cascade au loin, mais que son son est un rugissement; cela ne le vendrait pas au spectateur. En réalité, le bruit de la cascade serait d’autant plus doux qu’elle serait éloignée du spectateur. Cependant, si vous filmez un gros plan de la cascade, augmentez le volume par tous les moyens.

Dans la vidéo ci-dessus, nous utilisons Da Vinci Resolve 19 de Blackmagic pour importer nos fichiers audio et musicaux depuis Artlist. En gardant à l'esprit les erreurs à éviter, nous trouvons les bons sons et les mixons pour immerger entièrement le public dans le film.

En expérimentant différents sons et techniques de mixage, nous serons en mesure de maîtriser la conception sonore en un rien de temps. Même si la recherche de la musique et des effets sonores adaptés à notre film peut prendre beaucoup de temps, il s'agit souvent d'un processus assez amusant et presque thérapeutique. Le résultat ajoute une nouvelle qualité à notre film qui est souvent négligée.