Si vous n'avez pas vu la nouvelle série "Adolescence" sur Netflix, c'est de loin l'une des meilleures expériences cinématographiques de 2025. Le drame en quatre parties est loué non seulement pour son sujet et son jeu d'acteur intenses, mais aussi parce que chaque épisode a été filmé en une seule prise, sans coupures de caméra ni transitions magiques. Jetons un coup d'œil dans les coulisses pour voir comment cela a été filmé.
Comme mentionné ci-dessus, "Adolescence" est une intense mini-série Netflix en quatre parties qui montre comment une famille est déchirée lorsque le fils de 13 ans, Jamie Miller, est arrêté pour le meurtre d'un camarade de classe. La série explore les dynamiques familiales complexes, les pressions sociales et les luttes auxquelles sont confrontés les adolescents d'aujourd'hui. Réalisé par Philip Barantini, "Adolescence" est rapidement acclamé par la critique pour ses performances brutes et sa cinématographie innovante. Il est également assez fou que la série entière ait été co-créée et co-écrite par Stephen Graham, qui incarne également le père de Jamie Miller. Inutile de dire que toutes les personnes impliquées dans cette production sont de classe mondiale et extrêmement talentueuses.
Cela étant dit, en tant que photographe et vidéaste, ce qui distingue vraiment "Adolescence" des émissions à thème similaire, c'est la façon dont chaque épisode a été filmé. Au lieu de simplement raconter l'histoire à travers un montage traditionnel et des mouvements de caméra cinématographiques, l'équipe créative utilise plutôt une approche narrative unique où chaque épisode est filmé en un seul plan continu et ininterrompu. Cette technique vidéo immersive augmente l'intensité du drame en plongeant les spectateurs plus profondément dans le mystère qui se déroule.
Épisode 1
L'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de regarder "Adolescence" était parce que j'avais vu mes amis créatifs mentionner que le premier épisode avait été entièrement tourné en une seule prise. Le premier épisode est extrêmement intense alors que nous regardons le raid initial et l'arrestation de Jamie Miller, 13 ans, et suivons tout le processus jusqu'à ce qu'il soit incarcéré dans une prison locale, fouillé à nu et nommé défenseur public. Tout au long des 60 minutes complètes, nous découvrons rapidement tous les personnages principaux d'une manière que je n'ai pas vue depuis "1917" de Sam Mendes, sorti en 2019. Avec tous les mouvements de caméra complexes et dynamiques capturés en une seule prise, j'ai été immédiatement accro et j'avais hâte de voir où le scénario "Adolescence" me mènerait.
Épisode 2
Sans faire baisser la température, l'épisode deux change de cap et explore la réaction d'une école d'une petite ville et de ses élèves à la mort d'une camarade de classe. Comme je l'ai mentionné précédemment, l'exécution par les acteurs plus âgés dans le premier épisode était phénoménale, mais regarder des dizaines d'enfants acteurs présenter parfaitement leurs propres performances théâtrales place la barre à un niveau rarement atteint. Je me souviens de pas moins de quatre scènes presque parfaites en milieu scolaire.
Le point culminant de l'épisode deux commence par une séquence de poursuite sauvage qui vous rappelle immédiatement que vous regardez toujours une performance de caméra unique. Comme l'explique la vidéo des coulisses, au lieu de simuler la transition entre le déplacement à l'extérieur de l'école, les caméramans ont en fait fait passer la caméra à travers une fausse fenêtre, puis en post-production, ils ont recréé la fenêtre en verre à partir de zéro. Regarder ces mouvements de caméra extrêmement difficiles m'a immédiatement fait prendre conscience de mon incapacité à toujours faire la mise au point ou à empêcher la caméra de trembler de manière odieuse lors de transitions relativement simples.
Le mouvement de caméra le plus impressionnant de toute la série se produit peut-être à la fin du deuxième épisode. Si vous n'avez pas déjà été impressionné par quarante-cinq minutes d'action et de cinématographie intenses, vous serez probablement bouche bée lorsque vous verrez la caméra prendre son envol et vous offrir une vue plongeante sur la véritable scène du crime. Regarder les caméramans gérer la transition en douceur de la caméra de la main au drone est presque trop difficile à croire. Alors que je regardais cette séquence finale, je m'attendais à ce que l'écran s'assombrisse et que le générique apparaisse, mais non; au lieu de cela, la caméra descend sur le mémorial de la jeune fille de 13 ans assassinée et capture le point de vue rarement vu du père accusé alors qu'il réagit à sa visite sur les lieux du meurtre.
Épisode 3
L'épisode trois change encore une fois de sujet et se concentre cette fois sur l'interaction entre Jamie Miller et un psychologue clinicien chargé d'évaluer le jeune garçon avant son procès. Comme nous l'avons vu dans les épisodes précédents, la caméra ne s'arrête jamais alors qu'une scène dramatique se déroule entre ces deux personnages. Contrairement à l'épisode unique de "Monsters:The Lyle and Erik Menendez Story", où la caméra zoome simplement lentement pendant toute la performance, la caméra de l'épisode 3 de "Adolescence" continue de se déplacer de manière transparente à mesure que l'histoire se déroule. Pour moi, cet épisode portait moins sur la théâtralité de la caméra que sur l'incroyable jeu d'acteur de la représentation d'Owen Cooper d'un adolescent confronté à la sexualité, à la popularité et à l'acceptation. Sa performance dans cet épisode devrait à elle seule lui valoir un Oscar.
Épisode 4
Au fur et à mesure que l'épisode quatre se déroule, l'intrigue revient à la famille de Jamie et aux conséquences qu'elle subit en tant que proches d'un meurtrier d'enfant accusé. Pour moi, c’est cet épisode qui m’a donné le plus d’anxiété et a montré à quel point toute famille peut être vulnérable face à une situation inattendue. Tout comme nous l'avons vu dans le premier épisode, une partie importante de cet épisode se déroule dans la camionnette de l'entreprise familiale alors qu'elle fait la transition entre deux endroits. Ce qui est fou avec cette seule performance, c'est que parfois vous voyez la camionnette dans son intégralité pour vous rendre compte qu'une tonne d'adhérence a été ajoutée au véhicule tandis que notre attention a été distraite ailleurs.
En y réfléchissant davantage, peut-être ont-ils simplement remplacé la camionnette par une autre camionnette qui pourrait être conduite par un conducteur assis sur le toit. Quoi qu'il en soit, le mouvement de la caméra depuis plusieurs endroits sans une seule coupure ou une transition mal exécutée n'est encore une fois surmonté que par l'incroyable jeu d'acteur montré à l'écran.
Si vous regardez la vidéo des coulisses ci-dessus, vous apprendrez que chacune de ces scènes a été filmée plusieurs fois afin d'enregistrer la prise unique parfaite. Grâce aux publications de Netflix sur les réseaux sociaux, nous avons appris que l'intégralité de "Adolescence" a été tournée en seulement cinq jours. Alors que l'épisode 1 a été filmé dans son intégralité dès le premier jour, les trois autres épisodes ont tous été capturés le dernier jour du tournage. Vraisemblablement, tout cela a été filmé par différents caméramans sur différentes scènes sonores, mais néanmoins, la majeure partie de cette série a été terminée le dernier jour de tournage alloué.
Q :Quelles prises ont été choisies pour les épisodes finaux ?
Ep 1 - Prise 2 - photo le jour de tournage 1 sur 5
Ep 2 - Prise 13 - prise le jour de tournage 5 sur 5
Ep 3 - Prise 11 - prise le jour de tournage 5 sur 5
Ep 4 - Prise 16 - prise le jour de tournage 5 sur 5
Vous pouvez voir que la plupart des épisodes finaux nécessitent entre 11 et 16 prises juste pour obtenir la performance parfaite. Cela a dû être de longues journées !
Si vous appréciez cette vidéo des coulisses, Red Carpet Trailers en a publié une version plus longue dans laquelle le scénariste et les acteurs expliquent davantage leurs motivations derrière le film.