REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Clip vidéo

Une introduction aux concepts de base du maquillage prothétique

Vous pouvez vous habiller avec le costume le plus extravagant et peindre le maquillage le plus intense sur tout votre corps, mais rien ne crie plus fort que de modifier physiquement votre structure corporelle. Vous n'êtes pas une bête tant que vous n'avez pas le front allongé. Vous n'êtes pas un démon tant que vous n'avez pas de cornes. Vous n'êtes pas un mutant à moins que vous n'ayez ces petites choses pointues dans le dos. Dans l'industrie du divertissement, ceux-ci sont accomplis avec ce qu'on appelle des prothèses à effets spéciaux.

Des changements aussi radicaux ne doivent pas être pris à la légère. Un bon acteur et réalisateur sait réussir un monstre sans en altérer l'apparence. Au contraire, les prothèses sont mieux utilisées pour l'impact ou pour représenter un écart par rapport à la norme ou un changement qui a eu lieu. Comme tout autre accessoire, ils doivent accentuer le personnage et aider à expliquer sa personnalité, et non le remplacer.

Une compréhension de base des matériaux et des concepts est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à donner vie à vos propres créatures imaginaires.


De bonnes prothèses permettront toujours à l'émotion de transparaître et resteront solides et cohérentes tout au long de la performance. Les applications les plus basiques peuvent être utilisées pour masquer simplement les mécanismes d'effets, comme les tubes sanguins et les coups de balle entrants. Le plus complexe rendra l'acteur complètement méconnaissable en tant qu'humain. Quel que soit le niveau, les meilleurs appareils aideront à raconter l'histoire du personnage de manière à ce que le spectateur comprenne le personnage simplement en le regardant. Un tel effet ne vient cependant pas facilement. Les prothèses sont difficiles à maîtriser. Les gens travaillent pendant des années pour perfectionner l'art, et beaucoup n'atteignent jamais un niveau dont ils sont vraiment satisfaits. Cela dit, commencer est en fait plus facile que vous ne le pensez.

Il existe trois types d'appareils. Premade, qui sont des formes préformées prêtes à être appliquées dès la sortie de l'emballage. Vous pouvez également créer le vôtre, pour plus de personnalisation et de variété. Cependant, pour un ajustement parfait, vous voudrez construire vos appareils via un lifecast, dans lequel une impression de votre modèle est prise et un appareil vraiment personnalisé est construit. L'appareil que vous devez utiliser dépend de la situation dans laquelle ils seront utilisés et du détail auquel ils seront présentés.

Les matériaux de base

Vous pourriez être surpris d'apprendre que la plupart des matériaux utilisés, ou leurs équivalents, se trouvent dans les arts et l'artisanat , quincailleries et magasins de fournitures médicales. Vous trouverez ci-dessous certains des éléments les plus courants.

Latex liquide – Liquide de couleur claire ou beige qui peut être appliqué en couches, construit et façonné en textures ressemblant à la peau. Ceci et son homologue en mousse seront probablement les articles les plus difficiles à acquérir. En règle générale, vous ne pouvez le trouver localement qu'en petites quantités dans les magasins de fournitures de fête pendant la saison d'Halloween. En dehors de cela, il est préférable de trouver un magasin de fournitures de maquillage pour le théâtre et de vous le faire expédier.

Mousse Latex –Ce mélange se dilate en séchant pour former une substance ressemblant à une éponge serrée qui maintiendra les formes une fois durcie, tout en étant suffisamment flexible pour permettre le mouvement. Les tubes en mousse et le papier mâché peuvent être trouvés localement et peuvent parfois être utilisés tout aussi efficacement.

Silicone – Semblable au latex liquide, mais avec une texture plus brillante et moins collante une fois sec. Cette substance peut durcir assez rapidement et être difficile à manipuler avec précision, même pour les utilisateurs expérimentés.

Casquette chauve – Imaginez un bonnet de douche fin en forme de peau qui est collé sur la tête par-dessus les cheveux pour le dissimuler ou le protéger. Un autre article plus difficile à trouver en dehors d'Halloween, mais vous le trouverez probablement dans votre fête locale ou dans votre magasin de farces.

Gomme spiritueuse (Pros-Aide) — Colle spécialement formulée qui est appliquée sur la peau et maintient les appareils comme les affaires de personne. Les magasins de fournitures médicales peuvent avoir un adhésif à usage médical équivalent. Cette substance est également utilisée pour recouvrir les prothèses afin d'éliminer l'adhérence ou de fournir une surface appropriée sur laquelle le maquillage peut être appliqué.

Pâte à modeler – Une pâte à modeler à base d'huile qui peut être sculptée dans les formes de vos prothèses. À partir de ces moules négatifs sont fabriqués, qui peuvent ensuite être remplis de latex, de silicone ou similaire pour fabriquer vos prothèses finales. Trouvez-le dans n'importe quel magasin d'artisanat local.

Alginate – Une poudre à base de plantes qui, lorsqu'elle est mélangée à de l'eau, peut être utilisée pour prendre en toute sécurité des empreintes de parties du corps ou d'objets. Les couches minces peuvent également être utilisées comme agent de séparation lors de la fabrication de moules. Cela peut parfois être trouvé dans les magasins de fournitures médicales, mais vous devrez très probablement le faire expédier. Le gel de coulée est un produit similaire à l'alginate mais avec des propriétés légèrement différentes que l'on trouve dans les magasins d'artisanat.

Ciment de gypse – Plus dure que le plâtre de Paris lorsqu'elle est sèche, cette substance est trop lourde pour former un appareil à elle seule et n'est jamais utilisée directement sur la peau. Il est plutôt utilisé pour former une coque dure pour votre moule à l'intérieur de laquelle les prothèses peuvent être façonnées. Le type le plus populaire dans l'industrie cinématographique est l'Ultracal 30. De petits lots d'hydrocal peuvent rarement être trouvés dans les magasins d'art et des mélanges utilisés à d'autres fins (bien que toujours convenables pour les moules) peuvent être trouvés dans les magasins de rénovation domiciliaire.

Bandages en plâtre – Un tissu ressemblant à de la toile de jute imbibé de poudre de plâtre. Lorsqu'ils sont mouillés et appliqués conjointement avec le ciment de gypse, ils sèchent et durcissent pour former une coque extérieure autour du plâtre. De même, il peut être appliqué à l'alginate sans l'hydrocal (en utilisant du coton ou un autre matériau filandreux comme élément de jonction) pour former un moule plus fin et plus léger. Il peut être facilement trouvé dans les magasins de fournitures médicales, ou vous pouvez créer le vôtre en utilisant du vrai tissu de jute sur le plâtre ordinaire.

Agent de séparation – Un scellant glissant (comme de l'huile ou de la vaseline) utilisé pour recouvrir l'intérieur d'un moule avant l'ajout du latex ou du silicone. Si aucun agent de séparation n'est utilisé, la prothèse fusionnera probablement avec le moule en durcissant, rendant le retrait pratiquement impossible.

Composé démaquillant - Rend le retrait et le nettoyage plus faciles et moins douloureux pour le talent et aide à retirer les prothèses tout en minimisant les dommages. Tout magasin de fournitures de maquillage devrait avoir de bons agents démaquillants et nettoyants.

Conseils d'application et pièges

Disons que vous avez une prothèse que vous aimeriez appliquer. Comment est-ce fait? En supposant que vous ayez déjà défini votre conception globale, vous devrez déterminer où placer tout, et s'il y a un chevauchement, qui devrait aller au-dessus de l'autre. Vos appareils doivent généralement être conformes à l'anatomie, soit d'une personne, soit de la créature que vous essayez d'imiter. Moins vous vous conformerez, moins les gens pourront le comprendre. Le public a besoin d'éléments reconnaissables pour définir ce que vous essayez de transmettre. Malheureusement, le corps humain ne se prête pas toujours à votre conception. Les cheveux, par exemple, sont souvent un obstacle majeur à surmonter.

Nous allons commencer avec les appareils préfabriqués. Ce sont les plus simples à utiliser, mais ils offrent le moins de personnalisation. Utilisez-les lorsque vous n'avez pas beaucoup de temps à investir, mais sachez que la nature «taille unique» de ces articles peut entraîner des limitations de conception et des applications mal adaptées. N'ayez pas peur d'utiliser des appareils préfabriqués d'une manière pour laquelle ils ne sont pas destinés à être utilisés. Disons que vous avez une paire de cornes préfabriquées. Au lieu de les utiliser sur la tête, utilisez-les plutôt comme défenses ou pointes d'épaule.

Si vous les placez sur le dessus de la tête, vous devrez faire face à l'épaisse chevelure de votre sujet. Vous pouvez leur demander de tout raser, mais ne vous attendez pas à une réponse positive. Dans ce cas, nous allons appliquer un bonnet chauve sur les cheveux qui servira également de nouvelle base pour les appareils. Aplatissez les cheveux autant que possible avec un gel capillaire fort. Placez le capuchon sur votre sujet. Les cheveux longs peuvent être tressés à plat et introduits à l'arrière de la casquette et rentrés à l'intérieur du costume du porteur. Vous devrez peut-être façonner autour des oreilles, mais gardez au moins une bordure d'un quart de pouce pour couvrir les brûlures latérales et les racines des cheveux. Marquez les lignes de coupe avec un crayon de cire ou de graisse et coupez les bords lisses. Laissez le dos aussi longtemps que possible car vous pouvez le ranger à l'intérieur de l'armoire.

Appliquez une petite ligne de gomme à mâcher sur le bord intérieur du masque le long du front. Dans la plupart des appareils, vous n'avez qu'à appliquer la colle sur la prothèse, mais comme il s'agit de la couture la plus importante et qu'elle subira beaucoup de contraintes, vous voudrez peut-être en appliquer sur les deux surfaces. Cela pourrait cependant rendre le retrait plus difficile et augmenter le risque de grumeaux, alors minimisez cette pratique autant que possible. Lorsque la colle est très collante, posez doucement la couture sur la peau et maintenez légèrement jusqu'à ce qu'elle prenne. Continuez à coller les côtés et autour des oreilles. Arrêtez-vous en haut au moment où vous commencez à descendre à l'arrière de l'oreille.

Demandez à votre sujet d'incliner légèrement son menton maintenant et de coller ou de coller l'arrière du bonnet chauve à la base du cou. Lorsqu'ils reprennent une posture normale, le bonnet doit être sans tension, mais tendu et sans plis. À ce stade, finissez de coller les bords restants du haut de l'oreille vers le cou. Apprendre à éviter les regroupements, les plis et les bords lâches fera la différence entre un appareil réussi et un appareil triste. Collez toujours d'un endroit vers l'extérieur. Vous ne voulez jamais commencer par les côtés et travailler vers un point central. Si vous devez coller directement sur des cheveux épais, comme les sourcils ou les favoris, assurez-vous de les enduire de vaseline afin qu'ils ne tirent pas les cheveux lors du retrait.

Un léger brossage de gomme à mâcher ou de latex sur le capuchon fournira une base appropriée pour le maquillage et autres accessoires. Vous pouvez maintenant coller les cornes n'importe où sur la tête ou la casquette. Dans la mesure du possible, gardez les lignes de couture dans les ombres et les contre-dépouilles, ou au moins loin de la vue directe de la caméra. Lissez les lignes de transition si nécessaire avec du latex ou de la cire de mortier à l'aide d'une éponge de maquillage. Vous pouvez également masquer les bords avec des cheveux ou du maquillage. Enfin, gardez à l'esprit les textures de vos appareils. Les cornes ne doivent pas tomber lorsque le personnage bouge. D'autre part, les rendre trop lourds peut les rendre inconfortables ou tomber. Emballer les appareils creux avec de la mousse légère ou même du coton est, dans la plupart des cas, tout ce qui est nécessaire.

Si vous allez dissimuler des tubes de sang, des lumières ou d'autres effets sous vos appareils, faites-les d'abord fonctionner. Suivez les mêmes lignes de couture et passez-les aux points d'accès cachés sous les vêtements ou les cheveux. Assurez-vous de ne pas pincer vos tubes lorsque vous appliquez le maquillage. Se maquiller efficacement est un art à part entière et demande autant de pratique que les prothèses elles-mêmes. Le pointillé à l'éponge, le dessin au pinceau ou encore l'aérographe sont autant de techniques à expérimenter et à développer au fil du temps. En tant que débutant, faites de votre mieux pour suivre cette règle :le mélange est important pour l'apparence générale et accentuer la transition du clair au foncé aidera à définir vos formes.

Créer soi-même

Pour réitérer, les points clés d'une bonne prothèse sont des applications lisses et uniformes, des lignes de couture petites et cachées et un maquillage dissimulant bien mélangé qui définit la forme de l'anatomie. Il est un peu plus délicat d'y parvenir avec des effets prédéfinis, qui sont par nécessité de taille unique et peuvent ne pas correspondre exactement à ce que vous recherchez. Fabriquer vos propres appareils en latex, en mousse légère ou même en papier mâché vous permet de mieux adapter vos pièces aux endroits exacts où elles sont censées aller et crée la structure exacte que vous désirez. Une telle fabrication est encore une autre forme d'art et nécessitera beaucoup de raffinement. En fin de compte, cependant, les choses ne sont peut-être pas assez parfaites pour permettre à votre talent de s'exprimer à travers le maquillage. Pour cela, vous devez vous conformer encore plus à l'anatomie de votre talent.

Pour un ajustement vraiment parfait, vous aurez besoin d'un lifecast. Cela signifie que vous avez une "statue" parfaite dans l'essence de votre sujet et que vous pouvez travailler dans les moindres détails pour créer des pièces qui correspondent exactement au site d'application de votre talent d'un côté, et créer les nouvelles textures et formes de l'autre. Il s'agit d'une technique avancée qui ne devrait être pratiquée qu'après avoir appris les bases.

À cette fin, nous serions négligents dans notre discussion si nous ne parlions pas de la façon dont cela est fait. Il existe différentes méthodes de sauvetage, donc pour l'instant, nous allons aborder l'une des plus faciles à essayer en premier. Dans votre magasin d'artisanat local, vous trouverez la section sculpture et modelage. Vous y trouverez du gel de modelage. Des instructions détaillées se trouvent sur l'emballage, mais vous allez essentiellement créer un liquide à prise rapide qui formera un gel ferme lorsqu'il sera prêt. Si vous placiez vos mains dans un seau de ce liquide pendant qu'il durcissait et restait immobile, vous seriez capable de retirer vos mains pour révéler un moule négatif de l'anatomie. Les plus gros problèmes à éviter à ce stade sont de trop bouger (ce qui détruira l'empreinte) et de créer des contre-dépouilles (où l'espace creux se replie sur lui-même, créant d'inévitables poches d'air dans le moulage et pouvant même empêcher l'extraction du moule sans détruire ce). Faire des poings est acceptable, tout comme garder vos doigts principalement droits, mais enrouler vos doigts en dessous entraînera l'échec du plâtre car le matériau de remplissage ne pourra pas atteindre et se déposer uniformément dans toutes les zones.

Comme ce moule est jetable, nous pouvons procéder au coulage d'un mélange de plâtre dans la cavité. Versez un peu au début et roulez-le pour vous assurer que tous les côtés sont couverts. Continuez à remplir le reste de l'empreinte en vous assurant d'incliner le moule pour libérer les zones étroites des poches d'air. Une fois que le moule est plein de plâtre, mettez-le de côté pour sécher. Sachez que la température de l'eau que vous utilisez joue un rôle important dans le nombre de réactions de ces produits. Une différence de quelques degrés peut signifier la différence entre un moule qui prend trop de temps et un moule qui s'installe trop rapidement pour être utilisable. Lorsque le plâtre a enfin durci et refroidi, retirer le gel et retoucher les éventuelles imperfections du plâtre. Vous avez maintenant une sculpture essentiellement précise de vos mains.

Pour créer votre prothèse, appliquez de la pâte à modeler (sans séchage à l'air) sur la sculpture. Vous pouvez maintenant sculpter des formes qui s'adapteront parfaitement à vos mains. Une fois votre création conçue, faites une autre impression de l'extérieur de l'argile en utilisant la même méthode de moulage en plâtre décrite ci-dessus. Vous devrez construire des séparateurs en utilisant de fines cartes à jouer clignotantes en étain, ou tout ce qui fonctionne pour que vous puissiez séparer votre moule, sinon vous devrez casser le plâtre pour sortir votre prothèse. Une fois durci, séparez les moules et nettoyez l'argile. Peignez votre agent de séparation avec un pinceau en veillant à obtenir tous les recoins des bords et des coins. Remontez les deux moules ensemble et versez du latex, de la mousse ou du silicone dans la cavité où se trouvait l'argile. Si vous rendez le moule suffisamment solide et que vous le séparez avec soin, vous devriez obtenir plus que quelques utilisations du même moulage.

Créer, appliquer et dissimuler des prothèses est une forme d'art qui prendra beaucoup de temps à développer et à affiner, mais n'ayez pas peur de l'essayer. Commencer est plus facile que vous ne le pensez et la plupart des matériaux sont aussi proches que votre magasin de bricolage, votre magasin d'artisanat et votre magasin de rénovation domiciliaire le plus proche. Le succès global dépendra de votre connaissance des matériaux, de votre créativité et de votre capacité à vous souvenir de la règle d'or des effets spéciaux :ils sont plus beaux lorsqu'ils n'attirent pas l'attention sur eux-mêmes, mais s'intègrent parfaitement à votre création dans son ensemble. Vous pouvez développer les compétences nécessaires pour créer le personnage que vous envisagez de toutes les manières. N'ayez pas peur de faire le premier pas nécessaire. Expérimentez, créez, surprenez, amusez-vous !

Barre latérale

Considérations particulières

Maintenant que nous avons aiguisé votre appétit, nous détesterions vous effrayer, mais comme ces publicités pharmaceutiques ennuyeuses, nous serions négligents si nous ne mentionnions pas au moins les complications potentielles liées aux prothèses et au maquillage à effets spéciaux. Ceux-ci apparaissent rarement, mais ils le font de temps en temps. Vous devez toujours être conscient des considérations de sécurité et être prêt à prendre des précautions contre tout problème qui pourrait survenir.

Les gens peuvent être allergiques aux produits chimiques et aux composés utilisés dans le maquillage et les prothèses à effets spéciaux. Testez les réactions sur de petites surfaces avant de faire toute application. Prenez des mesures pour éviter que de grandes quantités de cheveux ne soient arrachées et gardez à tout prix les produits chimiques comme la gomme à mâcher hors des yeux. Certaines personnes trouvent les prothèses irritantes et inconfortables, voire claustrophobes. Ils peuvent rendre la peau sèche et sensible pendant quelques jours après le retrait. Le maquillage et les composés peuvent tacher et être difficiles à enlever. Un récurage fort sera probablement nécessaire. Lisez attentivement les instructions et soyez conscient du risque potentiel accru d'inflammabilité. Soyez toujours conscient de la sécurité de votre sujet, en particulier lorsque vous coupez, appliquez et peignez des appareils. N'oubliez pas que certaines applications peuvent entraîner une mobilité réduite ou une ligne de vue restreinte, de sorte que votre sujet peut avoir du mal à contourner les obstacles.

Des considérations plus légères telles que perdre du temps et de l'argent sur un moule infructueux, ou l'incroyable désordre que le moulage peut créer sont moins graves, mais plus répandues. Un investissement initial modéré est également requis, et vous aurez probablement beaucoup de déchets à la fin. La réutilisation de quoi que ce soit n'est pas garantie et certaines étapes ne peuvent tout simplement pas être précipitées. La pratique rend non seulement parfait, mais elle vous aidera à éviter ou à surmonter tous ces problèmes et à obtenir des maquillages sûrs, efficaces et impressionnants.

Barre latérale

Considérer l'utilisation

Les prothèses doivent bien fonctionner avec la situation actuelle. Si vous faites juste un costume d'Halloween, vous pouvez vous en tirer un peu plus que si vous créez une créature pour un film. Il existe de nombreuses considérations lors de la conception d'une application de maquillage. Le maquillage se verra-t-il de près ou de loin ? Le talent sera-t-il amené à « agir » à travers le maquillage et dans quelle mesure ? À quoi ressembleront l'éclairage et les costumes ? Le genre sera-t-il idiot ou sérieux ? Si l'appareil est requis pendant plusieurs jours, pouvez-vous le recréer avec rapidité et précision ? Comment sera l'éclairage ? Votre création résistera-t-elle à l'action ou à la pluie ?

Vous pouvez peut-être vous en sortir avec un masque en caoutchouc au lieu d'une prothèse complète, du maquillage au lieu d'un masque ou un costume pour suggérer une créature au lieu d'en construire une. Savoir comment vous allez présenter votre création au monde vous aidera à prendre des décisions éclairées dans la conception et la fabrication de vos prothèses. Enfin, n'oubliez pas de prendre des photos de votre produit fini pour plus de cohérence au cas où vous auriez besoin de le recréer ou pour vous inspirer de votre prochain maquillage.

Peter Zunitch est un monteur vidéo primé basé à New York


  1. Une introduction à la photographie de fumée

  2. L'une des parties les plus importantes du montage vidéo

  3. Introduction de base à l'équipement de photographie macro

  4. Introduction à Lightroom Web

  5. Une brève introduction à TikTok

Clip vidéo
  1. Montage informatique :tirer le meilleur parti des mauvaises séquences

  2. Montage vidéo de base

  3. Introduction au logiciel de montage professionnel

  4. Effet Kuleshov - L'outil le plus puissant d'un cinéaste

  5. Une introduction aux projecteurs

  6. Une introduction à l'empilement de focus

  7. DaVinci Resolve 15 Vidéo Crash Course — Paramètres de base

  8. 7 des utilisations les plus inventives de l'écran vert dans les films