Un article invité par Chen Wei Li de www.bythewei.com.
Après des semaines de préparation, je me suis finalement rendu au Jardin botanique de Singapour pour clouer la photo ci-dessus en utilisant la technique appelée focus stacking.
Le focus stacking est une technique utilisée pour augmenter la profondeur de champ dans un plan avec post-production. Cela fonctionne particulièrement bien pour les prises de vue utilisant un objectif long et dans ce cas, un objectif macro. Revenons à un peu de photographie 101 ici. Trois facteurs affectent la profondeur de champ ou "bokeh" :
1. Longueur focale. Essentiellement, plus votre objectif est long, plus votre profondeur de champ est faible.
2. Distance au sujet. Plus vous êtes proche de votre sujet, plus votre profondeur de champ est faible et cela s'applique tout à fait aux objectifs macro.
3. Paramètres d'ouverture. Plus vous ouvrez l'ouverture de votre objectif, plus l'image résultante a une faible profondeur de champ. Ceci, cependant, n'a pas autant d'importance en ce qui concerne la photo ci-dessus.
Je suis heureux de dire que l'expérience ci-dessus a été un grand succès !
Un peu plus d'histoire de fond.
Tout a commencé le 15 mai 2010, alors que je faisais ma promenade habituelle dans les jardins botaniques de Singapour pour prendre des photos. J'ai repéré ce cactus à l'aspect intéressant et j'ai couru quelques clichés dessus. Quand je suis rentré à la maison et que j'ai téléchargé les photos, voici ce que j'ai obtenu :
Je suis assez satisfait de la composition et des choses. Mais je détestais la faible profondeur de champ et le "bokeh" qui en résultait. Certains pourraient dire que cela aide à attirer l'attention des téléspectateurs sur le cœur, mais je pense que les lignes de cactus ont fait suffisamment de travail dans ce département (allez en savoir plus sur les lignes directrices pour la composition si vous n'êtes pas sûr de ce dont je parle). Je voulais que d'autres parties du photoraphe soient également mises au point.
Je me suis dit que je devais sûrement revenir pour travailler sur le même plan… Mais comment ?
Heureusement, je me suis souvenu d'un de mes amis qui avait un jour mentionné l'utilisation du focus stacking pour la photographie culinaire.
Alors, comment fonctionne exactement le focus stacking, vous pouvez vous demander. Eh bien, l'empilement de mise au point signifie simplement prendre plusieurs photos du même sujet, chacune avec un point focal différent. Ceci est suivi par l'utilisation d'un logiciel de post-traitement comme Adobe Photoshop CS4 pour aligner la partie focalisée de chaque image en une image finale et focalisée. C'est une technique très simple que tout le monde peut utiliser sur ses photos.
En attendant, voici ce dont j'avais besoin :
1. Un trépied très très très très stable . Je ne parle pas de ces trépieds gratuits fournis avec votre achat de reflex numérique. Techniquement, cela fonctionne, mais je peux parier un million de dollars que ces trépieds vous donneront l'enfer avant toute autre chose. Dans mon cas, j'ai utilisé une tête d'engrenage Manfrotto 055XPROB et Manfrotto 410 junior. Les deux sont, à mon avis honnête, une combinaison très hardcore en termes de stabilité, de durabilité et de précision.
2. Un objectif macro . Pour obtenir la composition souhaitée, je devais aller très près. Cela signifie que même si je photographie à f/8, la profondeur de champ reste faible. Cela ne veut pas dire que les autres objectifs ne fonctionneront pas, mais vous devrez probablement recadrer la photo et risquer de perdre la qualité globale de l'image. Dans mon cas, j'utilisais une macro compacte Canon EF 50mm f/2.5 associée à un anneau lumineux à LED (pas particulièrement utile par temps ensoleillé cependant)
3. Verre de mise au point mat de super précision pour la mise au point manuelle . Verrouiller votre appareil photo sur un trépied signifie que vous ne pouvez pas déplacer l'appareil photo (duh) et compter sur vos points de mise au point intégrés pour faire la mise au point sur différentes parties de l'image. Ici, j'ai utilisé un verre de visée Canon Es-S et je l'ai associé à mon 5D Classic. Écran génial pour la mise au point manuelle, puis-je ajouter.
4. Beaucoup de patience . J'ai passé pas moins de 30 minutes sous le soleil (où le cactus était idéalement situé à l'heure de la journée) juste pour obtenir la composition, le positionnement du trépied et l'éclairage.
5. Enfin et surtout, vous avez besoin d'un logiciel de post-traitement approprié pour gérer le focus stacking. Heureusement, Adobe CS4 possède cette fonctionnalité
Ok, passons à la partie prise de vue de l'empilement de mise au point. Le plan que vous voyez consiste en fait en quatre plans différents alignés et fusionnés en un seul plan, grâce à Adobe Photoshop CS4.
Regardons maintenant les quatre photos, notez comment chacune d'elles fait la mise au point à un endroit différent :
J'espère que maintenant, vous obtenez la dérive. En gros, je prends la partie focalisée de chaque photo et je la fusionne en une seule photo nette et nette.
Maintenant, avec les quatre photos, voici ce que vous devez faire avec CS4 :
- Créez un fichier avec les quatre calques empilés sur chacun dans un arrangement linéaire. Cela signifie que vous NE DEVEZ PAS confondre la séquence de l'image focalisée.
- Sélectionnez les quatre calques, accédez à Édition > Aligner automatiquement les calques.
- Une fois les calques alignés, accédez à Édition > Fusion automatique des calques.
- Laissons le logiciel exécuter un traitement et vous obtiendrez une image avec les côtés légèrement flous. Cela est dû à l'alignement automatique et à la fusion automatique.
- Recadrez l'image pour éliminer les zones floues.
Voir! C'est aussi simple que ça.
Sortez et amusez-vous avec le focus stacking. N'oubliez pas qu'un trépied solide aide vraiment à rendre la vie plus facile ici 🙂
PS :Je suis tombé sur cette discussion en ligne où les gens appellent focus stacking le nouveau HDR. Techniquement, ils ont raison. Le HDR nécessite de prendre plusieurs prises de vue entre crochets et de les fusionner en une seule, tandis que l'empilement de la mise au point nécessitait plusieurs prises de vue focalisées (et différemment) du même sujet et de les fusionner en une seule. Certains d'entre eux ont également souligné à juste titre que les gens abusent de cette technique, tout comme le HDR. Eh bien, laissons ce sujet pour un autre jour, d'accord ?
À propos de l'auteur :Chen Wei Li est un photographe indépendant basé à Singapour et est nominé pour le Top Photography Blogger in Singapore Award. Son portfolio peut être consulté sur www.bythewei.com. Il peut également être trouvé sur Twitter en tant que @bythewei