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Comment travailler sur un blockbuster hollywoodien m'a aidé à faire une preuve de concept

Leçon apprise : Collaborer sur un film à succès a ouvert la porte à des commentaires précieux, à des connexions et à une approche parfaitement alignée avec le monde des startups et du développement de produits.

La toile de fond :

Après avoir obtenu mon diplôme, j'étais ravi de décrocher un emploi d'artiste d'effets visuels (VFX) sur un grand blockbuster hollywoodien. C’était un rêve devenu réalité, mais j’ai vite réalisé que réaliser un film impliquait un processus très similaire à la construction d’un produit à succès.

Parallèles entre films et startups :

1. Génération d'idées :

Tout comme les startups commencent par une idée, les films commencent par un script. Il résume la vision, un peu comme le pitch d’une startup.

2. Pré-production :

La pré-production cinématographique implique une planification et une budgétisation. Les startups mettent cela en parallèle avec la conception de concepts et les études de marché.

3. Prototypage :

Tout comme les startups peuvent créer un produit minimum viable (MVP) pour tester la viabilité, les films testent des scènes via des storyboards.

4. Production :

La production est le lieu où un film prend vie, de la même manière que les startups exécutent des prototypes en cours de développement.

5. Post-production :

La post-production est l'endroit où les films sont peaufinés et terminés. L'équivalent des startups réside dans les tests utilisateurs et les itérations.

Compétences transférables :

1. Collaboration :

La création d'un film implique des équipes de concepteurs, d'ingénieurs et de réalisateurs jouant des rôles spécifiques. Travailler au sein d’équipes interfonctionnelles est essentiel tant pour les startups que pour la réalisation de films.

2. Résolution de problèmes :

Créer n’importe quel produit implique des défis, et l’industrie cinématographique ne fait pas exception. Les compétences en résolution de problèmes sont primordiales dans les deux domaines.

3. Échéanciers et budgets :

Les films ont des délais et des budgets stricts, reflétant les pressions auxquelles les startups sont confrontées pour respecter les délais et optimiser les ressources.

Valeur de l'expérience cinématographique pour les startups :

1. Commentaires et validation :

La diffusion de la bande-annonce de mon film lors de conférences a permis d'obtenir des commentaires inestimables de la part d'autres artistes, un peu comme les startups qui recherchent les commentaires de leurs clients.

2. Connexions :

L'industrie cinématographique vous présente un vaste réseau de professionnels. Certains sont finalement devenus clients ou conseillers en startup.

3. Nature :

Créer un message convaincant est vital à la fois pour les films et les startups. J'ai perfectionné cette compétence et l'ai adaptée aux présentations et pitchs de startups.

Conclusion :

Mon passage sur un blockbuster m'a appris que les compétences acquises en travaillant sur un film sont directement applicables au monde des startups et du développement de produits. Cela s’est avéré un catalyseur pour mon parcours entrepreneurial, me guidant vers une startup et aboutissant finalement à mes propres entreprises.

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