La perspective forcée est un effet pratique séculaire qui peut élever la réalisation de films à petit budget grâce à une manipulation créative de l'échelle.
Qu'est-ce que la perspective forcée ?
La perspective forcée fonctionne en positionnant stratégiquement les sujets le long de l’axe z de la caméra, modifiant ainsi la perception de la taille du spectateur. En plaçant un objet ou un acteur plus grand plus près de l'objectif et un plus petit plus en arrière, vous pouvez faire en sorte que l'objet plus grand paraisse proportionné ou même plus grand que ce que la réalité suggère.
Par exemple, la salle Ames classique démontre le principe :un espace trapézoïdal crée l'illusion que les personnes à l'intérieur sont de tailles différentes, même si elles ont la même taille.
Salle Ames via Wikipédia
Dans un film, vous n'avez pas besoin d'une salle Ames pleine :souvent, quelques accessoires surdimensionnés ou une mise en scène soignée font l'affaire.
Comment la perspective forcée est-elle utilisée ?
Au-delà des prises de vues omniprésentes de touristes avec des monuments, la perspective forcée permet aux réalisateurs de mélanger des miniatures dans des séquences d'action réelle. Le résultat est une illusion grandeur nature convaincante sans images de synthèse coûteuses.
Des exemples comiques, tels que le sketch « Crushing Your Head » de The Kids in the Hall, montrent comment cette technique peut ajouter de l'humour tout en maintenant les coûts de production à un niveau bas.
Les enfants dans la salle « Crushing Your Head » via CBC
Vashi Nedomansky montre comment un Hummer jouet peut paraître réel à l'écran en le plaçant au premier plan et en le filmant sur un arrière-plan réaliste.
Effets visuels à petit budget via Vashi Nedomansky
Le photographe Michael Paul Smith recrée sa ville natale d'Elgin Park avec des voitures miniatures et une perspective forcée, produisant des images qui ressemblent à des instantanés du milieu du XXe siècle.
La main géante via Michael Paul Smith
Personnes grandes et petites
Lorsque des personnages de tailles différentes interagissent, la perspective forcée est inestimable. Placez le plus grand personnage plus près de la caméra et le plus petit plus loin. L'astuce consiste à conserver des lignes de regard réalistes :les personnages doivent donner l'impression de se regarder, même s'ils n'en sont pas physiquement capables.
Darby O'Gill et les Little People via Disney
Elfe via New Line Cinema
L'épisode 5 de Film Magazine, mettant en vedette Tyler Haslett sur Discovery Channel, propose une plongée en profondeur dans le maintien des lignes naturelles des yeux tout en employant une perspective forcée.
Movie Magic Épisode 5 – Perspective forcée via Tyler Haslett, Discovery Channel et GRB
Comment faire
Choisissez un objectif grand angle pour maximiser la profondeur de champ et exagérer les différences de taille. Photographiez dans des conditions lumineuses et uniformément éclairées pour permettre une ouverture plus petite, gardant ainsi l'ensemble du cadre net. Une légère mise au point douce sur un sujet peut également ajouter un intérêt visuel sans briser l'illusion.
Le Seigneur des Anneaux via New Line Cinema
Alors que de nombreux cinéastes s'en tiennent à une caméra statique, les scènes épiques du « Seigneur des Anneaux » ont déplacé la caméra à travers la perspective forcée, nécessitant un placement précis des acteurs pour préserver l'effet.
Une mise en garde
La perspective forcée peut être une arme à double tranchant. Les objets trop proches de l’objectif peuvent dominer une monture, surtout avec un objectif grand angle. Les réalisateurs Brian DePalma et le directeur de la photographie Stephen H.Burum ont magistralement équilibré cela dans "Les Intouchables", où les mains de Kevin Costner correspondent à la taille de sa tête.
Les Intouchables via Paramount
Tromp l'oeil
Tromp l’œil – qui signifie « trompe l’œil » – utilise des peintures en gros plan ou des peintures mates pour créer une illusion d’optique. Les exemples classiques incluent le travail de Chaplin et la scène emblématique de Chantons sous la pluie. .
Chantons sous la pluie via MGM
Les cinéastes modernes comme Roy Andersson privilégient toujours le trompe-l'œil pour son côté tangible et artisanal, comme on le voit dans Songs from the Second Floor.
Chansons du deuxième étage via New Yorker Films
Conclusion
Comprendre la perspective forcée permet aux cinéastes de fusionner des miniatures, des acteurs réels et des décors pour créer des scènes fluides et crédibles, sans travail de post-production coûteux.
Image du haut via les fonctionnalités Focus
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