En tant qu’artiste 3D, j’ai longtemps été fasciné par le mélange harmonieux de séquences d’action en direct et d’images générées par ordinateur. Dans de nombreux films à gros budget, les acteurs jouent devant de grands écrans verts tandis que le reste de la scène est rendu en 3D. La clé d'une intégration convaincante est le suivi de la caméra, qui maintient l'environnement virtuel parfaitement aligné avec le mouvement de la caméra.
Même avec un budget modeste, vous pouvez réaliser des photos d'aspect professionnel en appliquant les mêmes principes de base. Par exemple, Le Livre de la Jungle de Walt Disney utilise un écran bleu pour la toile de fond de la jungle, et le résultat est une correspondance parfaite entre l'acteur et l'environnement CGI.
Dans cette série en deux parties, je vais vous guider à travers les étapes préliminaires d’une séquence d’action en direct intégrant le suivi d’objets 3D. Dans le prochain épisode, nous aborderons l'éclairage, le rendu, la composition et les réglages avancés du logiciel 3D de votre choix.
Équipement essentiel pour une séance photo sur écran vert à moindre coût
- Écran vert – Un panneau Chroma Key portable et pliable (par exemple, KHOMO GEAR) permet d'économiser de l'espace et s'installe en moins d'une minute. Pour les prises de vue courtes où les pieds du sujet ne sont pas capturés, un simple fond vert convient parfaitement.
- Marqueurs de suivi – Fixez des marqueurs de peau noirs légers sur le visage de l’acteur. Ceux-ci fournissent des points à contraste élevé sur lesquels le logiciel de suivi peut se verrouiller, améliorant ainsi la précision.
- Boîtes à lumière – Deux softbox OMBAR de 135 W, 5 500 K éclairent l’écran et le sujet de manière uniforme. Placez-en un à gauche et un à droite pour un éclairage symétrique qui réduit les ombres.
- Trépied – Un trépied robuste (par exemple MACTREM Professional) vous permet de contrôler avec précision la hauteur et le cadrage de la caméra.
Aménagez votre espace de manière à ce que l'écran vert occupe l'arrière-plan et que l'acteur soit positionné à quelques mètres pour éviter de projeter de la lumière sur l'écran. Utilisez les softbox pour inonder l'écran d'un éclairage uniforme ; cela rend l'extraction des incrustations chromatiques plus propre en post-production.
Préparer le tir
Avant le tournage, placez les marqueurs de suivi sur le visage de l’acteur. Bien que le nombre et l'emplacement exact puissent varier, un petit groupe de marqueurs autour des yeux et du menton fournit généralement suffisamment de données pour un suivi fiable. Une fois la caméra montée et la scène éclairée, capturez une courte prise où l'acteur entre, regarde autour de lui et sort.
Une fois que vous avez le métrage, effectuez un test rapide d'incrustation chroma dans After Effects ou votre éditeur préféré. Ajustez la correction des couleurs pour vous assurer que l'écran vert est uniformément imprimé avant de passer au suivi des objets.
Suivi d'objets avec PFTrack
PFTrack est un tracker basé sur des nœuds qui excelle à la fois dans le suivi de caméra et dans le suivi de géométrie. Importez votre clip et suivez ces étapes :
- Estimer la distance focale – Si vous n'avez pas les spécifications de la caméra, l'estimation de la focale Le nœud déduit la distance focale à partir d'indices de perspective.
- Suivi des utilisateurs – Placez manuellement les trackers des utilisateurs sur les marqueurs de visage pour capturer leur mouvement. Ces trackers serviront d'aides pour la piste géométrique.
- Piste de géométrie – Chargez votre modèle 3D (par exemple, un masque Jason Voorhees) dans le nœud. Alignez le maillage avec le visage sur une image clé, puis utilisez les flèches avant/arrière pour propager l'animation. Affinez si nécessaire en ajoutant des images clés et en utilisant l'option Affiner. bouton.
- Exporter – Exportez le maillage animé directement vers votre application 3D (Maya, 3dsMax, etc.) dans un format préservant les données d'animation.
En suivant ces étapes, vous obtiendrez un objet 3D qui suit avec précision le mouvement de la tête de l'acteur, prêt pour l'éclairage et le compositing.
Ceci conclut la première partie de cette série. Dans la deuxième partie, nous aborderons l'éclairage, le rendu et la composition finale pour rassembler la scène.
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