i. Éléments clés du look VHS:
* Dégradation / décalage des couleurs: Les bandes VHS souffraient souvent de saignement de couleur, de décoloration et d'inexactitudes.
* Erreurs de suivi / statique: Les lignes horizontales et les statiques sont caractéristiques de bandes mal suivie ou endommagées.
* bruit / grain: L'enregistrement VHS a introduit un bruit et un grain significatifs.
* douceur / flou: Les enregistrements VHS étaient généralement plus doux et moins nets que la vidéo numérique moderne.
* distorsion / déformation: L'étirement du ruban et les imperfections de lecture pourraient provoquer une légère déformation.
* Dégradation audio: Sifflement, pops et un son de fidélité généralement inférieur.
* Effets de texte / superposition (facultatif): Ajout de texte ou de graphiques stylisés à l'écran imitant l'apparence des anciennes superpositions de magnétoscope.
ii. Guide étape par étape dans Premiere Pro:
1. Importez vos images:
* Importez le (s) clip (s) que vous souhaitez convertir en Premiere Pro.
* Faites glisser le (s) clip (s) sur votre chronologie.
2. Créez une couche de réglage:
* Accédez à `Fichier> Nouveau> Couche de réglage`.
* Acceptez les paramètres par défaut (généralement les mêmes que votre séquence).
* Faites glisser le calque de réglage sur votre chronologie * ci-dessus * votre (s) clip (s). Faites-en la même longueur que la vidéo que vous souhaitez affecter. Ceci est important pour que les effets s'appliquent universellement.
3. Dégradation des couleurs et décalage:
* Couleur de Lumetri:
* Dans le panneau d'effets, recherchez «Lumetri Color» et faites-le glisser sur la couche de réglage.
* Dans le panneau de couleur Lumetri (fenêtre> couleur lumetri si vous ne le voyez pas):
* Correction de base:
* Balance des blancs: Déplacez légèrement le curseur de température vers le côté chaud (jaune / orange) ou plus frais (bleu). Un changement très subtil est généralement le meilleur.
* Exposition: Souvent, les bandes VHS ont une exposition légèrement plus sombre. Abaissez-le doucement ou n'apportez aucun changement.
* Contraste: Augmentez-le légèrement.
* Highlights / Shadows / Whites / Blacks: Expérimentez pour adoucir l'apparence générale. Abaissez les reflets et soulevez les ombres une touche.
* créatif:
* film fané: Augmentez ce curseur pour donner un aspect légèrement lavé. Commencez avec une petite valeur comme 10-20%.
* Courbes: Utilisez les courbes RVB pour modifier subtilement l'équilibre des couleurs.
* Soulevez doucement la courbe rouge dans l'ombre et abaissez-la dans les points forts.
* Abaissez la courbe bleue dans l'ombre et soulevez-la dans les reflets.
* Des ajustements subtils ici peuvent créer un joli changement de couleur.
* roues de couleur et correspondant:
* Expérimentez avec l'ajout d'une légère teinte aux ombres, aux moyennes ou aux reflets. Une teinte verte ou bleue subtile aux ombres est un effet commun.
* N'oubliez pas que la subtilité est la clé. Les réglages de couleur exagéreront contre nature.
4. Ajout de bruit / grain:
* Effet de bruit (recommandé):
* Dans le panneau d'effets, recherchez le «bruit» et faites-le glisser sur la couche de réglage.
* Dans le panneau des contrôles d'effet:
* quantité de bruit: Commencez par une faible valeur (par exemple, 5-10%). Augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de céréales souhaité.
* Utilisez le bruit des couleurs: Cochez cette case. Cela crée un bruit plus réaliste et varié.
* Alternative:ajouter l'effet de grain
* Recherchez l'effet "Ajouter un grain", cela peut donner plus d'un look de grain de film plutôt que de simple bruit, ajustez à votre préférence.
5. flou et douceur:
* Blur gaussien:
* Dans le panneau d'effets, recherchez «Blur gaussien» et faites-le glisser sur la couche de réglage.
* Dans le panneau des contrôles d'effet:
* flou: Ajoutez une très petite quantité de flou (par exemple, 1 à 3 pixels). Cela adoucit l'image sans le faire complètement me détacher.
* Répéter les pixels de bord: Cochez cette case pour éviter que les bords sombres apparaissent autour du cadre.
6. Erreurs de suivi / statique:
* lignes horizontales: Ceci est plus complexe et implique de générer des rayures ou d'utiliser une texture.
* Générez des rayures (moins courantes, mais possibles):
* Créez une nouvelle vidéo noire (fichier> Nouveau> vidéo noire).
* Placez la vidéo noire au-dessus de la couche de réglage.
* Appliquez l'effet de «recadrage» à la vidéo noire. Créez le haut et le bas pour créer une fine ligne horizontale.
* Appliquez l'effet «reproducteur» à la vidéo noire. Ajustez le "nombre" pour créer plusieurs lignes horizontales.
* Ajustez la position de la vidéo noire pour espacer les lignes.
* Abaissez l'opacité de la vidéo noire pour rendre les lignes subtiles.
* Ajoutez des images clés à la propriété Position pour faire bouger les lignes légèrement.
* superposition de texture (recommandée):
* Trouvez ou créez une texture de lignes horizontales / statique. Vous pouvez rechercher en ligne la "texture statique VHS" ou similaire. Assurez-vous que c'est une texture en boucle sans couture.
* Importez la texture dans Premiere Pro.
* Placez la texture * ci-dessus * la couche de réglage et votre vidéo.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en «superposition», «écran», «multiplier» ou «Light Soft». Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de la statique.
* Échec la texture si nécessaire pour s'adapter à votre cadre.
* animer: Trade clé La position de la couche de texture pour la faire défiler lentement verticalement pour un effet plus dynamique.
7. Distorsion / déformation:
* Effet de transformation:
* Dans le panneau d'effets, recherchez «Transform» et faites-le glisser sur la couche de réglage.
* Dans le panneau des contrôles d'effet:
* échelle: Changent très subtilement l'échelle (par exemple, 100,1%). Cela crée un léger effet de zoom.
* rotation: Appliquer une très petite quantité de rotation (par exemple, 0,1 degrés).
* position: Ajoutez des images clés subtiles à la position, en le déplaçant à gauche et à droite quelques pixels au fil du temps. Cela crée un décalage horizontal subtil.
* avancé: Utilisez des expressions pour relier l'échelle, la rotation et les propriétés de position à une expression de manette pour créer un effet de déformation plus aléatoire et organique.
8. Dégradation audio (si nécessaire):
* Ajoutez une couche de bruit: Trouvez un effet solide de VHS statique et de sifflement. Recouvrez-le sur votre audio et mélangez-le subtilement.
* eq: Réduisez les hautes fréquences de votre audio à l'aide d'un Eq.
* Réduisez la profondeur du bit: Vous pouvez imiter l'audio de fidélité inférieure. Cherchez à utiliser un plugin d'édition audio ou des techniques de recherche pour simuler la réduction de la profondeur du bit.
9. Texte / superposition facultatif:
* Ajouter du texte: Créez des calques de texte à l'aide de l'outil de texte. Utilisez une police pixélée ou rétro.
* styliser le texte: Ajoutez une course ou une ombre au texte pour le faire ressortir.
* Texte de détresse: Appliquez un léger flou ou un bruit au texte pour correspondre à l'apparence globale de VHS.
* Texte de position: Placez le texte dans un coin de l'écran, similaire aux anciens affichages de magnétoscope.
* Texte animé: Utilisez des images clés pour faire scintiller le texte ou sauter légèrement.
iii. Conseils et raffinements:
* moins c'est plus: N'oubliez pas d'effet unique. La clé d'un look VHS convaincant est la subtilité et l'équilibre.
* Expérience: Essayez différentes combinaisons d'effets et de paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* référence: Regardez les cassettes VHS réelles pour mieux comprendre les défauts et artefacts spécifiques que vous essayez de reproduire.
* Presets pré-fait: Il existe de nombreux préréglages d'effet VHS gratuits et payants disponibles en ligne pour Premiere Pro. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais les personnalisez toujours pour répondre à vos besoins spécifiques.
* Blur de mouvement: Pour plus de réalisme, envisagez d'ajouter une légère quantité de flou de mouvement à vos images, surtout s'il y a beaucoup de mouvement.
* fréquence d'images: Le VHS était généralement enregistré à 29,97 ips (NTSC) ou 25 ips (PAL). Si vos images se trouvent à une fréquence d'images différente, envisagez de la convertir en une de ces fréquences d'images pour un look plus authentique. Cependant, sachez que cela peut affecter la douceur du mouvement.
Paramètres de contrôle des effets d'exemple (commencez ici, puis ajustez):
* Couleur de Lumetri:
* Correction de base:
* Contraste:10-20
* Exposition:-0,2 à 0.0
* Temp:2 à -2
* Créatif:
* Film fané:10-20
* bruit:
* Quantité de bruit:5-10
* Utilisez le bruit des couleurs:vérifié
* Blur gaussien:
* Flou:1-3
* Répéter les pixels de bord:vérifié
* Transform:
* Échelle:100.1
* Rotation:0,1
* Position:(immeuble clé à la gigue légèrement)
Considérations importantes:
* Matériel source: La qualité de vos images d'origine affectera le résultat final. Il est préférable de commencer avec des images propres et bien éclairées.
* Performance du système: L'application de plusieurs effets peut être exigeant sur votre ordinateur. Envisagez de rendre des sections de votre calendrier pour améliorer les performances de lecture.
* Créativité: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de créer un look VHS. Expérimentez et amusez-vous avec!
En combinant ces techniques, vous pouvez créer un effet VHS convaincant et authentique dans Premiere Pro. N'oubliez pas d'expérimenter et d'ajuster les paramètres pour obtenir l'aspect spécifique que vous recherchez. Bonne chance!