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Comment jeter les bons acteurs pour votre prochaine production

Casser les bons acteurs est crucial pour le succès de toute production, qu'il s'agisse d'une pièce de théâtre, d'un film, d'une émission de télévision ou même d'une vidéo d'entreprise. Il s'agit de trouver des artistes qui peuvent non seulement incarner les personnages, mais aussi contribuer à la vision globale et apporter leurs propres talents uniques à la table. Voici une ventilation de la façon de jeter les bons acteurs:

i. Pré-casting:jetant les bases

* Comprenez votre projet:

* genre et ton: Est-ce une comédie, un drame, un thriller? Quelle est l'humeur et le style globaux?

* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre?

* Budget: Cela a un impact significatif sur qui vous pouvez attirer et vous permettre.

* Emplacement et chronologie: Où et quand allez-vous filmer ou jouer?

* Répartition des caractères (descriptions détaillées des caractères):

* Attributs physiques: Âge, taille, couleur des cheveux (mais ne soyez pas trop rigide - considérez comment le maquillage et la garde-robe peuvent modifier l'apparence).

* traits de personnalité: Sortant, introverti, confiant, peu sûr, etc.

* Backstory: Événements clés qui ont façonné le personnage.

* Relations: Comment ils interagissent avec d'autres personnages.

* Compétences spéciales: Peuvent-ils chanter, danser, jouer un instrument, parler une autre langue, etc.? Soyez réaliste et priorisez ce qui est * essentiel * par rapport à ce qui est * agréable d'avoir *.

* Range émotionnelle: Peuvent-ils dépeindre une variété d'émotions de manière convaincante?

* Motivation: Quels sont leurs objectifs et leurs désirs? Qu'est-ce qui les motive?

* Objectif dans les scènes: Que veut réaliser le personnage dans chaque scène?

* Préparez le script / côtés:

* Choisissez soigneusement les côtés: Sélectionnez des scènes qui présentent la personnalité du personnage, la gamme émotionnelle et les relations clés.

* côtés clairs et concis: Assurez-vous que le texte est facile à lire et à comprendre. Évitez les scènes trop complexes ou ambiguës, en particulier pour les auditions initiales.

* Fournir un contexte: Donnez aux acteurs un bref résumé du cadre de la scène et de la situation du personnage.

* Déterminez votre processus de coulée:

* Directeur de casting (si le budget le permet): Un directeur de casting professionnel a des liens, une expérience et les ressources pour trouver un large éventail de talents. Ils peuvent également gérer la logistique, comme la planification et la gestion des auditions.

* Selon autochtones: Si vous avez un budget serré, vous gérez vous-même. Cela nécessite plus de temps et d'efforts.

* Format d'audition: En personne, auto-tapes, auditions virtuelles (zoom, etc.).

* rappels: Décidez du nombre d'auditions que vous aurez.

* La chimie se lit comme suit: Si nécessaire, couplez les acteurs pour voir comment ils interagissent à l'écran / étape.

ii. L'appel de casting et les auditions

* Écrivez un avis de casting convaincant:

* Titre et logline du projet: Donnez aux acteurs une idée claire de ce qu'est le projet.

* Descriptions de caractères: Incluez les détails pertinents des ventilations de vos personnages.

* Compensation: Soyez honnête pour savoir si les rôles sont payés ou impayés. Si non rémunéré, soulignez les avantages (par exemple, les images de bobine, les opportunités de réseautage).

* Dates de production et emplacement:

* Instructions de soumission: Spécifiez comment les acteurs devraient soumettre leurs documents (CV, CV, bobine).

* Date limite: Donnez aux acteurs suffisamment de temps pour se préparer, mais pas tellement que vous êtes submergé par des soumissions.

* coordonnées: Fournissez un point de contact clair pour les questions.

* où publier votre avis de casting:

* plates-formes de casting en ligne: Dans les coulisses, les acteurs accèdent, les réseaux de casting, Craigslist (utilisation avec prudence).

* médias sociaux: Groupes Facebook pour les acteurs, Twitter, Instagram.

* théâtres locaux et écoles d'acteur: Contactez les départements dramatiques et les compagnies de théâtre de votre région.

* organisations de films et de théâtre: De nombreuses organisations ont des panneaux d'appel ou des listes de courriels de casting.

* Revoir les soumissions et sélectionner les auditionneurs:

* être organisé: Utilisez une feuille de calcul ou une base de données pour suivre les soumissions.

* Focus sur les éléments essentiels: L'acteur a-t-il le bon look, l'expérience et la bonne formation?

* Regardez soigneusement les rouleaux: Faites attention à leur capacité d'action, à leur présence à l'écran et à leur professionnalisme.

* N'ayez pas peur de tenter votre chance: Parfois, un acteur qui ne correspond pas parfaitement à la description peut vous surprendre avec son talent et son interprétation.

* Exécutez des auditions efficaces:

* Créez un environnement confortable: Faites en sorte que les acteurs se sentent les bienvenus et détendus. Offrez de l'eau et un endroit pour s'asseoir.

* Soyez prêt: Ayez vos côtés prêts et sachez ce que vous voulez voir de chaque acteur.

* donnez des instructions claires: Expliquez le contexte de la scène et de ce que vous recherchez.

* Fournir des commentaires: Offrez des critiques constructives (par exemple, "Essayez de souligner la colère dans cette ligne").

* être respectueux du temps des acteurs: Ne les faites pas attendre trop longtemps et respectez votre horaire.

* ne jugez pas trop rapidement: Donnez à chaque acteur une chance équitable de vous montrer ce qu'il peut faire.

* Enregistrer les auditions (avec permission): Cela vous permet de revoir les performances plus tard et de les partager avec votre équipe.

iii. Prendre la décision

* Examiner et évaluer:

* Regardez les enregistrements d'audition: Prenez des notes sur les performances de chaque acteur.

* Considérez la chimie: Le cas échéant, réfléchissez à la façon dont les acteurs interagiront les uns avec les autres à l'écran / étape.

* évaluer leur compréhension du caractère: Ont-ils saisi les motivations et la personnalité du personnage?

* Évaluez leur capacité d'action: Ont-ils livré une performance crédible et engageante?

* Considérez leur éthique de travail: Sont-ils professionnels, préparés et faciles à travailler? (Vous pouvez souvent comprendre cela de leur communication.)

* Vérifiez les références (si possible): En particulier pour les rôles principaux, la contaction des réalisateurs ou des collaborateurs précédents peut fournir des informations précieuses.

* faites confiance à votre intestin: En fin de compte, le casting est une combinaison d'évaluation et d'intuition objectifs. Choisissez les acteurs qui, selon vous, apporteront le plus à votre projet.

* Négocier les contrats: Assurez-vous d'avoir des contrats clairs qui décrivent la compensation, les responsabilités et d'autres détails importants.

iv. Considérations clés et meilleures pratiques

* Diversité et inclusion: Faites un effort conscient pour jeter divers acteurs qui reflètent le monde réel. Évitez la dactylographie et les stéréotypes. Assurez-vous que les rôles sont ouverts aux acteurs de toutes les ethnies, sexes, capacités et horizons.

* Connaissez vos obligations légales: Soyez conscient des lois et règlements du travail concernant les enfants acteurs, les contrats SAG-AFTRA (le cas échéant) et d'autres questions juridiques pertinentes.

* être professionnel: Traitez tous les acteurs avec respect, que vous les lanciez ou non.

* Communiquez clairement: Tenez les acteurs informés du statut de leur audition et faites-leur savoir quand vous avez pris une décision.

* établir des relations: Le casting consiste à établir des relations avec les acteurs. Traitez-les bien et ils seront plus susceptibles de travailler à nouveau avec vous à l'avenir.

* Soyez ouvert aux surprises: Parfois, le meilleur acteur pour un rôle n'est pas ce que vous avez initialement envisagé. Soyez flexible et disposé à considérer les acteurs qui apportent quelque chose d'inattendu à la table.

* Considérez l'ensemble: Bien que le talent individuel soit important, réfléchissez à la façon dont les acteurs travailleront ensemble comme un ensemble. Une distribution bien équilibrée peut élever toute la production.

* répétitions: Les acteurs que vous sélectionnez devraient également être disponibles pour les répétitions et la semaine technologique prévues.

En suivant ces étapes et considérations, vous pouvez augmenter vos chances de lancer les bons acteurs et de créer une production réussie. N'oubliez pas d'être préparé, organisé et respectueux tout au long du processus. Bonne chance!

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