Phase 1:Diagnostic et compréhension de l'étendue du problème
* 1. Calmez-vous et évaluez: Avant de paniquer, respirez profondément. Les émotions du nuage de jugement. Obtenez l'image complète.
* Pourquoi faisons-nous des reprises? (Soyez brutalement honnête.) Était-ce une mauvaise planification, des désaccords créatifs, des problèmes d'acteurs, des problèmes techniques, des résultats de dépistage des tests ou une combinaison? Connaître la cause profonde est crucial.
* quelle est la reprise? Quelques camionnettes sont très différentes de la réécriture de scènes entières ou de l'ajout de nouveaux éléments d'histoire. Quantifier la quantité de séquences nécessaires. Minutes, pages de script, scènes, nombre d'emplacements / acteurs impliqués.
* Quel est l'impact sur l'histoire originale? Ces changements modifient-ils fondamentalement le ton, l'intrigue, les arcs de caractère ou les thèmes?
* qui conduit cela? Est-ce le réalisateur, les producteurs, le studio, le réseau ou une combinaison? Cela influence votre approche de la communication et de la résolution de problèmes.
* Quelle est la date limite? Absolument critique. Travaillez en arrière à partir de la date de livraison finale pour créer un calendrier de reprise et de message réaliste.
* quel est le budget? Les remaniements coûtent toujours de l'argent. Déterminez avec combien vous devez travailler * avant * Planifier autre chose.
* 2. Rassemblez une équipe de base: Assemblez les personnes essentielles:
* Directeur: (S'ils sont toujours impliqués), leur vision est toujours importante.
* producteurs: Ils contrôlent l'argent et la direction globale.
* éditeur (s): Ils connaissent intimement les images existantes et peuvent identifier les lacunes et les problèmes de continuité.
* Superviseur de post-production: S'il y en a un, c'est la personne de point pour tout ce qui est post-production.
* écrivain (s): Crucial si le script a besoin de réécritures ou de réglages.
* DP (directeur de la photographie): Pour maintenir la cohérence visuelle.
* Sound Designer / Mixer (le cas échéant): Les remaniements ont souvent un impact sur la conception sonore.
* Superviseur VFX (le cas échéant): Reshoots peut créer des besoins VFX inattendus.
* 3. Revoir tout:
* Factures d'origine: Regardez les images existantes avec un œil critique, en accordant une attention particulière aux performances, à la stimulation et aux problèmes techniques.
* script: Analysez en profondeur le script original et toutes les scènes révisées.
* Coupe de l'éditeur: Comprendre l'état actuel de l'édition.
* Design sonore / mix: Identifiez tous les problèmes audio qui doivent être résolus pendant les reprises.
* VFX CHAPS: Déterminez comment les relances affecteront les prises de vue VFX existantes.
Phase 2:Planification et exécution
* 4. Réécrivez / affiner le script (si nécessaire): Assurez-vous que les scènes de rechange vous intégrez de manière transparente à l'histoire existante. Considérer:
* continuité: Maintenez la cohérence dans l'intrigue, le caractère, le ton et les visuels.
* rythme: N'ajoutez pas de scènes qui ralentissent le film.
* Clarity: Aborder tous les trous de tracé ou des éléments déroutants.
* Efficacité: Écrivez des scènes qui peuvent être tournées rapidement et efficacement.
* 5. Créez un plan de reprise détaillé: Ceci est l'épine dorsale de l'opération. Décomposez-le en tâches gérables.
* Liste des tirs: Une liste de tirs détaillée est essentielle pour vous assurer de capturer toutes les images nécessaires.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements qui correspondent aussi étroitement aux images existantes. Pensez à la période de l'année, à l'éclairage et aux détails architecturaux.
* Casting: Remonter le casting d'origine (si possible). Sinon, trouvez des acteurs qui peuvent représenter de manière convaincante les personnages.
* planification: Créez un calendrier de reprise réaliste qui prend en compte la disponibilité des acteurs, les permis de localisation et les conditions météorologiques.
* Budgétisation: Allouer attentivement les ressources pour vous assurer de rester dans le budget.
* 6. Logistique de production:
* Crew: Rehaurez les membres d'équipage clés du tournage original pour maintenir la cohérence et l'efficacité.
* Équipement: Louez ou achetez l'équipement nécessaire, y compris les caméras, l'éclairage et le matériel de son.
* accessoires et garde-robe: Les accessoires et la garde-robe source correspondent aux images existantes.
* assurance: Assurez-vous d'avoir une couverture d'assurance adéquate pour la reprise.
* Permet: Sécuriser tous les permis nécessaires au tournage dans des endroits publics.
* 7. Reshoot Exécution:
* adhérez au plan: Tenez-vous en titulaire du plan de reprise aussi étroitement que possible.
* Communiquez clairement: Tenir tout le monde informé de tout changement ou défis.
* être flexible: Soyez prêt à vous adapter à des problèmes inattendus.
* Capture des images de haute qualité: Assurez-vous que les images de reprise correspondent à la qualité et au style des images d'origine.
* maintenir la continuité: Portez une attention particulière à la continuité pour éviter les transitions discordantes dans le montage.
Phase 3:Contrôle de post-production et de dommages
* 8. Édition: Intégrez de manière transparente les séquences de reprise dans la modification existante.
* Match Coupes: Utilisez des coupes de correspondance pour créer des transitions en douceur entre les scènes.
* Correction des couleurs: Ajustez la couleur des images de reprise pour correspondre aux images d'origine.
* conception sonore: Assurez-vous que la conception sonore est cohérente tout au long du film.
* vfx: Mettez à jour ou créez de nouveaux photos VFX au besoin.
* 9. Mélange de son: Rééquilibrer l'audio pour assurer un mélange sonore cohérent et professionnel. Portez une attention particulière à la clarté et à l'ambiance du dialogue.
* 10. Effets visuels (le cas échéant): Finalisez tous les plans d'effets visuels. Cela peut impliquer la composition, la rotoscopie ou d'autres techniques.
* 11. Gradage des couleurs: Affinez l'apparence générale du film grâce à un classement des couleurs.
* 12. Test des dépistages (si le temps le permet): Montrez la version mise à jour du film à un public de test pour obtenir des commentaires. Utilisez ces commentaires pour effectuer les ajustements nécessaires.
* 13. Livraison finale: Préparez le livrable final pour la distribution.
Considérations et conseils importants:
* La communication est la clé: Une communication ouverte et honnête est cruciale tout au long du processus. Tenez tout le monde informé des progrès et des défis.
* Restez organisé: Gardez des enregistrements méticuleux de toutes les images, scripts et autres matériaux.
* priorisez: Concentrez-vous d'abord sur les scènes et les plans les plus importants.
* Compromis: Soyez prêt à faire des compromis et à trouver des solutions créatives aux problèmes.
* Gérer les attentes: Soyez réaliste sur ce qui peut être réalisé dans le temps et le budget disponibles.
* N'ayez pas peur de demander de l'aide: Tendez la main à des professionnels expérimentés pour obtenir des conseils et des conseils.
* Apprenez de l'expérience: Analysez ce qui a mal tourné et comment vous pouvez prévenir des problèmes similaires à l'avenir.
* Protégez votre réputation: Même dans une situation difficile, maintenez le professionnalisme et une attitude positive. Votre réputation est précieuse.
* Santé mentale: Les remaniements sont incroyablement stressants. Prends soin de toi. Dormez suffisamment, mangez en bonne santé et faites des pauses en cas de besoin.
Problèmes et solutions spécifiques:
* acteur indisponible: C'est un problème majeur. Considérer:
* refonte: Un dernier recours, mais parfois nécessaire. Concentrez-vous sur la recherche d'un acteur qui peut dépeindre de manière convaincante le personnage.
* Double du corps: Utilisez des doubles pour les tirs où le visage de l'acteur n'est pas visible.
* voix off: Enregistrez un nouveau dialogue avec l'acteur d'origine (si possible) et utilisez-le sur des images existantes.
* réécriture: Réécrivez des scènes pour minimiser le rôle de l'acteur.
* Emplacement indisponible: Trouvez un emplacement similaire ou utilisez des effets visuels pour créer un emplacement virtuel.
* Montrures budgétaires: Coupez les coûts en simplifiant le plan de reprise, en réduisant le nombre de prises de vue ou en utilisant des emplacements moins chers.
* Différences créatives: Faciliter un dialogue constructif entre le réalisateur, les producteurs et l'écrivain pour trouver une solution sur laquelle tout le monde peut s'entendre.
en résumé:
Gérer les remaniements majeurs est une tâche difficile mais gérable. En adoptant une approche systématique, en communiquant efficacement et en étant disposé à faire des compromis, vous pouvez naviguer dans cette situation difficile et livrer un produit final réussi. N'oubliez pas de rester organisé, de prioriser et d'apprendre de l'expérience. Bonne chance!