J'aime utiliser Visual FX pour améliorer l'histoire que j'essaie de raconter. S'ils ont un but, améliorent l'apparence de la prise de vue et aident à raconter une histoire, pourquoi ne pas les utiliser, n'est-ce pas ? Le problème est que beaucoup de gens ne savent pas par où commencer. Il y a quelques années, j'étais l'une de ces personnes. Cependant, en apprenant quelques Visual FX, je me prépare maintenant pour mon prochain film - une histoire que je voulais raconter, mais que je ne pouvais pas auparavant parce que je n'avais pas le budget ou la connaissance de Visual FX. En apprenant quelques Visual FX, je peux maintenant raconter cette histoire tout en gardant mon budget extrêmement bas. C'est là que réside la beauté de Visual FX :vous aider à raconter votre histoire passionnante tout en gardant votre budget au plus bas.
Lire l'article complet Burning Down The House.
Voir la transcriptionSalut, c'est Paul Del Vecchio pour Videomaker Magazine et c'est ce que nous allons créer aujourd'hui. Plus précisément, nous allons faire le feu dans la fenêtre, pas le sabre laser, pas encore du moins. C'est un autre tutoriel.
Alors quoi qu'il en soit, allons-y et commençons. Prenez nos images, faites-les glisser dans une nouvelle composition. Juste pour que vous sachiez, si vous faites glisser votre métrage dans ce bouton ici, cela crée une nouvelle composition de la longueur du métrage.
Nous avons donc ce clip et je pense que nous allons juste le couper. Je ne sais pas, une dizaine de secondes c'est bien. Donc, vous appuyez sur Fin sur le clavier. Cela amènera votre zone de travail à votre indicateur de temps actuel. Et puis cliquez avec le bouton droit sur la barre de la zone de travail, puis effectuez une composition de coupe dans la zone de travail. Nous avons donc maintenant une composition de dix secondes.
D'accord, donc, à partir d'ici, ce que nous voulons faire est d'ajouter notre élément de feu, et comment nous le faisons est le suivant :nous prenons notre séquence DV de flammes carrées avant-deux, faites simplement glisser cela, et comme nous le voyons, il provient de Detonation Films .
Et avant d'aller plus loin, vous pouvez consulter detonationfilms.com et ils ont tout un tas d'éléments de feu différents tournés sur un fond noir. Et vous pouvez voir ceci est un exemple.
Ils sont relativement bon marché, 18 dollars pour, je ne sais pas, quoi, genre, six ou plus – je ne suis pas sûr. Ils ont différents forfaits, mais, vous savez, vous obtenez l'angle de face et aussi la vue de trois quarts, et tout un tas de différents types de séquences. Il existe différentes tailles de boîtes.
Et laissez-moi revenir à After Effects pour que je puisse vous montrer. Comme vous pouvez le voir ici, ce sont des images - c'est du feu tiré dans une boîte pour que vous puissiez les mettre à l'intérieur d'une fenêtre. C'est très bien pour ce que nous faisons.
Mais, oui, revenons rapidement à Detonation Films, c'est la collection haute définition. C'est un peu plus cher. Je pense que c'est seulement 10 $ de plus, mais je pense que les autres coûtent entre 8 $ et 12 $, et vous obtenez - les autres sont en définition standard.
C'est - encore une fois, c'est de la haute définition. Choisissez ce dont vous avez besoin, quel que soit le métrage dont vous avez besoin pour votre projet particulier, et, vous savez, c'est vraiment bon marché, donc c'est un excellent investissement.
Bon, alors, maintenant, la raison pour laquelle ces éléments de feu sont tournés sur un fond noir est que nous pouvons supprimer le fond noir et avoir toujours le feu grâce aux touches de luminance et aux différents modes de transfert. Mais il existe différentes manières de procéder.
La meilleure façon de le faire est probablement de le faire avec un plug-in appelé Walker Effects. Ils ont, comme, un outil alpha et vous pouvez simplement supprimer le fond noir sans ajouter trop de transparence au feu.
Mais si vous ne voulez pas sortir et dépenser - je pense que c'est 150 dollars. Si vous ne voulez pas sortir et dépenser de l'argent, nous pouvons le faire - tout dans After Effects, donc je vais essayer de vous faire économiser de l'argent ici.
Mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement prendre notre mode de transfert - et si vous ne le voyez pas, vous pouvez appuyer sur F4 pour basculer les modes de transfert. Si vous êtes dans After Effects CS3, vous pouvez appuyer sur ce bouton ici. Cela fera basculer vos commutateurs.
Donc, nous voulons - ce que nous voulons faire, c'est prendre ceci et le basculer vers Screen ou Add, mais pour nos besoins, je pense que Screen est un peu mieux et je vais vous montrer pourquoi.
Si nous le basculons sur Ajouter, vous pouvez en quelque sorte voir que chaque fois que nous passons au-dessus d'un type d'objet plus brillant, comme un objet blanc, notre feu devient juste surexposé et nous perdons beaucoup de détails là-bas. Donc, si nous passons à l'écran, vous pouvez en quelque sorte voir que nous conservons plus de détails sur le feu et que cela semble un peu mieux.
Notre prochaine étape consiste à adapter les images d'incendie à l'intérieur de la fenêtre. Comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est un peu gros, donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons le mettre à l'échelle. Maintenant, vous pouvez le mettre à l'échelle - vous pouvez en quelque sorte le mettre à l'échelle avec la largeur et la hauteur, et vous pouvez en quelque sorte vous en sortir un peu si vous déformez un peu le métrage mais, vous savez, quoi - je pense quoi nous voulons faire pour nos besoins - nous voulons probablement le mettre à l'échelle - la meilleure façon de le faire est de faire glisser un coin, et vous pouvez en quelque sorte mettre à l'échelle la largeur et la hauteur.
Mais si vous maintenez Shift, il le met à l'échelle de manière uniforme afin de ne pas vraiment déformer le métrage. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous le réduisez, je veux dire, cela n'a pas l'air très convaincant. Et encore une fois, si vous le faites simplement court et large, cela ne fonctionne pas vraiment non plus, vous voulez donc le mettre à l'échelle de manière uniforme. Alors, saisissez un coin, maintenez la touche Maj enfoncée et mettez-le à l'échelle pour qu'il s'adapte assez bien à la fenêtre. Et puis vous pouvez simplement le déposer là-dedans. Et cela fonctionne plutôt bien.
Donc, comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent, et nous n'avons presque rien fait. Alors rendons cela un peu meilleur. Nous allons prendre le – eh bien, nous allons d'abord étudier les images. Et comme vous pouvez le voir, c'est ce que vous voulez faire. Vous voulez vous assurer que, eh bien, qu'est-ce qui est différent entre l'élément feu et mes images d'arrière-plan ? Et il y a beaucoup de choses :Le grain et juste la couleur en général.
Mais avant même de faire cela, nous allons ajouter un effet subtil. C'est quelque chose qui n'est pas nécessaire à 100%, mais juste pour ajouter plus de réalisme. Et, vous savez, lorsque vous commencez à ajouter de petites touches, c'est ce qui donne vie à la chose.
Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est en fait pré-composer notre élément feu. Cela crée une nouvelle composition et imbrique cette composition dans notre composition actuelle. Et la seule chose que nous voulons ajouter à cela - la composition imbriquée est cette séquence, la séquence de feu.
Donc, ce que nous avons fait ici avec le mode écran était juste pour nous assurer que nous l'intégrons correctement. Alors maintenant, revenons à la normale. Et maintenant que, vous savez, notre fond noir revient et nous voulons pré-composer notre couche de feu.
Nous pouvons donc faire une pré-composition de couches ou utiliser le raccourci clavier. Et ce que nous voulons faire, c'est déplacer tous les attributs dans notre nouvelle composition, et nous devons sélectionner Déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition, sinon l'étape suivante ne fonctionnera pas.
D'accord, alors, maintenant, comme vous pouvez le voir, il ne semble pas que quelque chose se soit passé, mais si vous regardez ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nouvelle composition imbriquée dans notre composition actuelle, donc ce que nous voulons faire est de changer le mode de transfert de cette composition à l'écran et nous avons maintenant ce avec quoi nous avons commencé.
Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter un calque de réglage, et nous allons faire calque/nouveau calque de réglage. Et ce qu'un calque de réglage fait, c'est que tous les effets appliqués au calque de réglage sont appliqués à tout ce qui se trouve en dessous dans la chronologie.
Ainsi, par exemple, prenons la correction des couleurs - Courbes - et réduisons simplement cela. Maintenant, comme vous pouvez le voir, eh bien, réduisons les noirs et augmentons les hautes lumières.
Maintenant, comme vous pouvez le voir, comme je l'ai fait, le feu et l'arrière-plan ont été affectés. Si je devais prendre ce calque de réglage et le déposer sous le métrage du feu, vous pouvez voir que le feu n'est pas affecté mais que l'arrière-plan l'est.
Et donc, ce que nous voulons faire ici, c'est nous débarrasser des Curves. C'était juste pour un exemple juste pour vous montrer ce que fait un calque de réglage, mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est prendre notre calque de réglage et ajouter un effet, flouter et accentuer le flou composé.
Et cela a flouté toutes nos images, donc ce que nous voulons faire ici, c'est changer le calque de flou en flamme. Et nous voulons faire cela - je vais vous montrer pourquoi dans une seconde, mais nous allons changer cela en flamme. Et maintenant vous pouvez voir que la flamme est un peu floue. Et ce que nous voulons faire, c'est prendre notre calque de réglage et le placer sous la flamme.
Maintenant, ce qui se passe quand vous regardez, je suppose, à travers le feu, c'est que l'arrière-plan en dessous devient en quelque sorte flou. Ce n'est qu'une de ces choses qui se produisent dans la nature, nous voulons donc imiter cela ici. Maintenant, si - comme vous pouvez voir toutes les étapes que nous avons suivies, si nous éteignons notre couche de feu, vous pouvez voir qu'il y a un flou ici.
Et rappelez-vous quand j'ai dit que si nous - quand nous précomposons - ramenons cela à nouveau. Ne pré-composez rien maintenant. Je ne fais que vous montrer ceci à titre d'exemple, mais il est écrit :"Déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition".
Si nous avions choisi "Laisser tous les attributs dans la composition actuelle", ce flou serait en fait positionné au milieu ici, et, vous savez, vous pourriez être, d'accord, eh bien, pourquoi ne pas simplement déplacer le calque de réglage ?
Mais si vous déplacez le calque de réglage, comme je le fais en ce moment, comme vous pouvez le voir, le flou ne bouge pas, donc si vous prenez le calque de réglage et que vous essayez de le déplacer, les bords du calque de réglage vont éventuellement pour en quelque sorte enlever le flou et ce n'est pas ce que nous voulons.
Nous voulons donc ramener le calque de réglage dans la position. D'accord, donc, en gros, ce que nous avons fait lorsque nous avons choisi "Déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition", c'est que nous avons choisi la position du flou.
Vous savez, comme je l'ai dit plus tôt, le flou aurait été positionné ici, comme au centre, parce qu'il utilise le - si vous faites simplement glisser cela et, vous savez, faites-le tenir dans la composition, il va placer le flou ici . Et vous ne pouvez rien y faire. Vous ne pouvez pas vraiment le déplacer, pour une raison quelconque, alors, vous savez, nous allons simplement - c'est pourquoi nous avons choisi "Déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition", afin que le flou soit positionné là où se trouve le feu.
Et, maintenant, si nous remettons la couche de feu dessus, la couche de feu n'est pas floue. C'est ce qu'il y a sous la couche de feu qui est floue. Et si je fais un aperçu RAM ici, vous pouvez en quelque sorte voir qu'il émule le feu.
Et fondamentalement, ce que fait le flou composé ici, c'est que lorsque vous choisissez le calque, il prend en fait les valeurs de luminance, ce qui signifie qu'il prend les valeurs lumineuses, et ajoute le flou là où il y a de la luminosité, et là où il y a du noir, il n'ajoute pas de flou, c'est pourquoi nous obtenons ce flou qui ressemble à une flamme.
Et c'est génial parce que maintenant, en dessous, sous les images de feu, le flou est appliqué ainsi - mais ce flou est un peu trop fort, donc je vais le réduire à, genre, quatre, peut-être même moins que ça, genre, deux.
Si je fais un aperçu de la RAM à ce sujet, vous pouvez toujours le voir, mais c'est beaucoup plus subtil et c'est plus réaliste. D'accord. Donc c'est bien. Vous savez, c'est un peu comme, je ne sais pas. Je ne sais pas comment vous voulez appeler ça, distorsion thermique ou autre. Je ne sais pas.
C'est juste - c'est juste quelque chose qui se passe dans la nature, mais de toute façon, rallumons notre couche de feu et maintenant nous avons notre feu avec le flou en dessous. Si je fais un aperçu RAM, il est là. C'est juste vraiment - c'est difficile à voir, mais c'est là et c'est juste en quelque sorte - si vous regardez attentivement, vous pouvez en quelque sorte le voir.
D'accord, il y a donc quelques autres choses que nous pouvons faire ici pour améliorer un peu cela. Tout d'abord, nous pouvons ajouter une lueur, alors ajoutons un nouveau calque de réglage ici, calque de réglage. Et dessinons un masque autour de la zone de feu.
D'accord, alors, dessinons simplement un masque quelque part ici. Bon, maintenant nous avons un masque, et pour le calque de réglage, prenons ce calque de réglage et déposons-le sous le calque de flamme et sous le calque de flou. De cette façon, lorsque nous ajoutons une exposition de correction de couleur d'effet et que nous modifions l'exposition, cela n'affecte que la maison et non la flamme, comme vous pouvez le voir.
Amenons donc cela à environ 0,5. Cela a l'air bien, mais comme vous pouvez le voir, nous avons une sorte de bord dur ici, donc ce que vous voulez faire est simplement d'appuyer sur mm sur le clavier - la touche m deux fois - et cela fait apparaître les propriétés du masque, puis nous pouvons apporter la plume, la plume du masque. Et montez-le jusqu'à ce qu'il se mélange bien et ait l'air bien. Ça a l'air plutôt bien là.
D'accord, donc, à partir d'ici, vous positionnez probablement cela là où la flamme est la plus brillante. Donc je ne sais pas. Disons là-bas. Alors, nous allons créer une image clé pour l'exposition, appuyer sur u sur le clavier avec le calque de réglage sélectionné, et cela fera apparaître la nouvelle image clé. Et puis amenez-le au début et abaissez-le à 0,2, puis déplacez-le jusqu'à ce que la flamme soit à peu près là et abaissez-le à environ 0,3.
Donc, comme vous pouvez le voir, il y a un petit ajustement sur l'exposition, donc vous pouvez en quelque sorte voir cela. C'est presque comme un éclairage interactif, et cela fonctionne un peu mieux pour vendre l'effet.
Une autre chose que vous pourriez faire est de créer une image clé de l'exposition au fil du temps pour une sorte de scintillement afin que vous puissiez simplement ajuster les paramètres ici, vous savez, mais je vous laisse cela. Vous pouvez le faire, mais cela prendra un peu de temps.
Vous pouvez aussi simplement faire une expression ici, mais c'est un peu plus compliqué, nous allons donc sauter cela pour l'instant. Nous allons simplement garder l'exposition constante sur cette zone. Vous savez quoi? Permettez-moi de le porter à 0,4. En fait, tu sais quoi ? Au lieu de cela, nous le maintiendrons à 0,3 et nous effectuerons une correction d'effet/couleur - Courbes - et nous réduirons le canal bleu.
Maintenant, vous pouvez en quelque sorte voir qu'il ressemble à un jaunâtre, nous voulons donc réduire le vert à un tout petit peu pour qu'il paraisse plus orange. A propos de là semble bon. D'accord. Et puis vous pourriez aussi, vous savez, comme je l'ai dit, vous pouvez faire ce genre de scintillement en l'encadrant. Vous pouvez également régler l'opacité.
Nous allons le ramener à environ 85, et vous pouvez en quelque sorte simplement ajuster l'opacité pour le faire clignoter. D'accord, ça a l'air plutôt bien.
Une dernière chose que nous pouvons faire ici est - si vous regardez la flamme, vous pouvez en quelque sorte voir qu'elle est plus nette ou plus nette que l'arrière-plan, nous pouvons donc simplement mettre en surbrillance le calque de flamme et effectuer un effet, un flou et une netteté , flou rapide, je ne sais pas, peut-être .25. Cela l'aide à se mélanger un peu mieux. Si j'active et désactive cela, vous pouvez en quelque sorte le voir. C'est très subtil. Apportons-le simplement dans .2. Donc, ça a l'air bien, répétez les pixels de bord.
D'accord, donc, la dernière chose est que lorsque vous étudiez les images, vous pouvez en quelque sorte voir qu'il y a plus de grain dans le reste - dans les images d'arrière-plan qu'il n'y en a dans le feu, donc ce que vous voulez faire, c'est faire correspondre le grain .
Ainsi, vous pouvez simplement sélectionner votre calque de flammes carrées DV et faire en sorte que l'effet, le bruit et le grain correspondent au grain. Ce que cela va faire, c'est échantillonner à partir de cette zone et appliquer le grain pour correspondre au reste de l'image.
Nous allons donc changer notre mode de visualisation en sortie finale et la couche source de bruit sera la couche de métrage. Et cela ajoute juste un peu de grain là-dedans. Vous pouvez également modifier l'intensité. Vous pouvez en quelque sorte en parler. Je pense que les paramètres par défaut ont l'air plutôt bons, alors adaptons-les simplement à cela. Et c'est à peu près tout pour la couche feu.
Je veux dire, faisons un rapide aperçu de la RAM. En fait, avant que je ne fasse cela, le grain va l'aider à mieux se mélanger, mais pour les besoins de ce didacticiel, l'effet de grain assorti est très gourmand en processeur, alors activez-le simplement lorsque vous - avant de faire votre rendu final. Mais pour l'instant, nous allons l'éteindre. Et je vais juste faire un aperçu rapide de la RAM pour que vous puissiez le vérifier. Ça a l'air plutôt bien.
Maintenant, pour que tout se mélange un peu mieux, nous pouvons faire une dernière correction globale des couleurs, et ce que nous voulons faire, c'est mettre cette correction des couleurs sur un calque de réglage afin que nous n'ayons pas à copier et coller. Ça a l'air plutôt bien.
Donc, oui, comme je le disais, mettez-le sur un nouveau calque de réglage pour ne pas avoir à copier et coller tout, vous savez, entre l'élément feu et le métrage. Tout ce qui se trouve sous le calque de réglage, comme vous l'avez appris précédemment, sera affecté par les effets qui se trouvent sur le calque de réglage.
Faisons donc un classement général des couleurs. Je vais juste nommer ça. Et nous nommerons cela Fire Footage. Ce calque de réglage est le flou composé. C'est la lueur, donc feu/lueur. Maintenant, ce que je fais ici, c'est mettre en surbrillance le calque et appuyer sur Entrée, ce qui vous permet de le renommer. Voici donc nos images d'arrière-plan
Ou, vous savez quoi ? Pour faciliter la lecture, les séquences BG, puis à partir de là, pour l'étalonnage global des couleurs, nous ferons l'effet, la correction des couleurs, les courbes et la correction des couleurs d'effet, la teinte et la saturation. Je vais prendre la teinte et la saturation, les mettre au-dessus des courbes, et je vais commencer à jouer avec mes courbes. Donc ça s'annonce bien. Ouais, ça a l'air bien. Et nous pouvons simplement faire un aperçu de la RAM. Et ça a l'air bien.
Vous voudrez peut-être désaturer un peu, alors nous arrêterons cela, puis nous réduirons simplement la saturation à, disons, un moins 10. Ouais, faisons un moins 15. Ça a l'air bien. Et cela l'aide simplement à se fondre un peu mieux. D'accord. Donc ça a l'air bien.
Une autre chose, vous savez, vous voudrez peut-être faire comme un look de contournement de l'eau de Javel, et cela, comme, écrase beaucoup de noirs, ce qui signifie que le noir - beaucoup de détails d'ombre se perdent, mais cela aide aussi d'une certaine manière à cacher et mélangez un peu mieux les effets visuels.
Alors on y va avec un look super contrasté. Et puis nous pourrions simplement désaturer cela à moins 50, puis nous avons notre regard de contournement de l'eau de Javel. Jouons un peu plus avec cela. D'accord. Alors on y va. C'est juste un autre exemple de la façon dont l'étalonnage des couleurs va nous aider à mélanger ces éléments.
D'accord, merci d'avoir regardé. Je m'appelle Paul Del Vecchio pour Triple A Productions et Videomaker Magazine. Si vous souhaitez en savoir plus sur les effets visuels, vous pouvez consulter le forum sur videomaker.com.
Et aussi, si vous souhaitez consulter un didacticiel étape par étape sur cette procédure, vous pouvez consulter Videomaker Magazine, le numéro d'avril 2008, ou vous pouvez aller sur videomaker.com et vous pouvez rechercher l'article 13745.
Merci encore d'avoir regardé. Voici Paul Del Vecchio pour Videomaker Magazine et Triple A Productions. Merci.
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