PremiumBeat examine le rôle important que jouent les vêtements au cinéma et à la télévision dans cette conversation avec Ginger Martini, créatrice de mode devenue experte en costumes.
Mark Twain a dit un jour :« Les vêtements font l'homme. Les personnes nues ont peu ou pas d'influence sur la société. Les crédits récents de Ginger Martini incluent In the Tall Grass, de Vincenzo Natali basé sur une nouvelle de Stephen King et sur la comédie romantique nihiliste de Jeremy LaLonde, James vs. His Future Self .
Premium Beat : Dans les hautes herbes vous a présenté des défis intéressants puisque les personnages portent les mêmes vêtements pendant toute la durée du film. Comment avez-vous géré le suivi de l'usure, ainsi que des évolutions physiques et émotionnelles que leurs costumes pourraient refléter ?
Martini au gingembre : Grande question ! L'histoire a également plusieurs chronologies différentes – une fois qu'un personnage est tué, il se régénère et le cycle recommence pour la nouvelle chronologie. À l'aide d'un programme appelé Sync on Set, j'ai tracé - scène par scène - chacun des détails du personnage (chute au sol, genou gauche boueux, errance dans la chaleur pendant des heures, plus de sueur sous les bras et à l'encolure, etc.) .
Ensuite, pour m'assurer que chaque personnage était dans le bon niveau de boue / sueur / sang, j'ai divisé les tenues en différentes «étapes» et traité les étapes comme leur propre tenue distincte. Par exemple, Tobin avait "cinq étapes" de panne, ce qui signifie qu'il avait cinq niveaux différents de sang/boue/sueur sur ses vêtements, même si la tenue était techniquement la même. Il avait également des vêtements de tailles différentes pour lui donner l'impression qu'il avait été piégé dans l'herbe pendant un certain temps. Dans certaines chronologies, ses vêtements sont un peu plus amples que lorsqu'il entre pour la première fois dans l'herbe à la poursuite de Freddie.
Sync on Set est fantastique pour cela. Il est configuré de manière à ce que vous puissiez avoir la photo de référence du montage et vos notes étiquetées sur la scène. Les photos de continuité du plateau (les photos prises lorsque la scène se déroule réellement) sont ensuite téléchargées et étiquetées sur la scène également. Cela nous aide à rester organisés et à nous assurer que tout le monde porte le niveau de ventilation approprié pour la scène que nous tournons.
PB : Quel est le processus de pré-production pour vous sur un projet donné ? Ou est-ce différent selon la portée et le genre ?
GM : Il y a des choses qui sont toujours les mêmes et d'autres qui varient, selon l'émission. Presque toujours, cela commence par la lecture du scénario, la recherche de la période et d'autres éléments visuels clés de l'histoire, puis la création de croquis ou de feuilles détachables dans des tableaux de présentation à passer en revue avec le réalisateur et les producteurs.
Une fois que j'ai leurs commentaires, il est temps de commencer à magasiner et à coudre. J'ai généralement un "show and tell" avec le réalisateur, les producteurs, le directeur de la photographie et le concepteur de production une semaine avant les premiers essayages afin que je puisse leur montrer toutes les pièces impressionnantes que nous avons construites et achetées. Cela garantit que nous sommes tous sur la même longueur d'onde avec l'apparence du personnage avant que l'acteur n'arrive pour son premier essayage. Viennent ensuite les aménagements, les modifications nécessaires pour obtenir l'ajustement "parfait pour ce personnage", puis le tournage du film !
PB : Comment concevez-vous généralement vos créations ? Commencez-vous par le scénario, la contribution du réalisateur ou peut-être quelque chose de créatif que vous mouriez d'envie d'explorer avec la couleur et la texture ?
GM : Toujours le scénario. Les costumes, pour moi, sont toujours axés sur les personnages/l'intrigue. Les notes du réalisateur, les choix de casting et d'autres choses entrent toujours en jeu pendant le processus, mais rien de tel que de lire un scénario pour la première fois et de voir les personnages prendre vie dans mon esprit pendant que je découvre leur chemin pour la première fois. .
PB : Lorsque vous travaillez sur quelque chose d'aussi innovant que James contre son futur moi , où un jeune scientifique obsédé par les voyages dans le temps reçoit la visite de son futur moi nihiliste. Comment maintenez-vous une cohérence pour que le public croie qu'il s'agit de la même personne, tout en incluant des influences du style de l'époque et, dans ce cas, un avenir inconnu ?
GM : Conception de costumes pour James contre son futur moi était un défi passionnant. Il était important de lier visuellement James à Future James à travers leurs costumes. Pour la plupart des gens, s'habiller dans la trentaine est assez différent de la façon dont vous vous habillez dans la soixantaine. (Trente ans d'expériences pour changer de style !) Pourtant, pour James, le sweat à capuche reste son incontournable. Il était obsédé par le fait d'essayer de changer le passé, et cela l'a consumé au point que cela est également devenu son avenir. Il n'avait pas de nouvelles expériences ou ne grandissait pas en tant que personne – il était coincé. Travailler dans l'ombre, obtenir des vêtements qui allaient durer mais aussi qui lui semblaient sûrs et familiers, la dernière chose à laquelle il pensait était son apparence ou suivre les tendances.
PB : Quel est votre processus post-show ? Comment se termine un projet pour vous ?
GM : Je suis obsédé par l'organisation, alors la semaine de clôture est toujours amusante pour moi ! Je commence mes journées à 9h (d'accord, 9h30). Si nous étions sur la route, mon équipe et moi déchargeons le camion de costumes dans le studio, puis commençons à organiser les pièces par personnage pour le stockage. Nous nous assurons que tout a été lavé, nettoyé à sec et inventorié.
Encore une fois, Sync on Set est fabuleux - nous étiquetons chaque vêtement, accessoire et chaussure dans le "placard" du personnage dans Sync. Une fois que tout a été correctement enregistré, nous emballons les vêtements, ajoutons un morceau de papier de soie pour empêcher toute humidité et une feuille Bounce pour garder les vêtements frais et empêcher les insectes de s'y installer. Les chaussures vont dans des bacs par personnage et les sacs de vêtements vont dans des boîtes de placard. Les bacs et cartons sont étiquetés avec leur contenu et numérotés. Les numéros de bac et de boîte sont ajoutés à l'inventaire, donc je sais exactement où trouver n'importe quelle pièce pour n'importe quel personnage. Les bacs et les boîtes sont ensuite déplacés vers le stockage et conservés au cas où il y aurait des reprises ou une suite - ou une saison future.
PB : Des genres préférés ? Quels réalisateurs et/ou talents admirez-vous avec qui vous aimeriez collaborer sur un futur projet en raison de leur style particulier ?
GM : Je ne pense pas que j'ai un genre préféré. Ce mois-ci seulement, j'ai les fonctionnalités :Dans les hautes herbes (horreur), Fraternité (Film d'époque des années 1920), James contre son futur moi (rom-com) toutes en avant-première, ainsi que la saison 7 de Letterkenny (comédie).
Tant que le script est génial et que les gens sont sympas, je suis content d'être impliqué !
Image de couverture de Dans les hautes herbes via Netflix.
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