Dans lequel nous soulignons quelques conseils pour couper des projets de comédie basés sur "Comedians in Cars Getting Coffee" de Jerry Seinfeld.
Apprendre à raconter une courte blague est une grande leçon de narration. Chaque blague a sa propre configuration, élaboration et punchline. C'est une structure classique en trois actes :début, milieu et fin.
Le montage est crucial pour raconter une blague avec succès sur un film, car la comédie est dans le timing. Si le rythme de la narration est erroné, une blague amusante peut tomber à plat.
Bien que nous pensions le plus souvent aux blagues dans le contexte des comédiens de stand-up, ou racontons simplement à un ami une histoire amusante, nous "montons" tous en temps réel – en ajoutant des pauses pour rire, en laissant de côté les choses qui entravent l'histoire, et en ajoutant de l'emphase pour s'assurer que la punchline atterrit vraiment.
Dans cet article, j'ai rassemblé quelques idées convaincantes sur la construction et le montage d'une comédie, en grande partie basées sur Comedians in Cars Getting Coffee de Jerry Seinfeld. et les Ghostbusters refaire.
Dans cette courte interview avec le New York Times Magazine , Jerry Seinfeld décompose son processus d'écriture lors de la construction d'une blague.
Bien qu'il fasse autant de rires que possible, Seinfeld dit:«Je sais que vous pensez que les gens vont être intéressés par ça. . . mais ils ne le sont pas. Vous trouverez ici quelques conseils utiles pour comprendre le fonctionnement d'une blague qui peuvent vous aider à ne pas nuire à l'humour lorsque vous en modifiez une. Et comme l'un de mes mentors en montage aime à dire "Toujours garder le côté amusant".
Rendre la première ligne amusante
"Quand j'étais enfant et qu'ils ont inventé la pop-tart, l'arrière de ma tête a tout de suite explosé." Selon le contexte de la pièce que vous éditez, vous ne voulez généralement pas qu'une blague se glisse devant le public. Vous avez besoin qu'ils sachent que vous voulez qu'ils rient, qu'ils sont censés rire.
(Incidemment, c'est pourquoi regarder quelque chose comme le film original des frères Coen Fargo devient plus drôle avec chaque montre. Lorsque vous le regardez pour la première fois, vous pensez que c'est un thriller et vous ne savez pas que vous êtes censé rire.)
Utiliser des mots amusants
« Des chimpanzés dans la terre jouant avec des bâtons. En sept mots, quatre d'entre eux sont drôles."
Même si nous voulons rendre la comédie compliquée, la plupart du temps, nous rions des gens qui tombent, disent des mots drôles ou font des sons étranges. Si un mot est drôle ("kumquat" par exemple), allez-y.
Le timing est en cours d'édition
"Alors maintenant, je recherche le tissu conjonctif qui me donne un lien vraiment serré et lisse. . . si c'est juste une fraction de seconde de trop, vous raserez les lettres des mots. Tu compteras les syllabes."
Découpez tout ce qui gêne entre la configuration et la punchline. Comme nous le verrons plus tard, même quelques images supplémentaires peuvent ruiner une blague.
Le plus grand rire doit être à la fin
Même si Jerry parle d'écrire "un peu long", cela est vrai pour n'importe quelle scène de comédie. Vous voulez le plus grand rire à la fin de la scène, sinon cela s'éternisera et la livraison finale ne vaudra pas la peine.
Ceci est similaire à la maxime d'édition "arriver tard, sortir tôt". Vous voulez découper tout le "cuir de la chaussure" (les gens qui marchent vers la porte pour ouvrir la porte pour entrer dans le bureau s'asseoir sur la chaise pour commencer à parler) et juste les couper dans le bureau en train de parler.
Montage des comédiens dans les voitures prenant un café
Si vous n'avez jamais vu Comedians in Cars Getting Coffee , il est maintenant sur Netflix (il était à l'origine en ligne gratuitement), et le principe de base est que Jerry emmène un comédien différent prendre un café dans chaque épisode - et ils essaient de se faire rire.
Il s'agit d'une "interview de talk-show en mouvement" avec une structure définie qui donne à chaque épisode un semblant de format, bien que très fluide. Comme il était à l'origine destiné aux audiences en ligne, il n'y a pas d'environnement d'exécution spécifique :pas besoin de coupures publicitaires, de récapitulatifs ou de cliffhangers.
En tant que tel, c'est une émission intéressante à regarder du point de vue de l'édition, car il s'agit presque toujours de bourrer autant de blagues que possible sans trop de motivation narrative. (Nous verrons quelques exemples spécifiques dans un instant.)
Dans cette discussion d'une heure entre Jerry Seinfeld et David Letterman, organisée au Paley Center for Media, vous pouvez découvrir comment Les comédiens en voiture prennent un café est né - et ce qu'il faut pour faire chaque épisode.
Cela vaut la peine de regarder pendant quelques minutes à partir d'environ 9 minutes (cliquez ici), car vous obtiendrez non seulement la justification de Seinfeld derrière l'apparence de l'émission, mais vous obtiendrez également quelques statistiques sur le rapport de prise de vue.
Pour chaque émission, ils tournent généralement pendant 3 à 4 heures et compriment cela en 10 à 20 minutes de produit final. Seinfeld dit qu'il leur faut généralement environ trois semaines pour éditer chaque épisode. Puisqu'il n'y a pas de "formule de réseau" qu'ils doivent respecter, ils peuvent rendre chaque épisode aussi long ou court que nécessaire.
Ce qui est vraiment intéressant, et ce qui rend cette vidéo particulière digne d'être visionnée pour nos besoins, c'est que (à 10,40″) Seinfeld montre un clip de 60 secondes de matériel brut non édité, puis la même séquence montée dans l'émission.
Ce n'est pas souvent que vous voyez ce genre de comparaisons. Il est instructif de voir comment ils modifient l'émission pour créer un rythme de conduite, ainsi que de passer directement aux blagues.
(Il y a un deuxième exemple à 15.42″ de Seinfeld et Sarah Silverman dans un magasin de beignets.)
Seinfeld mentionne (et c'est évident dans le deuxième exemple) que de nombreuses scènes sont en fait des montages musicaux avec des blagues et des doublures pour faire bonne mesure. Pour Seinfeld, c'est parce qu'il n'y a pas de force "motrice" derrière chaque scène :cela aide à faire avancer les choses.
Il est également intéressant de noter que tous les experts des médias sociaux que Seinfeld a consultés avant de commencer son émission expérimentale ("Honnêtement, je ne savais pas si ça allait marcher. ") lui a dit que plus court était mieux pour Internet, alors que je soupçonne qu'il avait un spectacle plus comme Seinfeld à l'esprit, qui a duré 20 minutes par épisode.
Disséquer une grenouille - Analyser une blague
Dans cet excellent article, Tony Zhou de Every Frame a Painting compare les premières 18 secondes des bandes-annonces américaines et britanniques de Ghostbusters 2016 refaire.
La raison pour laquelle cet article vaut la peine d'être lu est qu'il démontre la différence que quelques images peuvent faire lors de la vente d'une blague. Il partage également d'excellentes leçons sur les raisons pour lesquelles la configuration d'une blague peut être la raison de son échec.
(Allez ici pour lire la répartition complète, y compris les comparaisons du nombre d'images et de la composition des plans.)
Conseils sur l'édition d'interviews et Action for Laughs
Dans cette excellente ventilation par Thomas Flight, vous pouvez voir une comparaison de deux formats d'interview différents :My Next Guest de David Letterman et Comedians in Cars Getting Coffee de Jerry Seinfeld.
Dans l'essai, Flight expose trois raisons logiques pour lesquelles vous pourriez vouloir couper pendant un entretien :
- Pour afficher des informations pertinentes (par exemple, un tir de réaction).
- Une coupe pour la ponctuation et l'emphase.
- Éliminez les erreurs ou les pauses pour améliorer le flux de la conversation.
Ce sont également les raisons pour lesquelles vous voudriez également couper pendant une blague. Si vous ne coupez pas pour ces raisons, vous voudrez peut-être vous demander si vous avez vraiment besoin de couper du tout.
Au bout de 3 minutes dans l'essai vidéo, Flight décompose un moment de l'épisode de Comedians in Cars Getting Coffee avec le président Barak Obama. (Encore un excellent épisode.)
Regarder cette ventilation vous donnera un excellent aperçu de la progression logique derrière les modifications qui augmentent la puissance de la blague et aident la punchline à atterrir.
Je n'ai jamais vu personne utiliser cette technique d'incrustation d'image (pour décomposer un montage), mais c'est un moyen très efficace de voir ce que fait chaque bloc de construction et s'il aide ou entrave le structure de la scène.
Également de Tony Zhou de Every Frame a Painting est une leçon de Jackie Chan sur le montage d'action et de comédie pour le plus grand impact, ce qui signifie " garder l'action et la réaction dans le même plan".
C'est un rythme fondamentalement différent du montage hollywoodien, mais c'est beaucoup plus réussi. Zhou couvre également la préférence de Chan d'ajouter des images aux coupes d'action pour rendre les coups plus clairs et plus forts - plutôt que d'adopter le style américain, qui consiste en fait à supprimer des images pour rendre les coupes plus rapides et plus viscérales.