Intéressé par devenir un directeur de la photographie remarquable? Le meilleur endroit pour commencer est d'étudier les grands maîtres de la cinématographie.
Je commencerai par dire que la meilleure façon de maîtriser n'importe quelle partie du cinéma est de simplement sortir et de le faire. Faites-le et échouez et réessayez jusqu'à ce que vous le fassiez correctement. Cependant, bien que cela puisse être l'approche pratique, il existe certainement une approche plus philosophique :étudiez l'art du cinéma et apprenez de ceux qui l'ont maîtrisé au fil des ans.
Lorsque nous examinons spécifiquement la cinématographie, nous avons une vaste et riche histoire de directeurs de la photographie légendaires à regarder en arrière. Ils ont aidé à développer le métier, ainsi qu'à façonner de nouveaux styles et techniques. Ils sont également la force motrice derrière les innovations qui font avancer la forme d'art à chaque projet.
Ayant eu l'occasion de revoir plus d'une douzaine des plus grands directeurs de la photographie de tous les temps, voici mes plats à emporter. J'ai beaucoup appris sur la façon dont ils ont trouvé et développé leur style, comment ils travaillent si habilement avec les contrastes entre l'obscurité et la lumière, et comment ils continuent à faire avancer l'art de la cinématographie, même aujourd'hui.
Trouvez votre passion
L'une des parties les plus fascinantes de la recherche de tous ces cinéastes remarquables a simplement été d'explorer ce qui les motive tous. Il va sans dire que la vie d'un directeur de la photographie n'est jamais facile. Cela demande une passion et un dévouement extrêmes. Vous devez vous immerger complètement dans le métier et travailler sur des projets 24h/24 et 7j/7 pour donner vie à votre vision.
Cependant, lorsque vous entendez un directeur de la photographie renommé comme Robert Yeoman parler dans la vidéo ci-dessus de la recherche de son étincelle créative, cela commence à avoir un peu plus de sens. Et, lorsque vous plongez dans la façon dont Yeoman façonne son style et sa vision tout en nourrissant un collègue créatif introverti comme Wes Anderson, vous obtenez une image claire de la profondeur de sa passion.
Développez votre langage cinématographique
De même, si vous regardez la carrière d'un autre directeur de la photographie moderne notable comme Rachel Morrison, vous pouvez voir à quel point ces artistes sont liés à leur métier. Comme de nombreux DP, Morrison raconte comment elle a grandi avec un appareil photo à la main. Pour vraiment exceller dans le cinéma, vous devez être passionné par le médium et constamment déterminé à améliorer votre travail.
Le parcours d'un directeur de la photographie est également façonné par la façon dont il est capable de développer son propre langage comme moyen de raconter une histoire cinématographique. Dans l'essai vidéo ci-dessus sur Morrison, vous pouvez voir comment elle a pu créer subtilement un style unique et se tourner vers plusieurs de ses films en utilisant plusieurs des mêmes techniques de prise de vue et palettes de couleurs.
Explorez différents angles
Il est également intéressant d'explorer les différents angles et objectifs que les directeurs de la photographie utilisent pour donner vie à leurs mondes. Certains aiment photographier très plat et macro, explorant les nuances subtiles des visages et des émotions. Pendant ce temps, d'autres aiment travailler en grand angle pour capturer des décors plus grands que nature et donner plus de contexte à l'espace et à l'action.
En regardant dans le monde grand angle de DP légendaires comme Wally Pfister, la vidéo ci-dessus est un exemple parfait de la façon dont il va filmer ses films. Dans ses multiples collaborations avec Christopher Nolan, ainsi que dans ses autres projets, Pfister utilise son approche grand angle pour capturer la grandeur de ses sujets et aider à donner vie à la portée de l'action.
Devenir un personnage de la scène
Un autre conseil amusant que je trouve vraiment fascinant vient de Reed Morano, la future DP devenue réalisatrice, qui a été capable de capturer ses personnages avec une sincérité et des détails remarquables. Cela est en grande partie dû à son approche (qu'elle décrit ci-dessus), pour "devenir un personnage de la scène" avec sa caméra.
Un bon DP ne devrait pas être simplement une mouche sur le mur ou en arrière-plan du conflit et de l'action. Un directeur de la photographie fort comme Morano veut être au milieu de la scène, bouger avec les personnages, s'engager avec eux et leurs émotions, et donner au public cette perspective POV comme s'il était également dans la pièce.
Expérimenter tôt et souvent
À bien des égards, ceux qui débutent dans le cinéma sont les plus chanceux. Ces premières années sont celles où les directeurs de la photographie ont la latitude de vraiment explorer et expérimenter le fascinant médium qu'est le film. Si nous regardons la cinématographie innovante et la carrière de Matthew Libatique, qui a contribué à façonner bon nombre des films les plus cérébraux de Darren Aronofsky qu'il a dirigés, vous commencez à voir à quel point l'expérimentation a eu lieu dans le passé.
Libatique doit une grande partie de ses styles et techniques innovants à ses premiers jours de déconner avec des caméras et de bricoler avec différents stocks de films et vitesses. Ses expériences ont vraiment affiné les compétences sur lesquelles il s'est appuyé tout au long de sa carrière.
Créer un lookbook
De tous les directeurs de la photographie que nous avons présentés et interviewés au fil des ans, Bradford Young donne peut-être le meilleur conseil que j'aie jamais entendu pour quiconque cherche à se lancer dans la cinématographie, ou même simplement dans le cinéma en général. Créez un lookbook ! Comme il l'indique dans la vidéo ci-dessus, cela vous aide non seulement à développer votre propre apparence et votre propre style, mais vous prépare également à surmonter les nerfs liés au démarrage dans l'industrie.
Un lookbook n'a pas non plus besoin d'être aussi clair et concis que vous le voyez dans l'exemple ci-dessus, comme l'explique Young. À des fins pratiques, la pratique du lookbooking informera votre esprit et vos yeux cinématographiques pour reconnaître les looks et les styles que vous pourrez éventuellement développer dans vos propres compositions.
Utiliser la cinématographie pour créer du son
L'un de mes exemples préférés du pouvoir de la cinématographie vient de The Quiet Place , par la DP Charlotte Bruus Christensen. Dans ce film, Christensen fait l'impensable en créant un son à partir de la pratique silencieuse de la cinématographie.
Formé à l'origine dans le style et la philosophie du cinéma Dogme 95, Christensen a développé au fil des ans une approche naturaliste de la cinématographie. Son approche donne à la cinéaste la possibilité d'utiliser des images pour parler au public d'une manière beaucoup plus profonde et plus forte que les personnages et le mouvement.
Comprendre l'importance du contraste
Un autre point important à retenir de la carrière de tant de directeurs de la photographie estimés est leur concentration sur le contraste et l'importance de l'obscurité et de la lumière. Ce sont vraiment les éléments fondamentaux absolus de la construction des images et des prises de vue. Ainsi, alors qu'un directeur de la photographie peut se concentrer sur d'autres éléments de couleur et de composition, les contrastes sont toujours au premier plan de son esprit.
Il n'y a peut-être pas de meilleur exemple de cela qu'avec le directeur de la photographie de longue date de Steven Spielberg, Janusz Kamiński. Kamiński a tourné des séquences célèbres telles que la scène d'ouverture de la "prière à la bougie" de La Liste de Schindler . Dans l'interview ci-dessus, Kamiński explique à quel point ces contrastes entre la lumière et l'obscurité influent sur sa cinématographie, ainsi que sur qui il est en tant qu'artiste.
Utilisez votre caméra comme une extension de vous-même
Cette citation sonne vrai pour tout DP chevronné qui a passé beaucoup de temps derrière une caméra. À un certain moment, l'art de la cinématographie cesse d'être une tâche et devient simplement une extension de soi. La caméra devient essentiellement un membre, ou un troisième œil, pour qu'un DP puisse voir et capturer le monde qui l'entoure.
En regardant une partie de la cinématographie exemplaire et hallucinante d'Ellen Kuras (qui a tourné l'un de mes films préférés Eternal Sunshine of the Spotless Mind ) à titre d'exemple, vous pouvez commencer à comprendre à quel point ce concept est vrai. Rien qu'en regardant son projet le plus célèbre, vous avez vraiment l'impression que sa caméra est proche de sa vision alors que nous regardons certains des moments envoûtants, mais vraiment humains, du film défiler devant nos yeux.
Soyez le collaborateur de votre directeur
Celui-ci devrait probablement aller de soi, mais si vous voulez être un directeur de la photographie à succès, travaillez avec de grands réalisateurs ! C'est certainement le cas du légendaire Robert Richardson, qui a travaillé avec de grands réalisateurs comme Oliver Stone et Quentin Tarantino. Cependant, l'astuce n'est pas seulement de travailler avec de grands réalisateurs. Il s'agit en fait d'être vous-même un excellent collaborateur.
Richardson a trouvé du travail à maintes reprises avec certains des plus grands noms de l'industrie en raison de sa capacité à être un partenaire créatif. De plus, il est un serviteur astucieux de l'art de la cinématographie sur le plateau. Il faut un mélange parfait de compatibilité et de communication pour s'associer à un grand réalisateur et aider à donner vie à sa vision.
N'oubliez pas de toujours servir l'histoire
Semblable au conseil ci-dessus, un autre principe d'une grande cinématographie est de toujours se rappeler que l'histoire passe en premier. En repensant à la cinématographie de feu Michael Chapman, qui fut l'un des premiers collaborateurs de Martin Scorsese sur des films comme Taxi Driver et le Raging Bull en noir et blanc , nous obtenons un sens aigu de l'histoire dans chaque image.
Dans la vidéo ci-dessus, Chapman attribue le succès de son travail à sa concentration constante sur le service de l'histoire. Il a partagé son objectif avec Scorsese, et cet objectif est la raison pour laquelle ils ont tous les deux connu un tel succès.
Faites partie d'un mouvement cinématographique
Il est également intéressant de remonter dans l'histoire du cinéma pour reconnaître différentes époques et mouvements. Lorsque Caleb Deschanel a débuté dans le cinéma et la cinématographie dans les années 60 et 70, Hollywood classique était encore la norme. Cependant, au fur et à mesure de son ascension, il s'est rapidement retrouvé dans un nouveau mouvement. Aux côtés de contemporains comme Robert Richardson et Roger Deakins, Deschanel a introduit la cinématographie dans un nouveau style hollywoodien moderne.
Cela ne signifie pas que vous devez simplement copier ce que font vos collègues. Au lieu de cela, cela signifie que tout comme Deschanel, il est important de reconnaître que vous n'avez pas à faire les choses de la même manière qu'elles ont toujours été faites. Au lieu de cela, recherchez de nouveaux styles et techniques à chaque tournant.
Faire avancer l'art
Enfin, l'une des principales caractéristiques de ce qui fait d'un DP en activité un véritable maître de la cinématographie est sa volonté de faire avancer la forme d'art. Il y a des milliers de DP super talentueux qui travaillent sur des projets partout dans le monde. Mais pour se démarquer dans un secteur hautement concurrentiel, il faut une certaine volonté d'adopter de nouvelles technologies et opportunités.
En véritable provocateur de l'innovation, il faut mentionner la volonté inébranlable de Steven Soderbergh de faire avancer l'industrie. Soderbergh réalise plusieurs de ses propres projets sous le pseudonyme de Peter Andrews. Alors que de nombreux directeurs de studio et réalisateurs font des films plus gros, plus flashy et plus chers, Soderbergh continue d'adopter la nouvelle technologie vidéo sur smartphone comme moyen d'ouvrir la réalisation de films à une nouvelle génération de cinéastes en herbe.