Le monteur oscarisé derrière Whiplash et La La Land décrit la coupe de First Man comme un documentaire.
Si vous avez vu First Man , vous savez qu'il y a quelques scènes qui étaient si insupportablement tendues et parfaitement exécutées que vous y penseriez pendant des semaines. Par exemple, la scène de désamarrage de l'Agena est l'un des moments les plus bien exécutés et chaotiquement beaux de l'histoire du cinéma. Donc, en prenant du recul, nous devrions nous demander ce qui rend une scène comme celle-ci si bonne ? Est-ce la conception sonore, le jeu des acteurs, la cinématographie ? La réponse est oui. Toutes ces formes d'art se heurtent dans une séquence homogène, reconstituées par quelqu'un qui, franchement, obtient rarement le crédit qu'il mérite. Tom Cross est ce quelqu'un avec First Man .
Le travail passé de Cross parle déjà de lui-même - entre gagner un Oscar pour Whiplash et recevant une deuxième nomination pour sa collaboration avec Damien Chazelle , La La Land , l'éditeur basé à Los Angeles est loin de ralentir depuis 2017, The Greatest Showman , ce qui l'a poussé dans la stratosphère. Ce qui nous amène au First Man de 2018 .
L'un des aspects techniques clés de First Man est l'esthétique visuelle choisie par Chazelle et le directeur de la photographie Linus Sandgren. Tournées (principalement) sur des 16 mm et 35 mm portables, les scènes sont tout aussi brutes et vécues qu'elles sont polies et détaillées. Le résultat est un film qui reflète avec éloquence les événements réels de la mission Apollo 11 - et les vies qu'elle a affectées. J'ai récemment eu l'occasion de parler avec Tom Cross de son processus pour s'attaquer à quelque chose d'aussi intimidant que l'alunissage, et de ce qui a conduit à certaines des décisions qu'il a prises dans la salle de montage.
Préparation du lancement
Les collaborations de Cross et Chazelle impliquent toujours des récits avec des personnages motivés en quête de grandeur. Cependant, First Man's un style distinct est une combinaison de décisions créatives et stylistiques, à la fois pendant le tournage et dans la salle de montage. J'ai demandé à Cross comment il avait abordé ce nouveau projet et quelles discussions il avait eues avec Chazelle avant le tournage.
La structure de First Man est linéaire pour la plupart (à l'exception de quelques flashbacks importants, mais nous en reparlerons plus tard). Il y a des essais et des erreurs, des chagrins d'amour et de nombreuses séquences spatiales tendues remplies tout au long des 141 minutes d'exécution du film. Pour les scènes sur terre, en particulier dans la maison Armstrong, les scènes sont de belles vignettes malickiennes de la vie de famille – toutes tournées d'une manière qui donne l'impression que nous regardons une vraie famille vivre au jour le jour. Ce n'était pas un hasard. Cross détaille les méthodes de planification et de tournage utilisées par Linus pour ces scènes :
Alors Premier Homme était déjà parti pour un démarrage collaboratif unique. Les décisions de mise en scène pour organiser la répétition, l'œil de Linus pour les scènes en jeu et Tom avec la prévoyance de voir une vue d'ensemble de la façon dont ces plans joueraient dans le récit plus large. Le fait que ces scènes aient été tournées au début de la production a donné à Tom et à sa compagnie une idée du type de film First Man deviendrait en cours de route.
Cette narration visuelle se déroule dans First Man est crucial pour la période et les personnages. Chaque chef de service est essentiel sur un projet comme celui-ci. J'ai demandé à Cross comment lui et Sandgren communiquaient avant et après le tournage.
J'ai demandé à Tom s'il y avait des scènes particulières qui nécessitaient ce découpage de style documentaire.
Le travail passé de Cross comprend tout, des documentaires aux publicités. Cette gamme de narration signifie que ses compétences techniques sont bien au-dessus de la plupart des éditeurs. Couper des documentaires et couper des films narratifs sont des animaux différents, mais il trouve un équilibre entre les deux, créant une expérience qui ressemble à quelque chose d'entièrement nouveau. Combiné avec la façon de filmer de Linus, les deux auteurs se sont retrouvés à regarder leur métier d'une nouvelle manière.
Il y a quelques scènes dans le film qui impliquent des effets visuels assez importants, alors je me suis demandé comment Cross travaillait avec ces séquences. Compte tenu de la planification et des recherches approfondies de Damien, y avait-il des séquences ou des storyboards à utiliser pour construire les séquences du montage ?
J'ai demandé à Cross si l'un des plans d'archives se retrouvait dans le montage final.
Il y a une raison First Man L'équipe VFX de a été nominée pour un Oscar (en plus des nombreuses autres distinctions bien méritées du film).
Couper la séquence IMAX
Un bon conteur sait comment emmener le public dans la direction qu'il souhaite. Si l'histoire prend une tournure, tout ce que vous avez fait auparavant a préparé le public à suivre le courant de son plein gré. Premier Homme Le moment charnière est la séquence IMAX. Cross m'a dit qu'il n'avait jamais tourné de film en IMAX auparavant, mais comme tout grand artiste historique, il aime s'attaquer à des projets plus importants et plus audacieux.
La séquence IMAX a été tournée sur IMAX 65 mm 15 perf avec Kodak 5219 à l'aide d'objectifs Hasselblad et Zeiss dans une carrière à l'extérieur d'Atlanta. Le gravier ressemblait à la surface lunaire, éclairée par une lumière Soft Sun de 200k attachée à une grue à 500 pieds dans les airs. Le passage de 16 mm à IMAX étend littéralement l'écran à 1,43 - plus visible si vous avez vu le film en IMAX. Cross explique pourquoi et comment ils ont réussi cette transition :
Ça a marché. Les images, l'audio et la familiarité de certains plans mettent le spectateur dans la peau d'Armstrong. Une partie de l'approche de Damien, Tom et Linus avec First Man était subjectif, des plans POV avec Neil dispersés tout au long des missions. Cette prévoyance est un autre exemple de la façon dont vous filmez peut raconter une histoire. Au moment où nous arrivons sur la lune, nous nous sentons comme si nous étions Armstrong lui-même. Nous sommes dans le costume, et les enjeux sont tout aussi importants pour nous.
Le montage de Cross invoque des émotions à travers le rythme. Le contraste entre les styles d'édition est si viscéral que vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir une manière différente une fois que ce style change. Cet instinct cinématographique est la preuve qu'un bon cinéaste peut influencer les émotions comme il le souhaite.
Une fois sur la lune, Chazelle et sa compagnie nous touchent de différentes manières. Le voyage a apporté tant de douleur à notre héros, tant au travail qu'à la maison. C'est dans ces moments que Cross passe aux flashbacks de Neil, Janet et Karen – avant le décès de Karen. Il n'y a littéralement pas d'audio sauf la partition obsédante de Justin Hurwitz alors que nous voyons Neil marcher, seul, sur la surface de la lune. Cross a expliqué pourquoi les flashbacks qu'il a utilisés étaient cruciaux pour franchir la ligne d'arrivée avec Neil alors qu'il revient sur sa vie à travers une mer de ténèbres vers la maison.
Ces moments de répétition sont revenus plusieurs fois tout au long du film, et chaque apparition frappe plus fort que la précédente alors que nous vivons avec ces personnages au fur et à mesure que le film progresse. La relation de Damien et Tom brille par leur ouverture à sortir du scénario au service de l'histoire. Cette ouverture n'a pas seulement aidé à améliorer la séquence lunaire, elle a également amélioré plusieurs autres moments du film.
Entendre Cross dire ça m'a époustouflé. Pendant que vous regardez le film, vous avez peu ou pas de temps pour vous arrêter et réfléchir au récit de cette manière. Le film se déroule dans un fil continu du point A au point B. Ce n'est qu'après le film - ou même une fois que Neil regarde par-dessus le cratère - que vous réalisez ce qui vient de se passer. Entre la vérité style, le découpage intentionnel et tous les aspects techniques du film, le First Ma n équipe a gardé l'histoire fondée sur un message simple :que ces occasions et réalisations capitales peuvent être prises par n'importe qui, même vous.
Vous devez commencer quelque part
J'ai demandé à Cross quels conseils il avait pour quiconque débutant en tant que monteur vidéo, mais sa réponse pourrait s'appliquer à n'importe qui, à n'importe quelle étape de n'importe quel aspect de la production cinématographique.
Enfin, j'ai demandé à Cross quel type de travail il avait commencé et comment ce travail avait influencé sa vision de quelque chose comme First Man .
Toutes les images via Universal.