Méthodes de base pour ralentir la vidéo
1. vitesse / durée (la méthode classique et la plus courante):
* étapes:
1. Sélectionnez le clip: Dans votre panneau de chronologie, sélectionnez le clip vidéo que vous souhaitez ralentir.
2. Cliquez avec le bouton droit: Cliquez avec le bouton droit sur le clip sélectionné.
3. Choisissez la vitesse / la durée: Dans le menu contextuel, sélectionnez "Speed / Durée ..." (ou appuyez sur `Ctrl + R` sur Windows ou` CMD + R` sur Mac).
4. ajustez la vitesse: Dans la boîte de dialogue "Clip Speed / Durée", réduisez le pourcentage de "vitesse". Par exemple, 50% ralentiront la vidéo à la moitié de sa vitesse d'origine. 25% le ralentiront à un quart de sa vitesse d'origine.
5. Préserver l'audio (facultatif): Vérifiez la case "Maintenir le pitch audio" * Si * vous voulez que l'audio reste relativement le même pas. Démêler cela entraînera la chute du pas audio lorsque la vidéo ralentit, ce qui peut être un effet souhaitable dans certaines situations.
6. Edit Ripple, décalage des clips de fuite: Ceci est généralement vérifié par défaut. Il déplacera tous les clips qui viennent après le clip ralenti plus dans la chronologie, pour faire de la place pour la longueur plus longue du clip ralenti. Vous voudrez probablement garder cela vérifié.
7. Cliquez sur OK: Cliquez sur "OK" pour appliquer les modifications.
* pros: Simple, simple et largement utilisé.
* contre: Peut introduire un horreur et des artefacts, en particulier avec des ralentissements importants. La méthode d'origine ne dupliquée que les cadres, qui semblent mauvais à des ralentissements extrêmes.
2. TAME STRET STREUT TOLL (pour Dynamic Slow Downs):
* étapes:
1. Sélectionnez l'outil d'étirement de taux: Dans le panneau d'outils (généralement situé sur le côté gauche de l'interface Premiere Pro), sélectionnez "l'outil d'étirement de taux" (ressemble à une flèche à double extrémité avec une icône d'horloge). Vous devrez peut-être cliquer et tenir sur un autre outil pour le révéler.
2. Cliquez et faites glisser: Cliquez sur l'extrémité du clip vidéo dans la chronologie et faites-la glisser vers la droite pour la ralentir, ou vers la gauche pour accélérer. Au fur et à mesure que vous faites glisser, Premiere Pro vous montrera la durée et le pourcentage de variation résultants.
* pros: Rapide, permet un ajustement visuel et peut être utile pour effectuer des réglages de vitesse à la volée.
* contre: Moins précis que la boîte de dialogue Speed / durée. Partage les mêmes limitations de qualité potentielles que la méthode de vitesse / durée si elle n'utilise pas le flux optique.
3. Remapsage du temps (modifications de vitesse variable):
* étapes:
1. Afficher les images clés du clip: Dans le panneau de chronologie, cliquez avec le bouton droit sur le clip et accédez à "Afficher les images clés du clip"> "Time Remapping"> "Speed".
2. Ajouter des points de contrôle de vitesse: Une ligne horizontale apparaîtra sur le clip représentant la vitesse. Cliquez sur cette ligne pour ajouter un point de contrôle de vitesse (un petit carré blanc).
3. Ajustez la vitesse entre les points de contrôle: Faites glisser le point de contrôle de la vitesse pour augmenter la vitesse ou vers le bas pour diminuer la vitesse. La ligne entre les points de contrôle crée une rampe de vitesse.
4. Créez des transitions lisses (plumes): Pour créer des transitions de vitesse plus lisses, faites glisser les poignées de chaque côté d'un point de contrôle de vitesse horizontalement. Cela fait passer le changement de vitesse, créant une rampe progressive. Vous pouvez également cliquer sur ALT (option-cliquez sur Mac) sur la poignée d'une image clé à remappage de temps pour diviser les poignées, vous permettant de créer des changements brusques de vitesse.
5. Ajouter plus de points de contrôle: Ajoutez plus de points de contrôle au besoin pour créer des variations de vitesse complexes dans le clip.
* pros: Offre le meilleur contrôle sur les changements de vitesse tout au long du clip. Excellent pour créer des effets dynamiques et cinématographiques au ralenti.
* contre: Plus complexe à configurer que les autres méthodes. Nécessite de la pratique pour maîtriser.
4. Interpréter les images (pour changer la fréquence d'images):
* Remarque importante: Cette méthode est mieux utilisée lorsque vous * savez * que les images d'origine ont été tournées intentionnellement à une fréquence d'images plus élevée à des fins de ralenti (par exemple, 60 images par seconde, 120 images par seconde ou plus). Il ne crée pas * le ralenti, mais plutôt * le révèle *. L'utilisation de ceci sur des images * pas * tir pour le ralenti sera probablement terrible.
* étapes:
1. Sélectionnez Clip dans le panneau du projet: Dans le panneau du projet (où se trouvent vos clips source), sélectionnez le clip vidéo que vous souhaitez ajuster. * Ne sélectionnez pas le clip sur la chronologie. *
2. Cliquez avec le bouton droit: Cliquez avec le bouton droit sur le clip sélectionné.
3. Choisissez Modifier> Interpréter les images: Sélectionnez "Modifier"> "Interpréter les images ..."
4. Assumer la fréquence d'images: Dans la boîte de dialogue "Interpréter les images", sélectionnez "Supposons cette fréquence d'images" et entrez la fréquence d'images de votre * séquence * (votre calendrier). Premiere Pro jouera les images à cette fréquence d'images, le ralentissant efficacement si les images étaient à l'origine tournées à une fréquence d'images plus élevée.
* Exemple: Si vous avez une séquence de séquences à 60 images par seconde et que votre séquence est définie sur 30 images par seconde, la définition de "Supposons cette fréquence d'images" à 30 images par seconde jouera les images à demi-vitesse.
* pros: Meilleure qualité pour des images filmées spécifiquement pour le ralenti. Simple à utiliser.
* contre: Ne fonctionne correctement que pour des images tirées à une fréquence d'images plus élevée que votre séquence. Peut être déroutant si vous ne comprenez pas les fréquences d'images.
Amélioration de la qualité du ralenti:interpolation du cadre
Un problème clé avec le ralentissement de la vidéo est que vous étirez essentiellement les cadres existants. Cela peut conduire à un bégaiement et à une perte de douceur. Premiere Pro offre des moyens d'interpoler (créer de nouvelles) cadres pour combler les lacunes.
1. Débit optique:
* où appliquer: Lorsque vous utilisez * n'importe quelle * des méthodes ci-dessus (vitesse / durée ou remappage de temps), vous trouverez un menu déroulant "Time Interpolation" dans la boîte de dialogue "Clip Speed / Durée", ou une option similaire en cliquant avec le bouton droit sur une image clé à remappage de temps. Cette liste déroulante vous permet de choisir comment Premiere Pro interprétera votre vidéo ralentie.
* Choisissez un flux optique: Sélectionnez "Optical Flow" dans le menu déroulant "Time Interpolation".
* comment cela fonctionne: Le flux optique analyse le mouvement des pixels dans la vidéo et crée de nouvelles cadres qui comblent de manière transparente l'écart entre les cadres d'origine. Il tente de créer de nouvelles cadres à partir de zéro au lieu de simplement dupliquer les trames.
* pros: Produit les résultats au ralenti les plus lisses. Réduit considérablement le bégaiement et les artefacts, en particulier avec de grands ralentissements.
* contre: C'est la méthode la plus intensive en calcul et peut prendre beaucoup de temps à rendre, * en particulier * lorsque la vidéo est excessivement ralentie. Ce n'est pas parfait; Il peut introduire des artefacts de déformation ou d'étranges dans des scènes complexes avec un mouvement rapide ou des changements importants dans l'éclairage. Il n'est pas disponible pour toutes les versions de Premiere Pro.
2. Mélange de trame:
* Choisissez le mélange de trame: Sélectionnez "Frame Metting" dans le menu déroulant "Time Interpolation".
* comment cela fonctionne: Le mélange de trame mélange des cadres adjacents pour créer de nouvelles cadres.
* pros: Moins intensif en calcul que le flux optique. Peut fournir un résultat plus fluide que «échantillonnage de trame». Utile pour les effets stylistiques.
* contre: Peut entraîner un effet flou ou fantôme, en particulier avec des objets à évolution rapide.
3. Échantillonnage du cadre:
* Choisissez l'échantillonnage du cadre: Sélectionnez "Frame Sampling" dans le menu déroulant "Time Interpolation".
* comment cela fonctionne: L'échantillonnage du cadre reproduit simplement les cadres existants pour combler les lacunes.
* pros: La méthode la plus rapide et la moins forte à forte intensité de processeur.
* contre: Produit les résultats les plus hélicoïdaux et les moins lisses. Seulement approprié pour les ajustements de vitesse très mineurs. Il s'agit de la méthode d'origine utilisée par Premiere avant de meilleures méthodes d'interpolation de trame ajoutée.
Dépannage et conseils
* Rendu: Après avoir appliqué le ralenti et en particulier lorsque vous utilisez un flux optique, assurez-vous de rendre les sections affectées de votre chronologie (séquence> rendez-vous à Out). Cela garantira une lecture en douceur. Appuyez sur Entrée pour rendre.
* Qualité des images source: La qualité de vos images d'origine est cruciale. Le ralentissement des images basse résolution ou bruyants ne fera qu'amplifier ces problèmes. Tirez avec une bonne caméra et un éclairage approprié.
* vitesse d'obturation: Lors du tournage pour le ralenti, envisagez d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/120e de seconde pour des images de 60 images par seconde) pour réduire le flou du mouvement. Cela entraînera des cadres plus nets qui tiennent mieux lorsqu'ils ont ralenti.
* Blur de mouvement: À l'inverse, considérez * ajoutant * un flou de mouvement artificiel en post-production si vos images semblent trop nettes et contre nature lorsqu'ils sont ralentis. Vous pouvez trouver des effets de flou de mouvement (comme Reelsmart Motion Blur) en tant que plugins pour Premiere Pro.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes méthodes et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images spécifiques.
* Artefacts: Si vous voyez une déformation étrange ou des artefacts lorsque vous utilisez un flux optique, essayez d'ajuster les paramètres "vecteurs de mouvement" dans l'effet "flux optique" (si disponible; certaines versions de Premiere ont un contrôle limité sur le flux optique). Vous pouvez parfois améliorer les résultats en peaufinant le réglage "vitesse / précision".
Recommandations de workflow
1. Planifiez à l'avance (si possible): Si vous savez que vous voudrez le ralenti, tirez à une fréquence d'images plus élevée. Cela fournit les meilleurs résultats de qualité.
2. Modifier d'abord: Complétez la majorité de votre montage (coupes, transitions, correction des couleurs) * Avant * d'appliquer le ralenti. Cela vous fera gagner du temps de rendu, car il vous suffit de rendre les sections au ralenti une fois.
3. Test: Appliquez une petite quantité de ralenti et testez les résultats avant de l'appliquer à l'ensemble du clip. Cela vous aide à identifier les problèmes potentiels dès le début.
4. Rendez régulièrement: Rendez votre calendrier fréquemment, en particulier après avoir appliqué des effets complexes comme le flux optique. Cela garantira une lecture en douceur et vous aidera à prendre des problèmes tôt.
En comprenant ces méthodes et techniques, vous pouvez ralentir efficacement la vidéo dans Premiere Pro et créer de superbes effets au ralenti. Bonne chance!