Selon une étude Google de mai 2018, 60 % des Américains âgés de 35 à 54 ans déclarent consulter YouTube pour du contenu musical au moins une fois par semaine.
Avec la disponibilité d'accessibles équipement de création vidéo et un logiciel d'édition en ligne simple et gratuit tel que En vidéo , créer des vidéos musicales n'a jamais été aussi simple.
Si vous êtes ici pour apprendre comment créer un clip vidéo , vous êtes au bon endroit !
Nous avons tout couvert :de la conceptualisation et du storyboard à la sélection du lieu et de l'équipe. En fait, vous pouvez également créer un clip vidéo à partir uniquement des séquences d'archives d'InVideo, et nous en avons créé une description étape par étape dans le Bonus que vous trouverez à la fin de cet article.
Vous pouvez lire ou passer directement à une section qui vous intéresse beaucoup.
Commençons !
Indice :
2. Storyboarding
3. Recherche de lieux basée sur votre storyboard
4. Planification de vos plans et de votre calendrier de production
5. Équipement
6. Casting et équipe
7. Filmer votre clip vidéo
Étape 1 : Musique et conceptualisation
Avant de commencer tournage d'un clip vidéo , vous devez d'abord finaliser deux aspects majeurs de la vidéo :la musique et le concept. Quand tu es créer un clip vidéo , il peut y avoir deux scénarios dans lesquels un cinéaste peut se retrouver.
Scénario 1—
Dans le premier scénario, vous savez de quoi parle la vidéo mais vous n'avez pas encore trouvé de musique adaptée.
Par exemple, vous souhaitez réaliser un montage vidéo de vos voyages ; vous avez déjà les images et les clips, mais vous êtes à la recherche du morceau parfait.
Mais comment être sûr de choisir la bonne musique ?
Voici une vidéo qui vous montrera comment perfectionner la sélection musicale de votre vidéo :
Si vous apprenez comment créer un clip vidéo par vous-même ou si vous avez des clients indépendants, voici quelques conseils utiles :
Astuce 1 :Comprenez votre message
Êtes-vous créer un clip vidéo pour amplifier votre marque ou recherchez-vous la bande-son parfaite pour la vidéo des vacances d'été de votre famille ? Quelles émotions souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?
Comprendre l'intention ou le message de votre vidéo peut vous aider à choisir la musique de fond appropriée.
Astuce 2 :Rechercher par humeur
Si vous voulez apprendre comment créer une vidéo avec de la musique, vous devez être capable de comprendre l'ambiance d'un certain type de musique. Qu'est-ce que tu vas faire ? Quelque chose de solennel et d'introspectif ? Ou quelque chose de très optimiste, rapide et énergique ?
Astuce 3 :Choisissez votre genre, votre rythme et votre tempo
Avez-vous réalisé des coupes et des montages rapides dans votre vidéo ? C’est comme si vous vouliez opter pour une chanson plus rapide ou optimiste.
Le tempo est mesuré par BPM (ou battements par minute). Plus le BPM est élevé, plus la chanson est optimiste et rapide.
Disons que vous cherchez à créer une chaîne YouTube et que vous ne savez pas quel type de musique choisir ; nous vous encourageons à regarder de la musique à 130 bpm ou plus pour un clip vidéo avec une sensation optimiste. Le fait de définir un genre peut également vous aider à choisir les bons titres qui correspondent parfaitement à votre vidéo.
Dans une certaine mesure, le nombre de pistes dont vous avez besoin dépend de la durée de la vidéo, et aussi s'il y a une sorte de changement pour passer d'un type de musique à un autre. Dans ce cas, vous aurez peut-être besoin de morceaux de différents genres.
Astuce 4 :Décidez du rôle de la musique
Décidez du rôle que vous souhaitez que la musique joue dans votre clip. Voulez-vous que cela inspire la nostalgie ou la joie ? Dans quelle mesure souhaitez-vous que cela soit important ?
Pour sélectionner une musique de fond qui complète votre vidéo, assurez-vous que la musique n'est pas trop forte afin de ne pas distraire le spectateur de la vidéo. Si votre vidéo comporte une narration, évitez les pistes vocales et essayez de choisir une musique avec un rythme régulier et sans pics soudains d'ambiance ou d'instrumentation.
Astuce 5 :Le moyen le plus simple de trouver gratuitement le bon morceau de musique
Si vous n'avez pas la musique de votre concept de vidéoclip, vous pouvez toujours accéder à InVideo bibliothèque musicale contenant des milliers de bandes sonores libres de droits !
Voici comment procéder :
Sur le panneau de gauche, vous pouvez sélectionnez l'option Musique et choisissez parmi une gamme de bandes sonores préchargées pour votre vidéo.
Vous pouvez effectuer une recherche par genre, ambiance, effets sonores et divers options :
Dites, nous réalisons le montage de voyage dont nous avons parlé et nous voulons utiliser quelque chose inspirant
Ensuite, nous cliquons sur Inspirant, qui propose plus de 7 000 titres gratuits parmi lesquels choisir.
Vous pouvez écouter chacun des morceaux en cliquant sur le Bouton Lecture , à côté de la piste titre.
Pour ajouter une piste à la vidéo, cliquez sur les trois points qui apparaissent à côté de la piste lorsque vous passez votre curseur dessus et sélectionnez « Remplacer la musique », « Ajouter avant la piste » ou « Ajouter après la piste » en fonction de la partie du montage que vous souhaitez lire.
Une fois votre morceau chargé, vous pouvez le modifier soit le découper, le boucler, le dupliquer ou le supprimer .
Vous pouvez également ajuster le volume audio ou utilisez le Effet de fondu depuis le panneau latéral droit.
Félicitations ! Vous êtes prêt à ajouter la piste audio parfaite qui complète votre vidéo.
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Maintenant que vous savez comment créer une vidéo avec de la musique , passons au scénario suivant. Pour un clip vidéo à part entière, où le morceau de musique a déjà été produit et occupe le devant de la scène :lisez la suite pour le scénario 2.
Scénario 2—
Si la bande sonore a été produite, l'artiste peut vous laisser la conceptualisation.
Alors, par où commencer ?
Dans de tels cas, voici les facteurs à garder à l'esprit :
(A) Le cadre
Demandez-vous :à quoi la musique vous fait-elle penser ? Selon vous, quel type de décor ambiant serait le mieux adapté à la musique ? Vous pouvez aborder le décor comme une liste totale d'éléments que vous pouvez afficher dans la vidéo pour compléter le ton de la bande sonore.
Par exemple, dans cette chanson, la musique est mélancolique mais toujours rapide et dénote la promesse du véritable amour – qui est très bien représentée dans le cadre de la vidéo sous la forme d'une séquence de poursuite :
(B) Type de vidéo
Vous pouvez aborder le concept comme une vidéo basée sur la narration ou une vidéo basée sur la performance.
Une vidéo narrative comprendrait une intrigue parallèle ou une histoire autour de la bande sonore. Pensez aux vidéoclips tels que « Thriller » de Michael Jackson :
Ou le légendaire « Stayin' Alive » des Bee Gees :
Un clip vidéo basé sur une performance, en revanche, est littéralement une performance en direct de la bande originale de l'artiste dans le clip. Un exemple de ceci serait « Shofukan » de Snarky Puppy :
(C) Images fixes
Vous pouvez également utiliser des images fixes pour la conceptualisation. Vous tomberez peut-être sur une image fixe qui attire votre attention et semble parfaitement adaptée à une certaine scène du clip.
Les directeurs musicaux abordent la conceptualisation en parcourant des centaines d'images fixes pour s'inspirer d'un concept de vidéoclip et créer un tableau d'humeur hors d'eux. Il ne s’agit pas tant d’une liste de plans ou d’un storyboard présenté, c’est plutôt un collage d'images pour représenter l'ambiance que vous souhaitez donner à un clip vidéo.
Regardez cette vidéo qui montre un exemple :
Voici quelques exemples supplémentaires :
A. Pour le cinéma —
B. Pour les personnages du clip —
C. Pour le réglage :
Vous voyez ce que nous voulons dire ?
Créer des mood boards ne consiste pas à donner des références exactes, il s'agit d'expérimenter différentes images fixes et de créer une vision pour la vidéo finale, afin de communiquer clairement l'ambiance que vous recherchez.
(D) Traitement
Présentez votre « traitement » à l'artiste. Un traitement est un aperçu créatif, généralement sous la forme d'un document, utilisé pour présenter le concept d'une production vidéo ou cinématographique à un client ; il décrit clairement à quoi ressemblera le clip et de quoi il parlera.
Si vous travaillez avec des artistes, il est probable qu'ils voudront voir un clip vidéo avant de commencer le tournage. Les labels de musique contactent également les réalisateurs et leur demandent des traitements qu'ils peuvent proposer aux artistes, aux autres labels avec lesquels ils travaillent, etc.
Voici comment rédiger un traitement :
Voici trois conseils rapides sur la façon d'écrire des traitements de vidéoclips :
- Rendez-les visuellement lourds avec beaucoup d'images de référence. Essayez de réduire vos mots au minimum.
- Allez droit au but rapidement.
- Rendez-le esthétiquement attrayant et intéressant avec un design unique.
Voici un exemple d'un traitement vidéo musical terminé. Vous pouvez vous en inspirer et l'utiliser comme guide pour créer votre propre traitement.
Il s'agit de la première référence visuelle du clip que vous essayez de créer. Après cela, il est temps de passer au storyboard !
Étape 2 : Scénarimage
Si vous voulez apprendre comment créer des vidéos musicales , vous devez d'abord maîtriser l'art du storyboard.
Un storyboard n'est rien d'autre qu'une combinaison du script et des visuels correspondants pour chaque scène. Il vous permet de décomposer visuellement votre concept et également de vous concentrer sur les visuels clés.
Un exemple de storyboard peut ressembler à ceci :
Ce qui précède est tiré d'une vidéo d'une chanson de Nate Henry intitulée « Lightly Stepping ». Étudiez le storyboard ici et voyez comment il prend vie dans la vidéo.
Pour résumer, les storyboards sont une représentation graphique et visuelle de la séquence vidéo avec des images, des mots, des croquis et des détails clés de la production tels que l'éclairage, les configurations de caméra et les transitions.
Pour créer un storyboard efficace pour un clip vidéo, vous pouvez suivre les étapes ci-dessous :
Étape 1 :Planification de la scène
Vous pouvez diviser votre storyboard scène par scène, en dessinant différents plans avec des cadres rectangulaires spécifiques qui complètent le rapport hauteur/largeur de votre vidéo. Vous pouvez créer un storyboard sur papier, ordinateur ou tablette, selon ce qui vous convient le mieux.
Vous pouvez commencer par une esquisse de base de la scène et montrer les visuels scène par scène avec des indicateurs clés sur les exigences de production comme l'éclairage, le placement de la caméra, etc. Ce processus indiquera également au client comment le concept de l'histoire se déroulera.
Par exemple, pour Childish Gambino's "Sobre" , vous pouvez consulter la planification de la scène ci-dessous et voir comment elle prend vie dans le clip officiel.
Étape 2 : Établir les types de prises de vue
Vous devrez distinguer vos prises de vue entre les plans larges et les plans rapprochés. Vous commencerez généralement par le premier, puis passerez aux gros plans au fur et à mesure de votre progression.
Vous n'avez pas besoin de posséder des compétences artistiques majeures pour créer un storyboard :vous pouvez utiliser de simples bonhommes allumettes pour indiquer ce qui se passe dans la scène. Des prises de vue de référence ou des simulations de prises de vue avec votre téléphone peuvent également être utiles.
Vos exigences en matière d'éclairage et de placement de la caméra varient selon que vous décidez du type de plans d'établissement que vous avez l'intention de créer. Ici est un lien pour une analyse approfondie de la façon de planifier vos prises de vue.
Étape 3 :rupture de la scène
Créez un storyboard de rupture de chaque scène dans des modèles de scène rectangulaires, dans lequel vous pouvez décomposer chaque composant d'une scène en son propre élément unique appelé plans.
Dans l'image ci-dessous d'une chanson populaire de Linkin Park, remarquez comment les emplacements des caméras ont été marqués dans chaque rupture de scène dans le storyboard. Cela aide le directeur musical à évaluer les éléments de planification de production requis dans chaque scène.
Voici un modèle de storyboard simple que nous avons rassemblé que vous pouvez télécharger et utiliser pour commencer. Vous êtes les bienvenus! Regardez également cette vidéo pour plus de conseils sur le storyboard.
Passons à la recherche de localisation.
Étape 3 :Recherche de lieux basée sur votre storyboard
Vous devez avoir entendu l'adage populaire « Emplacement, emplacement, emplacement ». Les décisions de localisation sont essentielles pour réaliser un clip vidéo
Voici les facteurs à prendre en compte lors de la recherche d'emplacements :
(A) Budget
Combien coûte un clip vidéo
Si votre budget est strict, essayez d'exploiter vos ressources et votre réseau existants. Regardez cette vidéo :
(B) Dimensions
En fonction de votre storyboard et des exigences de production, vous devrez évaluer si l'emplacement a la hauteur, la largeur et la longueur requises pour inclure toutes les exigences de votre production et de votre équipe.
(C) Météo
La météo peut jouer un rôle majeur dans votre décision de localisation. Un choix d'emplacement extérieur, en particulier, nécessiterait que vous planifiiez à l'avance les conditions météorologiques et la manière dont elles peuvent affecter la production de votre vidéo musicale.
Quand créer un clip vidéo , assurez-vous également de consulter les bulletins météorologiques et de savoir à quoi vous attendre, car la météo peut également affecter votre équipement.
(D) Options de localisation et reconnaissances
Une fois que vous avez choisi un emplacement économique, vous pouvez choisir entre des emplacements intérieurs et extérieurs. Chacun d’eux exige ses propres exigences de production qui peuvent aider votre concept à voir le jour. Cela peut aller des décors ambiants aux paysages naturels et à l’obtention préalable des autorisations de prise de vue.
Faites-nous confiance :à moins que vous ne tourniez en studio, vous voudrez comprendre cela à l'avance.
Repérez quelques endroits et effectuez une reconnaissance avec votre équipe. Déterminez si vous avez besoin d'une autorisation pour filmer, s'il y a certaines heures où le lieu est inaccessible et si vous pouvez inverser l'emplacement pour le filmer sous plusieurs angles pour différentes prises de vue.
De cette façon, vous pouvez même faire quelques photos tests en termes de cadres ou d'éclairage prévus.
(E) Recherchez les lignes directrices et la symétrie dans les cadres
L'avantage de planifier à l'avance est que vous pouvez créer exactement le type d'esthétique de vidéoclip que vous recherchez avec les éléments existants dans le cadre.
Les lignes directrices sont des points dans un cadre qui créent un point d'attention naturel ; il peut s'agir de tables, de poteaux, de chaises, en fait de tout ce qui guide votre spectateur et lui montre où il devrait regarder.
Par exemple, regardez l'image ci-dessous.
Vous voyez les lignes du toit ? Ce sont les lignes directrices de ce cadre qui attirent vers elles le regard du spectateur.
Voici un autre exemple :
En matière de symétrie, pensez à l'équilibre entre les deux côtés du cadre.
Pensez aux films de Wes Anderson.
À votre avis, qu’est-ce qui les rend si esthétiques ? Vous l’avez compris, c’est la symétrie. C'est visuellement époustouflant et attire instantanément votre spectateur.
En fin de compte :il est utile de planifier à l’avance. Lorsque vous recherchez des lignes directrices ou une symétrie lorsque vous effectuez des repérages, cela rend votre processus de prise de vue beaucoup plus facile car vous avez déjà une idée du cadre ou de la prise de vue que vous souhaitez créer. C'est le genre de planification préventive lors de la recherche d'emplacements qui peut vous épargner beaucoup d'efforts plus tard dans le processus de production !
Maintenant que vous avez déterminé votre emplacement, passons ensuite à la planification de vos tournages et du calendrier de production.
Étape 4 :Planification de vos plans et de votre calendrier de production
Une étape clé à prendre en compte lorsque vous souhaitez apprendre comment créer un clip vidéo consiste à planifier vos prises de vue et votre calendrier. Les experts s'accordent à dire qu'une mauvaise planification peut entraîner des coûts de production élevés, des risques d'interruptions de production et des membres d'équipage qui se retrouvent en attente en raison du manque de travail pour la journée.
Certains des aspects clés liés à la planification de vos prises de vue et de vos programmes sont les suivants :
(A) Créez une liste de plans et un calendrier de production en fonction de votre storyboard
Maintenant que vous disposez d'un storyboard et d'un lieu prêts, vous pouvez rapidement noter les exigences de production qui incluraient les éléments suivants : Équipement (éclairage, caméra et micros), Acteurs et équipe, et un calendrier pour chaque élément en fonction des scènes que vous prévoyez de filmer.
Quelles scènes tournez-vous et à quelle heure ?
Une liste de plans est un document qui décrit exactement ce qui va se passer et ce qui sera utilisé dans ce plan spécifique du film. C'est une étape essentielle dans la planification de pré-production, surtout s'il y a beaucoup de variables.
Une liste de plans de base doit globalement inclure :
- Numéro de scène
- Numéro de prise de vue
- Emplacement (à l'intérieur ou à l'extérieur)
- Description de la prise de vue
- Angle de la caméra, cadrage et mouvement de la caméra
- Action/dialogue
- Sujets/acteurs de la scène
- Accessoires nécessaires
- Description de la prise de vue et notes supplémentaires
Voici un Modèle de liste de plans vous pouvez télécharger et utiliser votre propre vidéo.
Maintenant que vos autres fondamentaux sont planifiés, vous devez planifier votre programme de tournage. Il s'agit d'un outil crucial pour gérer les attentes de vos acteurs et de votre équipe en ce qui concerne le temps nécessaire.
Votre calendrier de production vidéo doit inclure :
- Emplacement
- Scène/plan
- Équipement
- Personnes recherchées
- Coordonnées
- Date et heure
Ce document doit être mis à jour régulièrement et partagé avec toute l'équipe. Voici un exemple de calendrier de production :
Voici un Modèle de calendrier de production que vous pouvez télécharger et utiliser pour votre propre clip vidéo.
(B) Communiquer les attentes
Votre équipage doit être conscient de votre plan quotidien. Chaque membre et fournisseur doit savoir quand vous avez besoin de leur mobilisation.
Une fois que vous avez finalisé votre liste de plans et votre calendrier de production, assurez-vous de communiquer chaque exigence scène par scène. Emmenez votre équipe et vos fournisseurs à travers les sites et aidez-les à comprendre ce dont vous avez besoin, ainsi que l'objectif derrière chaque configuration.
Assurez-vous d'être ouvert aux questions et aux recommandations, car vous pourriez finir par exécuter quelque chose de beaucoup plus créatif que ce que vous aviez initialement prévu !
(C) Location d'équipement
Vous n'aurez pas toujours tout ce dont vous avez besoin dans votre kit d'équipement, ce qui vous obligera à louer du matériel pour des jours de tournage spécifiques. Votre planning doit idéalement préciser les jours où le matériel loué est nécessaire.
Posez-vous des questions de base. Aurez-vous besoin de louer des caméras ou des cardans ? Allez-vous louer des objectifs supplémentaires pour des prises de vue spécifiques ? Avez-vous besoin de louer des écrans verts ? Avez-vous le nombre de câbles requis pour les besoins d’éclairage que vous recherchez ? Aurez-vous besoin d’un moniteur ? Et ainsi de suite.
(D) Répéter avant le tournage
Parfois, vous ne pouvez pas tout planifier d'un seul coup.
Répéter un jour ou quelques heures avant un tournage devrait vous aider, vous et l'équipe, à identifier les lacunes qui existent, quel que soit le type de clip vidéo dont il s'agit. Ceci est essentiel pour garantir que les coûts sont maîtrisés et que le temps nécessaire pour terminer le tournage n'est pas prolongé.
(E) Planifiez vos accessoires
Une fois que vous avez répété, commencez à évaluer le type d'accessoires que vous aimeriez inclure dans chaque scène.
Parfois, vous pouvez avoir des idées sur les accessoires au niveau du storyboard, et parfois, vous recevrez des recommandations sur les accessoires que vous pouvez utiliser pour compléter votre concept.
Posez-vous des questions telles que—d avez-vous besoin de prothèses, de perruques, de costumes sur mesure ou de location ? Aurez-vous besoin d’accessoires prêts à l’emploi ou devrez-vous embaucher des artisans pour créer les accessoires que vous souhaitez ? Assurez-vous également de l'inclure dans votre calendrier de production.
La prochaine étape :nous parlons de tout ce qui concerne l'équipement !
Étape 5 :Équipement
Si vous voulez apprendre comment créer un clip vidéo , vous avez besoin du bon équipement et des connaissances nécessaires pour bien l'utiliser. D'une manière générale, voici les types de équipement vidéo musical vous aurez besoin :
Nous avons fait un travail solide et avons élaboré deux kits avec nos meilleures options d'achat :l'un est un kit de démarrage de base pour ceux que vous allez créer premier clip , et l'autre est un kit professionnel avec quelques ajouts supplémentaires pour les créateurs de vidéoclips chevronnés.
Allons droit au but.
R. Kit de démarrage de base
Voici tout l'équipement dont vous aurez besoin avec notre meilleur achat recommandé pour chaque pièce d'équipement :
Caméra
(a) Tirez avec un smartphone (259 $) qui sera facilement disponible si vous ne souhaitez pas investir dans un appareil photo,
(b) Appareil photo reflex numérique Canon EOS REBEL T7
(c) Meilleur achat : Appareil photo numérique sans miroir Sony Alpha a6000 avec objectif zoom motorisé 16-50 mm (moins de 650 $)
Lentilles
Nous vous suggérons d'utiliser Sigma 30 mm F1.4 Objectif DC DN contemporain pour Sony E.
Stabilisateurs
(a) Base d'épaule portable Neewer (moins de 70 $) qui est une option d'un excellent rapport qualité-prix,
(b) Miliboo MTT705 Caméra à tête fluide portable en aluminium Monopode (moins de 170 $) qui a une tête large et fluide avec une bonne résistance et s'ajuste à de bonnes hauteurs pour les tirs inclinés, peut également être utilisé pour les tirs inversés, ou,
(c) Meilleur achat : Kit de trépied à 5 sections en aluminium Compact Action Manfrotto (moins de 70 $) qui vous permet de choisir entre une fonction photo et vidéo, vous aide à obtenir des panoramiques fluides et un contrôle maximal. La plaque à dégagement rapide prend également en charge une gamme d'appareils, et ce trépied offre une stabilité exceptionnelle.
Lumière
(a) Si vous souhaitez que la lumière vous suive lorsque vous vous déplacez avec le sujet, vous pouvez utiliser un Panneau lumineux LED sur la caméra (24,99 $),
(b) VILTROX 2 packs de kit d'éclairage vidéo LED avec support d'éclairage et télécommande sans fil (moins de 200 $) qui sont polyvalents, portables et à un prix raisonnable ; la télécommande est un bonus,
(c) Ce bâton lumineux par Godox (239 $) peut être utilisé pour ajouter des couleurs ou une ambiance cinématographique à la performance, ou,
(d) Meilleur achat : Pack de 2 kits d'éclairage vidéo LED GVM (moins de 230 $) qui offre un bon rapport qualité-prix. Ces lumières sont solides, robustes et faciles à assembler et à démonter.
Audio
(a) Un micro canon comme le Vidéo RODE (229 $), ainsi que
(b) A chat mort (29,95 $) pour capturer clairement l'audio à l'extérieur, ou,
(c) Meilleur achat : Microphone compact monté sur caméra Rode VideoMicro qui est idéal pour les enregistrements audio de haute qualité, avec Rycote Lyre Shock Mount, qui est bien plus efficace pour minimiser les vibrations indésirables, la manipulation et le bruit transmis par les câbles que les suspensions élastiques traditionnelles (moins de 60 $).
(d) Nous vous suggérons également d'utiliser le Bose Soundlink Micro pour une configuration budgétaire permettant de jouer la chanson sur le plateau.
Logiciels
(a) En vidéo , si vous souhaitez exploiter des modèles, des ressources, des séquences d'archives et de la musique prêts à l'emploi.
(b) Premiere Pro pour un contrôle ultra-détaillé lors du montage de la vidéo.
B. Trousse professionnelle
Voici tout l'équipement dont vous aurez besoin avec notre meilleur achat recommandé pour chaque pièce d'équipement :
Caméra
(a) Appareil photo numérique Panasonic LUMIX GH5 4K (moins de 1 300 $) qui constitue une option d'un excellent rapport qualité-prix, ou,
(b) Meilleur achat : Appareil photo sans miroir plein format Canon
Lentilles
Nous vous suggérons d'utiliser le Objectif Sigma 18-35 mm F1.8 Art DC HSM pour Canon (moins de 700 $), qui est l'un de vos meilleurs choix pour filmer des clips vidéo en cinéma, et ils sont également très abordables.
Filtres
(a) Filtre ND variable PolarPro 77 mm
(b) Filtre à densité neutre variable Tiffen 77VND 77 mm
Stabilisateurs
(a) Manfrotto MVH502A,546GB-1 Système vidéo fluide professionnel (moins de 670 $) qui offre des fonctionnalités professionnelles telles qu'une fluidité variable haute performance et un réglage de contrepoids pour s'adapter au poids des caméras les plus populaires et de leurs accessoires, tels que des moniteurs externes, des lumières ou des microphones, ou,
(b) Meilleur achat : DJI Ronin-S – Stabilisateur de caméra (moins de 550 $), parfait pour les appareils photo reflex numériques sans miroir, permet aux créateurs de prendre des photos stabilisées, fluides et cinématographiques en mouvement et offre une gamme de fonctionnalités de capture avancées telles que le panorama, le timelapse, le motion lapse et le suivi.
Lumière
(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini Lumière vidéo sur caméra (moins de 110 $) qui possède d'excellentes fonctionnalités, notamment avec le contrôle des applications, et représente les couleurs avec une grande précision ; celui-ci est idéal pour les photos et les effets de produits sur table, ou,
(b) Meilleur achat : Kit d'éclairage pour boîte à lumière HPUSN Équipement de photographie de studio professionnel Éclairage continu durable, portable et facile à installer.
Audio
(a) Nous vous suggérons d'utiliser le Rode VideoMic Pro+ Compact Directional Microphone à condensateur pour fusil de chasse intégré à la caméra (moins de 370 $).
(b) Nous vous suggérons également d'utiliser Bose SoundLink Revolve+ (moins de 250 $) haut-parleurs.
Moniteurs de caméra externes
(a) Enregistreur HDMI/6G-SDI Blackmagic Design Video Assist , ou,
(b) Meilleur achat : Atomos Ninja V Moniteur/enregistreur portable Atomos Ninja V 4Kp60 10 bits HDR Daylight Viewable 1000nit (moins de 600 $), ce qui est une excellente option qui garantit que vous avez tout ce que vous voulez au point et que le cadre est parfait.
Logiciels :
(a) En vidéo , si la vidéo dure moins de 15 minutes et que vous souhaitez exploiter des modèles, des ressources, des séquences d'archives et de la musique prêts à l'emploi.
(b) Premiere Pro pour un contrôle ultra-détaillé lors du montage de la vidéo.
Maintenant que nous avons terminé les premières étapes de comment créer un clip vidéo , passons à l'élément qui peut vraiment faire ou défaire une production :les gens.
Étape 6 :Casting et équipe
Voici votre équipe ; vous travaillerez ensemble sur l'apprentissage comment créer un clip vidéo qui est de haute qualité.
Votre équipage sera composé des éléments suivants :
A) Département du directeur :
L'équipe sera composée de votre directeur, d'un directeur adjoint et de deux directeurs adjoints. Ce sont les principaux visionnaires qui ont transformé un lieu vierge en une superbe toile de fond pour un vidéoclip. Ils permettront une direction spécifique garantissant que les storyboards seront convertis en scènes filmées comme prévu.
B) Conception de la production :
Tout le monde doit avoir une certaine apparence devant la caméra. L’emplacement doit également avoir une certaine apparence dans la plupart des cas. L'équipe de conception de production, composée de directeurs artistiques, de décorateurs, de concepteurs d'accessoires, de coiffeurs et maquilleurs et de constructeurs de décors, travaillera 24 heures sur 24 pendant le tournage pour s'assurer que l'adaptation scène par scène d'un storyboard est exécutée comme prévu.
C) Département Cinématographie :
This team will consist of a Director of Photography, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Lamp Ops, DMT and many more. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.
Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew.
Step 7:Filming Your Music Video
We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video ?
Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :
(A) Composition and Framing of Shots
How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion.
The three main types of shots used in YouTube videos are:
2. Medium shots — these are great for connecting one part of your footage to another.
3. Close-up shots — these are useful for emphasizing certain elements you want to highlight and clearly communicate a point
Here’s a video that will take you through the basic camera angles:
We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos
Tip #1 - Use the Rule of Thirds
This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.
Tip #2 - Create Depth in the Frame
Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.
Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.
Tip #3 - Observe the Location
This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.
(B) Plenty of Light
Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.
Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming.
Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:
| Type of Lighting | Source | Advantages | Disadvantages |
| Natural Lighting | Outdoors (the sky, the sun, or the moon) and can be used with diffusers and reflectors |
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| Artificial Lighting | Usually indoors (Direct lighting from electric bulbs) |
|
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Power tip: Regardless of where you’re shooting, make sure that your primary light source is even and consistent.
If you are using natural lighting —
- Try and film in the morning or evening, when the light is flattering, and not as harsh as it is midday.
- You can use diffusers and reflectors to soften the lighting and shadows.
- If you do have to shoot midday, try and choose a day when it is cloudy or find an area with shade.
If you are using artificial lighting —
- Avoid ‘spotlighting’ your subject in direct pools of light. Avoid overhead lighting as well as it causes unflattering shadows.
- Using little or no shadows is best for marketing videos, and it creates a more open and approachable vibe.
- Below, you’ll find a few techniques which can be used to achieve specific effects.
Here’s a video on effective lighting for a high-quality music video:
(C) Crisp and Clear Audio
One of the easiest ways to lose viewers by having them hit the ‘back’ button? Low-quality audio. With a music video, especially, this is an absolute no-go.
You’ll be overlaying the produced track or copyright-free music over the video in the editing process, but if you are going to be creating a narrative-based music video, you need to keep some things in mind.
Here are some pre-emptive steps you can take for crisp and clear audio output that can take your video to the next level:
Step 1 - Make Sure You Invest in a Good Microphone
We understand that music video creators who are just starting out might not be able to invest a lot in equipment right away.
So we’ve done the legwork here, and put together a few budget options:
(a) The Fifine condenser K669B USB microphone at under $40
(b) The SGC-598 Photography Interview Shotgun MIC Microphone for Nikon Canon DSLR Camera for under $40
(c) The compact and easy-to-use Blue Yeti USB Microphone for under $150
(d) The handy and portable Zoom H1n Digital Recorder for under $150.
Step 2 - Position your Audio Equipment Properly
Make sure you put your microphone as close to the subject as possible so that your audio is crisp and clear; this is especially for narrative-based music videos where there might be some dialogue. Consider using a pop filter to get rid of crackles and blips on the recording.
(D) Film in Small Segments
Segmenting your script into smaller takes will make your job much easier both while shooting, as well as during editing your music video. It also lends a certain level of flexibility to post-production with easy-to-use clips. Here are few tips:
Tip #1 - Shoot Multiple Takes
Even the best of filmmakers mess up sometimes, so make sure you take multiple takes of each scene to give yourself more shot options in the editing process. Even if your first take seems to have gone perfectly, get another one, just in case.
Tip #2 - Shoot from a Variety of Angles
Try and get shots from a variety of angles so you can choose the shots you think work best in the post-production phase.
Tip #3 - Shoot B-roll Footage
B Roll or background footage is a great way to make your video more interesting and add a variety of visuals. If you plan when you’re going to use B rolls in advance, you’ll be doing yourself a favour by saving a lot of time later on.
Next up—editing and color correcting your music video.
Step 8:Editing and Color Correction of Your Music Video
When it comes to how to edit music videos , this is the part of the production process where you can flex your creative muscles a little bit.
If you’re looking to create videos of up to 15 mins, the easiest option at your disposal is InVideo — a one-stop shop for video creators. It comes with:
– 5000+ pre-built modèles that you can readily use or you can start with a blank canvas.
– An in-built media library of 8M+ royalty-free video clips , images, and music from premium sources like iStock and Shutterstock.
– A super intuitive and easy to use video editor that’ll allow you to edit your videos in mins even if you’ve never edited a video before
– 24*7 live chat support so you can always ask for help
Seeing is believing. This is the sort of edit you can make with InVideo:
The best part — it’s completely free for you to start with and you can create as many videos as you’d like with your own brand logo/watermark and export them in 720p. And If you’d like to get your videos out in 1080p, as well as get access to the premium media library , it’ll just set you back by $20/month or $120/year.
If you want to know more about how to use InVideo and get started today, check out this tutorial:
For more heavy-duty, detailed editing, here’s a tutorial on how to edit a music video in Adobe Premiere Pro:
Pro Tip: Check out this video for three important rules to remember while editing music
Here are some tips to edit your music video:
(A) Organisation
This is crucial to the speed of your editing process. There are a lot of people who go on and organize every clip, by the type of shot, the kind of take, and so on. Once you get to the professional levels of editing, you’ll appreciate being able to know how to organize and label your footage, because it will help you find your footage quicker and also edit quicker.
You can also just drag all the clips into your software and start piecing it together if that works for you better for now.
Edit your music videos like a pro
Using the InVideo online editor
Get started now
(B) Edit the Music Video “Performance” First
Essentially, you add all the performance shots and start cutting the video together as one big performance video. After all this, you start chopping and adding the B-roll moments to keep things interesting and tell the story well.
This will help you finish your edit quicker.
(C) Edit to the Beat or Rhythm of the Music
There needs to be a beat, rhythm, or a motivating sound that is the reason for your cut, it cannot be arbitrary. Use the music to influence your edit, and enhance the music, and vice-versa. It is a music video , after all.
Watch our video below to know more about rhythm and how you can edit your videos to the beat.
(D) Develop Your Own Unique Editing Style
When it comes to editing music videos, you can be experimental and you can try cool and different things. You can have fun with your zooms, flashes, and shots! Whether it’s visual effects or the way you cut footage, play around and take the time to develop your own signature style that will help you stand out. Music video editing is very stylistic, and that’s why practice is important to develop a style.
Go through the effects tab in your editing tab and just drag each effect onto a clip, and see what it can do. Know your software, know your effects, and play around until you find what makes you unique!
When it comes to the color correction of a music video , we’re talking about exposure (how bright or dark your image is), contrast (how much of a difference exists between your shadows, highlights, and mid-tones), and color balance
This will make your music video consistently look good, and more cinematic overall. You’re going to have really consistent colors throughout your footage that makes for a high-quality music video.
Here’s a tutorial that will take you through the color correction workflow:
If you want to dig deeper, here’s the complete guide to color correction in Adobe Premiere Pro.
Next up, we have our special Bonus section!
BONUS:How to make a music video using InVideo stock footage
We understand that shooting your own footage can be pretty daunting, especially if it’s your first music video
Here’s what you can do using only stock footage on InVideo :
Here are some pre-made music video templates worth checking out.
One of the main reasons why InVideo is a fantastic solution for creating captivating music videos is that it’s an easy-to-use platform with plenty of features, including a powerful inbuilt stock media library that draws from world-class sources like iStock and Shutterstock. You don’t need to have previous experience with video editing software; InVideo was made for beginners who want to get amazing results with little effort.
Here’s a step-by-step breakdown of how to go about creating a music video on InVideo using only stock footage.
Étape 1
Go to https://invideo.io/
Étape 2
Select Blank canvas, Wide (16:9), and click on Make a video .
Étape 3
Here, we will be selecting a stock music sample first and then choosing stock videos to make a music video. You can also upload your music from the Uploads tab on the left-hand panel.
Étape 4
There is a stock music track which is provided by default. Delete it before adding different music. You can do this by clicking on the track in the bottom Scene panel and clicking Delete .
Step 5
Click on the Music tab on the left side panel, and select a genre.
Step 6
Select a track from the available stock music. You can also go Premium for just $20/month and get a wider variety.
At this stage of the process, you can play the tracks, and once you find something that suits your needs, hover over it to see a “+” sign to add the track to your scene.
Step 7
Check the duration of the selected track. This should ideally be the maximum duration of your video.
Step 8
Now that you have selected your music, it’s time to select videos from the stock videos available. Click on the Video tab on the left side panel and select a video from a range of free and premium options.
Step 9
Add scenes to add more videos and play with their sizes by trimming them, to fit to the beats and rhythm of your track.
Step 10
You can do micro edits for each video. Or even have multiple videos collaged in one scene. There is a huge array of options to play with which will make your creation unique.
Step 11
Here you will be taken to a Rendering window
Step 12
Finally, when you are happy with the results, click on the Download &Share button on the top right. Then, either upgrade to Premium or click on the Export with Watermark button .
While you’d spend hours creating a music video with many other solutions on the market, our platform enables you to come up with fantastic videos in less than ten minutes.
InVideo is a cloud-based platform, which means that everything you create is stored online. It’s also compatible with different operating systems—you can start creating your video on a Mac device and continue doing so on Windows
When you’re done, upload your videos to YouTube and share them with your fans. You can also use InVideo to create Facebook and Instagram stories to promote your music video.
Conclusion
You now have everything you need to make a music video!
If you want to learn how to make music videos for YouTube , you can dig deeper into this blog where we show you how to make YouTube videos from start to finish.
For more quick tips and hacks on editing and creating videos, subscribe to InVideo’s YouTube Channel. Finally, if you’re looking to create thumb-stopping videos in minutes (even if you’re not a PRO)- sign-up for a free account on InVideo.io today.