Création de vidéos YouTube :un guide complet étape par étape pour 2025

Vous pouvez commencer avec le smartphone que vous utilisez. Les caméras de la plupart des smartphones vous offriront une sortie de séquences 1080p ; si vous pouvez filmer en 4K, vous devriez absolument y aller.  

Si vous êtes prêt à mettre à niveau votre téléphone, voici les meilleurs choix pour créer des vidéos YouTube de haute qualité :Sony Xperia 1 II (1 198 $), Google Pixel 4 (751 $) ou iPhone 12 Pro Max (1 199 $).

2. Support pour trépied et smartphone

S'il est important d'avoir un bon smartphone, il est tout aussi important de disposer de l'équipement de support qui donnera à votre vidéo un aspect professionnel.

Voici pourquoi vous avez besoin d'un support pour smartphone et d'un trépied pour photographier avec un smartphone :

• Ils assurent la stabilité

Les vidéos portables sont fragiles et bancales, ce qui constitue le moyen le plus simple de dissuader votre spectateur et de le faire s'éloigner de votre vidéo. Avec un trépied et un support pour smartphone, vos vidéos semblent plus stables, professionnelles et nettes.

• Pour vous filmer

L'utilisation d'un trépied libère essentiellement vos mains, vous permettant ainsi de vous capturer à la distance souhaitée de l'appareil photo. Vous pouvez même prendre une photo de groupe et y participer aussi !

Cela signifie également que vous pouvez interagir avec votre environnement et expérimenter des prises de vue créatives. Pour prendre des photos de vous-même, vous devrez régler la minuterie dans les paramètres ; certains trépieds sont même équipés de télécommandes sans fil qui vous permettent d'activer l'obturateur à distance.

• Indispensable pour les time-lapses

Chaque fois que vous créez des vidéos accélérées, vous devez toujours utiliser un trépied, car cela nécessite que la caméra soit stable pendant une période prolongée.

En effet, les time-lapses sont créés en éditant ensemble une séquence de prises de vue capturées après certains intervalles de secondes, minutes ou heures ; ceux-ci sont ensuite combinés dans un court clip vidéo. Pour de meilleurs résultats, il est essentiel de maintenir le tir stable tout au long.

• Parfait pour les panoramas de paysages

Série de prises de vue assemblées pour créer une seule et longue image, que ce soit dans l'appareil photo ou en retouche, les photos panoramiques sont souvent prises en mode paysage.

Puisque vous allez tenir votre appareil photo et filmer pendant un long moment, un trépied et un support pour smartphone peuvent vous aider à maintenir vos photos stables et à vous assurer que les cadres correspondent les uns aux autres; de cette façon, le processus « d'assemblage » des plans est également facilité.

Optez pour le trépied Ravelli APLT4 en aluminium léger, d'un excellent rapport qualité-prix. Il est livré avec un sac de transport pour un transport facile ainsi qu'un support universel pour smartphone, ce qui le rend compatible avec n'importe quel smartphone que vous possédez.

3. Microphone et son adaptateur téléphonique compatible

Vous aurez besoin d’un adaptateur qui branche votre microphone sur votre smartphone; voici un adaptateur TRS vers TRRS qui fera l'affaire ; regardez la vidéo ci-dessous pour voir comment cela fonctionne.

Vous pouvez utiliser un micro-cravate (un petit microphone utilisé pour permettre un fonctionnement mains libres, généralement fourni avec de petits clips pour l'attacher aux cols, cravates ou autres vêtements) et l'attacher à votre chemise.

Nous suggérons le microphone à condensateur électret 3,5 mm BOYA BY-M1 avec adaptateur 1/4 ″ pour smartphones, appareils photo reflex numériques iPhone, PC, qui coûte un peu moins de 20 $ ! Cette option abordable garantit que vous capturez clairement votre voix et que le son est précis, tandis que le microphone lui-même reste discret et mains libres ; parfait pour créer des vidéos sur votre téléphone.

4. Kit d'éclairage

Nous vous suggérons d'opter pour le kit d'éclairage de studio fluorescent Fovitec à 2 lumières 1 000 W, boîtes à lumière 20 "x 20", avec ampoules et supports d'éclairage pour la photographie de portrait et la production vidéo pour 99,95 $ .

Il s'agit d'un kit d'éclairage simple à apprendre pour tous les niveaux de compétence ; il est également polyvalent, car vous pouvez créer une variété de looks simplement en changeant la position des deux lumières.

Tous ces éléments (outre le smartphone) coûtent moins de 150 $ et sont facultatifs.

Maintenant que votre équipement est couvert, vous pouvez simplement suivre ces étapes pour commencer à créer des vidéos YouTube sur votre téléphone :

Étape 1 :Trouvez le meilleur angle de caméra

Tout d'abord :avant de verrouiller votre prise de vue et de configurer votre équipement, mettez votre téléphone en mode selfie et découvrez la pièce.

Promenez-vous et voyez à quoi ressemble l'arrière-plan avec vous dans le cadre.

Source de l'image : Think Media

À quelle distance voulez-vous que le trépied et l'appareil photo du téléphone se trouvent de vous ? L'arrière-plan est-il trop chargé à votre goût ?

Assurez-vous de répondre à des questions comme celles-ci pour déterminer la photo parfaite pour votre vidéo YouTube.

Étape 2 :Configurez votre équipement vidéo et vos accessoires

Celui-ci est assez explicite.

Vous allez vouloir jouer un peu avec votre équipement et déterminer ce qui vous convient le mieux, en termes de son et d'éclairage.

Montez votre téléphone et ajustez l'angle et la hauteur.

Configurez votre kit d'éclairage.

Branchez l'adaptateur sur votre téléphone pour pouvoir y connecter le microphone :

Et attachez le micro-cravate :

Prêt pour la prochaine étape ?

Étape 3 :Verrouillez votre tir

Une fois que vous avez une idée de la pièce et de l'arrière-plan souhaité, nous vous suggérons de désactiver le mode selfie du téléphone et de prendre des photos avec l'appareil photo normal. , car l'appareil photo normal de la plupart des téléphones offre une qualité de sortie supérieure à celle de la caméra selfie.

Nous savons que cela pourrait vous alarmer car, eh bien, vous ne vous voyez pas ! Mais faites un test; asseyez-vous et enregistrez-vous en train de dire quelque chose. De cette façon, vous pouvez capturer votre audio et vérifier sa clarté ainsi que vous assurer que votre arrière-plan est esthétiquement comme vous le souhaitez.

Conseil pratique :  Si vous choisissez quand même d'utiliser l'appareil photo selfie, évitez cette erreur courante :faites de votre mieux pour regarder l'objectif de l'appareil photo pendant la prise de vue. , pas contre vous-même.

De cette façon, vous établirez un contact visuel avec le spectateur.

Étape 4 :Sélectionnez les paramètres vidéo sur votre smartphone avant de commencer à filmer

La plupart des appareils photo des téléphones ont la possibilité d'utiliser une qualité 1080p, ce qui est génial, mais si vous pouvez faire du 4K, choisissez 4K.

Vous êtes désormais prêt à diffuser votre contenu !

Étape 5 :Diffusez votre contenu

Votre moment de briller est ici ! Félicitations ! Vous savez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour créer une vidéo YouTube sur votre téléphone.        

(4) Planifier vos tournages

La planification d'un tournage pour créer une vidéo YouTube réussie nécessite beaucoup de planification minutieuse. Bien avant que la caméra ne commence à tourner, vous devez d'abord planifier quelques bases.

Voici comment planifier vos tournages :

(A) Script et storyboard

Un script garantit que vous transmettez votre message correctement et dans l’ordre afin qu’il soit plus facile de le modifier ultérieurement. Cela signifie également que vous n'avez pas besoin de mémoriser tout ce que vous avez à dire et que vous pouvez toujours transmettre votre message efficacement.

Voici un framework vidéo populaire que vous pouvez utiliser :le H.I.C.C. formule .

L'abréviation signifie :

• Crochet

Comment capter et retenir l'attention d'un spectateur ?

Voici quelques conseils et formats que vous pouvez utiliser pour bien l'encadrer :

-Un résumé de ce qu'ils apprendront
-Un titre accrocheur
-Un visuel saisissant
-Un teaser

• Introduction

Présentez le sujet ; soyez bref et perspicace.

• Contenu

Il s'agit du sujet même de votre vidéo, dans lequel vous développerez le corps de votre contenu.

• Appel à l'action

Suggérez à vos spectateurs d'interagir avec vous avec des likes, des commentaires, des abonnements ou de regarder une autre vidéo/de vous suivre sur les réseaux sociaux

Par exemple, prenons la vidéo bien segmentée d’Ethan Chlebowski sur « Comment préparer de bons rouleaux de hoagie à la maison ». Il utilise clairement la formule HICC pour expliquer son processus.

Dans le crochet , Ethan engage immédiatement les téléspectateurs en montrant la recette terminée et souligne qu'il y a très moins de contenu en ligne qui y est associé.

Dans l'introduction partie, il se présente, explique ce qu'il prépare et souligne qu'il va partager de meilleures façons de cuisiner avec les téléspectateurs.

Contenu — dans cette partie, il explique tous les ingrédients, mentionne les ingrédients spéciaux et leurs marques, techniques et développe la recette elle-même.

À la toute fin de la vidéo, il y a des appels à l'action. demandant aux téléspectateurs de s'abonner, de consulter son site Web et son compte Instagram.

Nous pouvons voir exactement à quel point la formule HICC est efficace, dans cet exemple que nous avons décrit.

Un storyboard, en revanche, n'est rien d'autre qu'une combinaison du script et des visuels correspondants pour chaque scène. Voici un modèle de storyboard simple que nous avons créé et que vous pouvez utiliser.

(B) Trouver le bon emplacement

À moins que vous ne tourniez en studio, vous devrez vous en rendre compte à l'avance.

Repérez quelques endroits et effectuez une reconnaissance avec votre équipe. Déterminez si vous avez besoin d'autorisations pour filmer et s'il y a certaines heures où le spot est inaccessible.

Assurez-vous d'inclure les frais de déplacement et de transport de l'équipement, ainsi que le risque de conditions météorologiques imprévisibles.

Conseil pratique : Que vous tourniez en studio ou sur place, visitez les lieux la veille du tournage pour avoir une idée de l'espace.

De cette façon, vous pouvez même faire quelques photos tests en termes de cadres ou d'éclairage prévus.

(C) Établissez une liste de plans et un calendrier de production

Quelles scènes tournez-vous et à quelle heure ?

Une liste de plans est la répartition plan par plan de chaque scène ; il comprend des détails spécifiques sur chaque plan et constitue une étape essentielle dans la planification de pré-production, surtout s'il y a beaucoup de variables.

Une liste de plans de base doit inclure :

• Numéro de scène
• Numéro de prise
• Emplacement (intérieur ou extérieur)
• Description de la prise de vue
• Angle de la caméra, cadrage et mouvement de la caméra
• Action/dialogue
• Sujets/acteurs de la scène
• Accessoires nécessaires
• Description de la prise de vue et notes supplémentaires

Voici un modèle de Shot List que vous  pouvez télécharger et utiliser pour votre propre vidéo.

Maintenant que vos autres fondamentaux sont planifiés, vous devez planifier votre calendrier de production ou de tournage. Il s'agit d'un outil crucial pour gérer les attentes de vos acteurs et de votre équipe en ce qui concerne le temps nécessaire.

Votre calendrier de production vidéo doit inclure :

• Emplacement
• Scène/plan
• Équipement
• Personnes recherchées
• Coordonnées
• Date et heure

Ce document doit être mis à jour régulièrement et partagé avec toute l’équipe. Voici un exemple de calendrier de production :

Source : Valoso

Voici un modèle de calendrier de production que vous pouvez télécharger et utiliser pour votre propre vidéo.

(5) Enregistrer votre vidéo

Now that we’ve covered the pre-production phase, it’s time to get the camera rolling . Here are a few tips to keep in mind when you start shooting:

(A) Composition and Framing of Shots

How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion.

The three main types of shots used in YouTube videos are:

• Wide-angle shots  — these add context to the shot by emphasising on the location or background of the video.
• Medium shots —these are great for connecting one part of your footage to another.
• Close-up shots — these are useful for emphasising certain elements you want to highlight and clearly communicate a point

Here’s a video that will take you through the basic camera angles:

We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers. Here’s what they suggest:

• Use the Rule of Thirds

This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.

• Create Depth in the Frame

Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.  

Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.

• Observe the Location

This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content.

(B) Plenty of Light

Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.

Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming.

Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:

Power tip: Regardless of where you’re shooting, make sure that your primary light source is even and consistent.

If you are using natural lighting —

• Try and film in the morning or evening, when the light is flattering, and not as harsh as it is midday.
• You can use diffusers and reflectors to soften the lighting and shadows.
• If you do have to shoot midday, try and choose a day when it is cloudy or find an area with shade.

If you are using artificial lighting —

• Avoid ‘spotlighting’ your subject in direct pools of light. Avoid overhead lighting as well as it causes unflattering shadows.
• Using little or no shadows is best for marketing videos, and it creates a more open and approachable vibe.
• Below, you’ll find a few techniques which can be used to achieve specific effects. For marketing videos , we suggest you go with the far-right option .

Source: Wordstream

• Here’s a YouTube Creator Academy video on effective lighting for a high-quality video:

(C) Crisp and Clear Audio

One of the easiest ways to lose viewers by having them hit the ‘back’ button? Low-quality audio.

Again, don’t depend on fixing everything in post-production; here are some pre-emptive steps you can take for crisp and clear audio output that can take your video to the next level:

Avoid Using your Camera Mic

Make Sure You Invest in a Good Microphone

We understand that YouTubers you are just starting out might not be able to invest a lot in equipment right away.

So we’ve done the legwork here, and put together a few budget options:

(i) The Fifine condenser K669B  USB microphone at under $40 . We suggest you pair this mic mount with it for stability.

(ii) The SGC-598 Photography Interview Shotgun MIC Microphone for Nikon Canon DSLR Camera for under $40 .

(iii) The compact and easy-to-use Blue Yeti USB Microphone for under $150 .

(iv) The handy and portable Zoom H1n Digital Recorder for under $150.

• Check the Acoustics of the Shoot Location

Before the camera starts rolling, check the acoustics of the location. Check if there is an echo; and if there is, try and shoot somewhere else. Be aware of any background noise that your microphone might be picking up, too.

A lot of audio issues can indeed be fixed in post-production, but they can be difficult to get rid of completely.

So make sure you bear the acoustics of your location in mind when you’re scouting for places, regardless of whether they are indoors or outdoors. It will save a lot of time and effort later.

• Position your Audio Equipment Properly

Make sure you put your microphone as close to the subject as possible so that your audio is crisp and clear. Consider using a pop filter to get rid of crackles and blips on the recording.

(D) Film in Small Segments

Segmenting your script into smaller takes will make your job much easier both while shooting, as well as during editing. It also lends a certain level of flexibility to post-production with easy-to-use clips.

• Shoot Multiple Takes

Even the best of filmmakers mess up sometimes, so make sure you take multiple takes of each scene to give yourself more shot options in the editing process. Even if your first take seems to have gone perfectly, get another one, just in case.

• Shoot from a Variety of Angles

Try and get shots from a variety of angles so you can choose the shots you think work best in the post-production phase.

• Shoot B-roll Footage

B Roll or background footage is a great way to make your video more interesting and add a variety of visuals. If you plan when you’re going to use B rolls in advance, you’ll be doing yourself a favour by saving a lot of time later on.

(6) How To Edit A YouTube Video

If you’re looking to create videos of up to 15 mins, the easiest option at your disposal is InVideo — a one-stop shop for video creators. It comes with:

– 4000+ pre-built templates that you can readily use or you can start with a blank canvas.

– An in-built media library of 8M+ royalty-free video clips, images, and music from premium sources like iStock and Shutterstock.

– A super intuitive and easy to use video editor that’ll allow you to edit your videos in mins even if you’ve never edited a video before

– 24*7 live chat support so you can always ask for help

The best part — it’s completely free for you to start with and you can create as many videos as you’d like with your own brand logo/watermark and export them in 720p. And If you’d like to get your videos out in 1080p, as well as get access to the premium media library, it’ll just set you back by $20/month or $120/year.

If you want to know more about how to use InVideo and get started today, check out this tutorial.

If you are looking to create videos that are longer such as vlogs, you’d be much better off using a traditional editor like Adobe Premiere Pro. Here’s a tutorial that’ll help you get started on the basics of Premiere Pro.

(7) Uploading Your Video to YouTube

You can either upload a YouTube video from your web browser on your desktop/laptop, or from the YouTube app on your Android/iOS device.

You can follow the simple steps in this article to get upload your video and running on YouTube.

(8) Optimis ing for YouTube SEO

Here are the best YouTube SEO practices that you can follow to work with the YouTube algorithm and generate more views and subscribers for your channel:

( A) Title

Here are a few steps to craft searchable and clickable video titles, according to YouTube:

SEO Tip 1:  Keep your titles under 60 characters

YouTube suggests that you keep your titles concise and that you front-load the most important information. Titles of a certain character limit also ensure that your title isn’t cut off.

Why is this a benchmark practice? A title that’s truncated or cut off would lead to your intended audience simply scrolling past the video after just reading the part of the title that’s visible on their feed.

Power tip: If there’s absolutely no way to shorten your titles to anything less than 70 characters, ensure that the most interesting or compelling part of your title fits in the bit that’s visible; the part that is shortened should be essentially harmless to your SEO appeal.

You’ll see what we mean in the video below:

You would ideally still go for this video since the compelling aspect of the video (i.e the genres of music that are included) is made amply clear to the user.

SEO Tip 2: Use your keyword in the title

YouTube’s advice to do with keywords is to use the most relevant search terms in your titles and descriptions— provided they’re accurate.

Briggsby’s study confirms the benefit of having your target keyword in your title; it found that more than 90% of top-ranking videos at least partially include a target keyword in their title.

SEO Tip 3:Write catchy titles that highlight a benefit

If you were to create a tutorial on origami, a keyword-rich title might be, “how to fold paper for dummies.” But that’s boring, isn’t it?

There are better approaches you could take that evoke curiosity:

• How to make origami with recycled paper
• How to make origami birds with high speeds
• My 6‑year-old niece teaches you how to make an origami bird

The point is that titles that directly offer the viewers the benefits that they can get from watching the video are more likely to stand out in a competitive landscape.

SEO Tip 4:Create a thumbnail that complements your title

Thumbnails are usually the first thing the viewer looks at before clicking through to a video. If you ask us, this is the hardest bit to get right consistently.

More on this coming up shortly in the next few subsections, but this is a great opportunity to get creative.

You can use your imagination and speak power to the truth. Here’s a thumbnail from a video, “How long does it take to rank on Google:”

And if you’re stuck, try and get ideas from Google images or stock photos. A search on Adobe Stock for the word, “system,” shows these photos.

SEO Tip 5:Use Title Ideas That Work

There are certain tried-and-tested key title styles which you can use as a content creator that can help your video go viral.

Some of the most-used title styles are:

• The ‘Vs.’ Title

A comparison of two or more products, ideas, etc. Some examples of this type of video include:iPhone 11 Vs. iPhone 12, Canon Vs. Sony and Trump’s immigration policy Vs. Biden’s immigration policy.

• ‘How to’ Titles

Almost 65% of people on Youtube last year used it to search for solutions. The ‘How to’ titles can be used for any of the videos that helps people find solutions — such as ‘how to change a tyre’ and ‘how to make cream cheese’.

• Mistakes Title Formula

‘Mistakes to avoid’ videos are among the most popular on Youtube; examples include ‘5 mistakes people make while tying a tie’, ‘5 mistakes to avoid while changing a tyre’, and ‘Mistakes to avoid while making cream cheese’.

The most successful YouTube content creators use a combination of the most popular title formulae to ensure that their videos continue to get views and appear in searches long after they have been uploaded.

( B) Description

Now that you have your title for the video, let us explore some of the best practices around crafting your YouTube video descriptions.

• Find related keywords

You can do this via TubeBuddy’s Chrome extension. Voici comment procéder :

• Use a keyword research tool

You can use an external tool like Ahrefs as well. Voici comment procéder :

Coming up next — we have thumbnails!

(C) Thumbnail

Think of thumbnails as your digital billboard for your video — they are the first thing viewers will notice and need to convey key information about the video to get more views on YouTube.

Let’s cut to the fundamentals of optimising your video thumbnails to increase YouTube views:

• Specifications:1280 x 720 pixels
• Aspect Ratio:16:9 ratio
• Format:.JPG, .GIF, .BMP, or .PNG.
• Size:Under 2MB limit

Here are a few best practices you can follow to grow your YouTube channel :