Par définition, la collaboration est l'acte de travailler avec quelqu'un pour créer quelque chose. Lorsque nous entreprenons de créer un court métrage, une publicité ou un documentaire, nous le faisons rarement dans le vide. Nous travaillons avec d'autres acteurs et équipes pour donner vie à une vision. Notre capacité à travailler ensemble peut faire la différence entre le succès et l'échec. Notre objectif est de vous aider à naviguer dans les eaux troubles du maintien d'un environnement créatif, tout en gardant une production organisée et une distribution et une équipe travaillant ensemble.
Réunir votre équipe
L'étape la plus importante dans la création d'une production collaborative consiste à constituer la bonne équipe. Comme Jim Collins le décrit dans son livre "Good to Great", vous devez "amener les bonnes personnes dans le bus". et les mauvaises personnes. Les critères de départ sont assez évidents :il faut un preneur de son, un cadreur, une prise en main etc. La façon dont ces personnes interagissent entre elles, et dans le cadre de la production, est beaucoup plus subtile. Cherchez toujours des joueurs d'équipe. Ce terme est si large qu'il peut signifier beaucoup de choses, mais voici ce que nous recherchons :
Ils se voient comme faisant partie du tout. Une personne qui peut voir qu'elle a quelque chose à apporter est formidable, mais plus important encore, elle doit avoir une vision plus large et réaliser qu'elle fait partie d'une équipe, en abandonnant la partie de son ego qui dit †"Je suis la personne la plus importante ici. Il n'y a pas de place pour les gros ego dans une production.
Ils veulent travailler. Un excellent membre de l'équipe veut travailler dur. Les journées de production commencent souvent tôt et tardent, et peuvent être très éprouvantes. Les personnes ayant une forte éthique de travail s'épanouissent dans cet environnement. Les gens qui sont là juste pour le plaisir s'épuisent souvent rapidement, s'amusent, commencent à se plaindre et finissent par nuire à la production. Ils rabaissent tout le monde en se plaignant ou en ne faisant pas leur part.
Ils sont passionnés. Vous voulez quelqu'un qui aime ce qu'il fait. La passion apporte la créativité. Nous aimons prendre des repères et des commentaires des autres sur le plateau ; lorsque les gens sont engagés, ils deviennent une source de créativité.
Créativité productive
Une fois que vous avez réuni votre équipe, il est temps de construire un cadre qui permet la créativité tout en définissant des attentes claires.
Vous êtes d'abord un réalisateur, un ami ensuite. Il est très facile de se laisser emporter par le plaisir et la camaraderie d'un plateau, et tout le monde veut être aimé, en particulier le réalisateur. Cependant, votre équipe finira par apprécier un réalisateur qui se prépare et termine toujours à temps. Cela peut signifier mettre de côté l'attitude fun-guy et être strict sur le calendrier que vous avez établi. C'est bon ! Si vous êtes le réalisateur, c'est votre travail.
Établir un protocole de prise de décision. Tout le monde a des idées différentes sur le contrôle créatif. Il y a un exercice de consolidation d'équipe appelé "Qui a obtenu le "D" ? » la décision. C'est une question à laquelle vous, en tant que directeur, devez répondre par vous-même, puis transmettez-la clairement à votre équipe. Trois approches principales peuvent fonctionner en production :
Recueillir les commentaires et décider. Dans cette approche, vous êtes ouvert aux commentaires des autres, mais vous avez clairement indiqué que la décision finale vous appartient. Pour la plupart des productions, cela fonctionne mieux.
La majorité l'emporte. Dans des environnements où tous les membres de l'équipe ont une équité égale, cette méthode démocratique pourrait être idéale. L'équipe vote et la majorité l'emporte. Je ne recommanderais de l'utiliser que pour des projets d'étudiants, des projets de groupe ou quelques autres situations limitées.
Consensus. Les gens croient souvent à tort que le consensus est là où tout le monde est satisfait de la décision. Ce n'est tout simplement pas vrai. Le consensus signifie que chacun peut vivre avec la décision. Le consensus est difficile, mais vous n'aurez peut-être pas d'autre choix que d'utiliser cette approche lorsque vous travaillez avec des comités.
Soyez un leader créatif, ouvert aux idées. En tant que réalisateur, vous devez faire preuve de créativité. Un leader est différent d'un manager. Un manager pousse les gens, alors qu'un leader les tire. La meilleure façon de faire en sorte qu'une équipe travaille bien ensemble est d'être cette personne vous-même. Soyez encourageant et votre équipe suivra. Travaillez dur et votre équipe travaillera dur. Soyez ouvert aux idées et aux opinions des autres, et votre équipe fera de même.
Une règle simple que j'ai pour moi-même est d'avoir des idées et des solutions créatives pour tout avant d'arriver sur le plateau. Je sais ce qui fonctionnera et je sais ce que je veux. Avec cette ligne de base, la première chose que je fais sur le plateau est de demander des commentaires. Cela pourrait être de demander à une actrice comment elle a bloqué la scène ou de demander à mon caméraman s'il a des idées d'angle. L'essentiel à retenir est que j'ai déjà des réponses à ces questions. Je suis à la recherche d'idées créatives et je les intègre souvent, mais j'ai toujours une solution prête à l'emploi.
Valoriser ce qui compte
Une bonne équipe est l'atout le plus précieux que vous ayez en production. Certains des plus grands réalisateurs travaillent encore et encore avec les mêmes personnes. Il y a une relation profondément synergique qui se construit avec une expérience commune. Investissez maintenant votre énergie dans la constitution de cette équipe, et vous en récolterez les fruits maintenant et dans le futur.
Stephen Chollet est un producteur deux fois récompensé par un Emmy Award. Il se spécialise dans la production commerciale, corporative, sociale et documentaire.