Approcher avec prudence
Faire une vidéo pédagogique sans un certain type de plan vous mènera probablement dans une direction autre que celle que vous vouliez. Considérez l'approche que vous utilisez pour réaliser votre vidéo comme une feuille de route vous permettant d'atteindre votre destination finale :la bande vidéo terminée. Avant de commencer, cependant, vous devez vous poser les questions suivantes.
Quelle doit être la durée de votre vidéo ? Avant de choisir votre approche, décidez de la durée de votre production terminée. Les cassettes vidéo pédagogiques produites chez Videomaker durent généralement 30 minutes et sont divisés en six segments de quatre minutes séparés par des "pare-chocs" de 10 secondes ou des introductions au segment suivant. De plus, chaque bande commence par une ouverture animée, suivie d'une introduction de 30 secondes, et se termine par une synthèse de 30 secondes suivie du générique de clôture.
"Nous utilisons trois approches différentes dans chacune de nos vidéos de 30 minutes", a déclaré Lander, le monteur vidéo. "Cela divise la vidéo et lui donne une meilleure sensation", a-t-il déclaré.
- De combien de temps disposez-vous ? Comme vous le verrez plus loin dans cet article, certaines approches prennent plus de temps que d'autres. Il est important d'évaluer le temps dont vous disposez et le temps que vous êtes prêt à consacrer à votre projet pour choisir la bonne approche. Si vous avez un emploi du temps serré, par exemple, vous ne voudrez pas choisir une approche impliquant des plans grandioses et chronophages ou du temps supplémentaire dans la salle de montage.
- Qui essayez-vous de contacter ? L'identification de votre public cible est essentielle pour choisir une approche appropriée. Votre public est-il un groupe d'adolescents ? Associés d'affaires? Enfants d'âge préscolaire?
Sachez qui vous essayez d'atteindre et planifiez votre approche avant de développer votre script afin d'éviter de produire une vidéo déconnectée de votre public cible.
De quel type d'équipement et de budget disposez-vous ? Vous n'avez pas besoin d'avoir des cloches ou des sifflets fantaisistes pour produire une vidéo informative gagnante, mais faire le point sur votre équipement et votre budget est essentiel pour décider de l'approche à utiliser. Comme vous le verrez dans cet article, certaines approches se prêtent à des équipements d'éclairage haut de gamme ou dépendent de l'embauche de talents professionnels. À moins que vous ne disposiez de ressources financières illimitées, soyez réaliste quant à ce que vous pouvez réaliser avec l'équipement, l'argent et le personnel dont vous disposez déjà.
Une approche comme les pros
Quelle que soit l'approche que vous décidez d'utiliser, les experts conseillent de tenir compte de ces concepts de base lors du processus de production.
"Pensez à maintenir la continuité tout au long de votre production et gardez toujours à l'esprit le thème de votre bande vidéo", conseille Lander.
Une façon de maintenir la continuité tout au long de votre vidéo, a déclaré Lander, consiste à utiliser la même couleur de fond dans chaque segment. Lander a dit le Videomaker L'équipage utilise souvent cette technique, mais ajoute de la variété à chaque segment grâce à l'utilisation de différents angles de caméra ou techniques d'éclairage.
Une autre considération importante, quelle que soit l'approche que vous décidez d'utiliser, est la façon dont vous cadrez votre prise de vue. "Lorsque vous cadrez un plan, pensez toujours à la règle des tiers", a déclaré le vidéaste Perry Jenkins.
La règle des tiers utilise la notion qu'une scène est plus attrayante à l'œil si ses principaux éléments apparaissent à certains points sur l'écran. Pour l'utiliser, divisez l'écran en tiers verticalement et horizontalement comme dans un jeu de tic-tac-toe, et placez les éléments importants le long des lignes imaginaires et là où elles se croisent.
Maintenant que nous avons couvert certaines des bases, examinons quelques approches réelles que vous pouvez utiliser aujourd'hui, directement à partir du Videomaker avantages.
L'entretien avec l'expert
L'approche de l'entretien d'expert est souvent utilisée par les professionnels de Videomaker . L'approche consiste à faire appel à un expert sur un sujet particulier pour relayer l'information à votre public (par exemple, vous pouvez recruter un historien local qui peut décrire avec précision l'histoire de votre ville pour le documentaire que vous produisez).
Cette approche, selon Lander et Jenkins, donne de la crédibilité à votre sujet et peut être modifiée pour s'adapter à presque toutes les situations de prise de vue. L'expert peut apparaître comme le seul narrateur de votre bande vidéo, ou peut apparaître à l'écran avec talent, qui pose des questions auxquelles l'expert doit répondre.
Une autre variante de "l'entretien d'expert" consiste à faire appel à deux experts sur place. Supposons que vous tournez une cassette vidéo montrant comment construire votre propre serre. En choisissant deux experts - un jardinier et un bricoleur - vous pouvez montrer à votre public de manière créative comment mener le projet du début à la fin en utilisant une approche pratique. Vous pouvez demander à votre expert en jardinage de servir de narrateur, tandis que votre expert en bricolage guide votre public tout au long du processus de construction, étape par étape. Les gros plans de la caméra du "travail en cours" du réparateur peuvent servir à illustrer les principaux points.
Personne dans la rue
Cette approche, dans laquelle une personne dans la rue pose une question à laquelle le narrateur ou l'expert répond, est idéale si vous manquez de temps. "C'est rapide à filmer et rapide à monter", a déclaré Lander. Cette approche est également un bon choix pour un débutant qui n'a peut-être pas le budget pour embaucher un talent d'acteur, car vous pouvez demander à un ami ou deux d'être votre talent sans frais.
Lander et Jenkins ont tous deux convenu que la personne sur l'approche Street ajoute du réalisme à une vidéo et constitue une excellente approche à utiliser pour se connecter avec un public.
"Cela vous permet vraiment d'atteindre le spectateur à un niveau personnel", a déclaré Lander.
a déclaré Lander Cependant, lorsque vous utilisez cette approche, il est important de vous assurer que votre personne dans la rue est une personne avec laquelle le public visé peut s'identifier. Si, par exemple, vous tournez une vidéo de formation pour une entreprise, vous souhaiterez probablement que votre talent soit habillé en tenue de ville.
"Attirer l'attention du public est essentiel", a déclaré Lander.
Magazine d'actualités
Un autre coup de cœur du Videomaker équipe est l'approche News Magazine. Dans cette approche, le narrateur de la vidéo assume le rôle de reporter et conduit le public de scène en scène. Cette approche est similaire aux segments des programmes d'information d'une heure que vous voyez à la télévision, comme Dateline NBC ou 60 minutes.
Supposons que vous souhaitiez documenter l'histoire fascinante de votre ville natale. En utilisant cette approche, vous pouvez commencer par votre musée local et guider votre public à travers une visite vidéo de l'installation, suivie d'un reportage sur place dans le vieux quartier du centre-ville de votre ville. L'approche vous place (ou votre talent) dans le rôle d'un journaliste itinérant, tout en donnant au public une vue rapprochée et personnelle de votre sujet.
Narrateur
Les narrateurs guident vos spectateurs tout au long de votre vidéo, mais ne doivent pas nécessairement être des experts sur votre sujet. L'approche du narrateur est idéale pour faire passer beaucoup d'informations en peu de temps.
Il existe deux variantes fondamentales de l'approche du Narrateur ; dans une approche, le narrateur est hors écran et est entendu via une voix off avec des séquences B-roll (le Videomaker les pros appellent cela "l'approche du narrateur invisible"). Une deuxième variante met le narrateur à l'écran, lisant à partir d'un script (également connu sous le nom d '«approche du narrateur à script visible»). Il est important de noter que toutes les approches du narrateur, qu'elles soient visibles ou invisibles, sont entièrement scénarisées et lues, et non improvisées.
C'est élémentaire, mon cher
Maintenant que vous avez choisi la ou les approches que vous utiliserez, il est temps de déterminer les éléments de production à inclure. C'est là que ça devient vraiment amusant. En choisissant les bons éléments, vous pouvez transformer une production moyenne en quelque chose d'extraordinaire. Examinons certains des éléments utilisés par l'équipe de production de Videomaker .
- Identifiants et citations tirées :L'utilisation d'identifiants de talent, d'identifiants de sujet et de citations tirées dans votre production est un moyen simple d'ajouter de la variété à votre vidéo. Les identifiants de talent et de sujet sont simplement des descriptions de deux à quatre mots qui identifient qui ou ce que le spectateur voit à l'écran. L'identifiant du talent peut être le nom et le titre de votre talent, tandis que l'identifiant du sujet peut être le nom de la ville où vous tournez. Les citations tirées mettent en évidence ce que dit le talent en prenant un mot ou une phrase clé et en l'affichant à l'écran sous forme de graphique. La citation tirée ne doit pas nécessairement être un compte rendu textuel, mais doit capturer l'essence de ce que dit le sujet.
"Les citations tirées sont un moyen idéal pour souligner un point important", a déclaré Jenkins.
Lander utilise Adobe After Effects pour produire des devis, des identifiants de talent et des identifiants de sujet pour Videomaker bandes, mais a déclaré qu'un simple titreur ou un éditeur non linéaire peut également produire les effets.
"After Effects me permet de contrôler tous les paramètres possibles de mouvement et de transparence avec des commandes de type animation d'images clés." - Listes à puces :Un bon exemple d'une liste à puces est vu en regardant une émission de cuisine à la télévision. Souvent, une liste d'ingrédients ou des instructions s'affichent à l'écran.
- Chromakey permet de générer des arrière-plans virtuels autour d'un sujet photographié sur un écran bleu (ou vert). L'incrustation chromatique est généralement effectuée pendant la post-production, mais il est possible de le faire directement sur bande pendant une production à l'aide d'un mélangeur.
- Musique est l'un des moyens les plus simples de pimenter votre vidéo. Vous voudrez vous assurer de choisir une musique appropriée à votre sujet. Vous pourriez envisager d'acheter une bibliothèque musicale payante (voir le Guide de l'acheteur dans le numéro de janvier de Videomaker ).
- Dans les coulisses Les plans qui amènent le spectateur dans les coulisses de votre production vidéo sont le moyen idéal pour lisser les coupes sautées discordantes (une coupe sautée est une transition vidéo instantanée entre deux scènes qui ont des sujets identiques dans des emplacements d'écran légèrement différents).
Autre les éléments peuvent inclure l'utilisation du noir et blanc (pour ajouter de la variété ou pour relier des segments), la variation des angles de caméra et de l'éclairage, ou l'utilisation de chariots ou de mouvements de grue pendant le processus de production. L'utilisation d'effets sonores spéciaux ou la création d'effets sonores parasites (variété maison) sont d'autres moyens de pimenter votre vidéo.
Et ensuite ?
Vous avez choisi votre sujet, affiné vos approches et décidé des éléments de production à utiliser. Maintenant, il est temps de se mettre au travail ! En utilisant les approches simples et les éléments de production décrits dans cet article, vous êtes sur la bonne voie pour une production gagnante. N'oubliez pas que les approches et les éléments que nous avons couverts ici ne sont que la pointe de l'iceberg. Utilisez votre imagination, avec un peu de prévoyance et de planification, vous êtes destiné à vous retrouver avec une vidéo de premier ordre.