En tant que nouveau cinéaste, il y a certaines leçons que vous apprendrez malheureusement lorsque vous faites une erreur et que cela devient gravé dans votre tête de ne plus jamais recommencer.
Ou apprenez des erreurs que d'autres personnes ont déjà commises et sont prêtes à partager avec vous afin de ne pas vous retrouver dans des situations terribles.
Tomorrows Filmmakers est là pour aider avec une tonne de conseils pour les nouveaux cinéastes. Aujourd'hui, ils examinent 10 éléments que vous devriez vérifier avant d'enregistrer.
C'est toute la philosophie « mesurer deux fois, couper une fois » selon laquelle si vous vous assurez que c'est juste avant de commencer, vous pouvez vous épargner des maux de tête plus tard.
1. Mise à niveau de votre caméra
Avant même de commencer les réglages techniques, vous devez vous assurer que votre caméra est droite et de niveau. La plupart des caméras ont un niveau numérique que vous pouvez afficher directement sur l'écran et vous assurer que vous êtes à niveau.
Dans le même ordre d'idées, vous devez vous assurer que vous pouvez nettoyer au mieux les bords de votre image en déplaçant la caméra ou en zoomant. Cela vous fera gagner beaucoup de temps lors de la publication.
Crédit image : Sony
2. Vérifiez votre résolution
Vous voudrez certainement vous assurer que vous enregistrez avec la meilleure qualité. Vérifiez votre résolution, votre codec, etc. avant d'enregistrer. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec plusieurs caméras. S'assurer que tout est synchronisé va rendre la vie beaucoup plus facile.
Les conséquences d'un mauvais réglage ici peuvent être terribles.
3. Vérifiez votre fréquence d'images
Si vous sautez souvent entre différentes fréquences d'images sur vos projets, par exemple filmer en 24p pour les interviews, puis passer à 120p pour le B-roll au ralenti, il est alors essentiel de vérifier avant de commencer un nouveau tournage.
La dernière chose que vous voulez, c'est oublier que vous avez réglé la caméra sur 120p, puis commencer à enregistrer une longue interview dans un réglage inconfortable. Cela peut être corrigé dans une certaine mesure, mais cela peut quand même sembler anormal.
L'inverse est également gênant, car vous ne voulez pas penser que vous filmez au ralenti et obtenir ensuite un tas de séquences en mouvement régulier qui ne peuvent pas être ralenties.
Crédit d'image : SmallRig
4. Vérifiez votre concentration
J'espère que c'est un peu plus intuitif, mais vous devriez vérifier votre concentration avant chaque prise. Idéalement, si vous disposez d'assistances telles qu'un zoom avant ou une mise en valeur maximale, vous devriez également les utiliser. La concentration est quelque chose qui peut être gâchée par divers facteurs, alors jetez-y toujours un coup d'œil.
Comprendre la profondeur de champ peut également vous aider. Parfois, avoir plus ou moins peut être avantageux.
5. Balance des blancs
Un autre paramètre qui peut être difficile à corriger plus tard est la balance des blancs. Bien sûr, si vous photographiez en mode brut, cela n'a peut-être pas beaucoup d'importance, mais pour tout autre format compressé, la balance des blancs est cruciale. Faire les choses correctement à huis clos garantira que vos couleurs seront correctes lorsque vous commencerez à travailler avec elles en post.
Crédit image :Calibrite
Avoir une carte grise ou un autre vérificateur de couleurs peut être très utile pour un réglage plus précis de votre balance des blancs lorsque vous en avez le temps. Chaque emplacement devrait avoir un nouveau paramètre pour garantir que tout se passe bien.
6. Vérifiez votre exposition et votre vitesse d'obturation
L'exposition est essentielle pour garantir que vous obtenez tous les détails et informations dont vous avez besoin dans votre clip. La sous-exposition et la surexposition peuvent rapidement gâcher une photo.
Il est important de vérifier que vous n'effacez pas involontairement des zones de votre séquence ou que vous ne perdez pas de détails dans les ombres qui peuvent être gâchés par le bruit si vous la remontez.
La vitesse d'obturation est un élément clé du calcul de votre exposition et peut affecter l'apparence de vos images. L'astuce habituelle est l'obturation à 180 degrés, ce qui signifie essentiellement que la vitesse d'obturation doit être « le double » de votre fréquence d'images.
Ainsi, 24 ips utiliseraient une vitesse d'obturation de 1/48e de seconde. C'est ce à quoi les gens sont habitués et c'est pourquoi ils semblent les plus naturels lorsqu'il s'agit de bouger.
7. Configurez votre profil photo
Les profils d’image détermineront beaucoup de choses sur les images avec lesquelles vous allez travailler en post. Certains profils sont conçus pour être utilisés sans nécessiter beaucoup de modifications, tandis que d'autres nécessiteront une notation complète pour pouvoir être publiés.
L’une des pires choses que vous puissiez faire est de ne pas vous rendre compte que vous êtes dans le mauvais profil avant qu’il ne soit trop tard. Cela peut rendre difficile l'obtention du look créatif que vous envisagez.
Utiliser une sorte d’apparence plate est la meilleure solution si vous voulez le plus de flexibilité. En plus de cela, utiliser une LUT d'affichage pour que vous puissiez voir un aperçu de ce à quoi ressemblera la séquence finale sera d'une grande aide.
Crédit image : Zoom
8. Vérifiez votre audio
Ah. Un échec courant des cinéastes débutants est de se concentrer tellement sur l’apparence de l’image que l’audio reste sans grande vérification. Si vous utilisez un deuxième système, oublier d'appuyer sur l'enregistrement sur l'enregistreur audio est quelque chose que presque tout le monde a fait au moins une fois.
L'autre chose à vérifier, ce sont vos niveaux. Une paire d’écouteurs est tout aussi importante que l’écran de votre caméra. Cela peut vous en dire plus que simplement vos niveaux. Parfois, les interférences ou d’autres problèmes ne peuvent pas être détectés simplement en examinant les niveaux. Sans un bon son, vos images ne valent rien.
9. Formatez votre carte mémoire
Vous devez prendre de bonnes habitudes en matière de gestion des médias. Après chaque projet, vous devez décharger et organiser vos images. Ensuite, avant de démarrer un nouveau projet, vous devez formater vos cartes mémoire. Cela garantira que vous disposez d'un maximum d'espace pour tout ce que vous pourriez avoir besoin de couvrir.
Crédit image : SanDisk
Gardez également quelques cartes supplémentaires avec vous. Au moins un supplémentaire suffira, mais vous devriez en garder autant que possible sur vous dans un joli étui.
10. Autonomie de la batterie
Prenez l’habitude de recharger toutes vos batteries chaque fois que vous terminez un projet et rentrez chez vous. Comme pour les cartes mémoire, vous devez également vous assurer que vous disposez de pièces de rechange.
Avant chaque prise, vous devez vérifier où se situe actuellement la durée de vie de votre batterie. Vous ne voulez pas que la batterie s’épuise au milieu d’une prise. Dans le meilleur des cas, remplacez simplement la batterie et réessayez. Dans le pire des cas, vous corromptez vos médias et perdez plus qu'une seule prise.
Crédit image : Anton/Bauer
Une bonne pratique consiste à remplacer votre batterie lorsqu'elle arrive à un point proche de la mort, comme 20 à 30 %.
Garder un chargeur sur le plateau pour avoir toujours quelque chose avec un peu de jus peut vous sauver la vie dans des situations difficiles.
Cela fait beaucoup de choses qui, espérons-le, deviendront une seconde nature à mesure que vous deviendrez plus expérimenté. Apprenez des erreurs des autres et j'espère que cela vous sauvera maintenant.
[source :Cinéastes de demain]
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