Si vous débutez dans le mixage de musique, le processus de mixage peut sembler compliqué et accablant. Mais en procédant étape par étape, vous pouvez explorer les nuances du mixage de musique dans un studio d'enregistrement ou un home studio.
Qu'est-ce que le mixage de musique ?
Mixer de la musique consiste à créer un morceau de musique en combinant plusieurs pistes d'instruments et des voix avec une station de travail audio numérique (DAW). Même si la plupart des productions musicales professionnelles sont réalisées par un ingénieur de mixage professionnel, n'importe qui peut mixer de l'audio avec un peu de pratique et le bon équipement.
Nous aiderons à démystifier les bases du mixage en présentant d'abord les principes fondamentaux et les termes importants du mixage musical.
Organisez vos traces
Avant de commencer le processus de mixage, organisez toutes vos pistes individuelles par instrument. Donnez-leur des étiquettes spécifiques pour qu'il soit facile de les suivre et de faire un bon mélange.
Effectuez une étape de gain pour chaque piste avant de passer à l'étape suivante. Idéalement, aucun de vos canaux ne culminera au-dessus de -6 dBFS ou en dessous de -30 dBFS. Réglez les niveaux de gain pour qu'ils se situent quelque part dans cette plage.
Niveau ou Volume
Le réglage des niveaux de volume pour chaque composant audio de votre piste est très important. La dernière chose que vous voulez, c'est un morceau avec une batterie très silencieuse et des voix très fortes ! Pour créer un meilleur mixage, définissez individuellement les niveaux pour chaque instrument afin qu'ils puissent se compléter et se soutenir mutuellement.
La grosse caisse est généralement la première piste que vous souhaiterez définir dans votre flux de travail. Si vous disposez de plusieurs pistes de batterie, assurez-vous qu’elles sont bien équilibrées. Il est possible que vous deviez définir des réglages d'automatisation du volume à différents points de la piste afin qu'ils restent équilibrés.
Une fois que vous êtes satisfait de la batterie, vous pouvez passer aux instruments rythmiques, puis à d'autres instruments comme les cuivres, les cordes et enfin le chant.
Panoramique
L'emplacement de chaque son fait une grande différence dans la production musicale. Lorsque chaque instrument a le même emplacement sonore, les pistes sonneront brouillées et difficiles à distinguer. Vous devez leur donner un peu d'espace physique pour améliorer la clarté du mix.
Le panoramique tire parti de l'emplacement des enceintes gauche et droite dans le champ stéréo pour créer un son qui remplit mieux la pièce. En envoyant des pistes individuelles vers différents emplacements d'enceintes, vous pouvez créer un excellent mixage dans lequel vous pouvez entendre chaque piste d'instrument individuellement. Le panoramique est particulièrement important pour séparer le chant principal des chanteurs de fond et des harmonies.
Ajout de réverbération
De la même manière que le panoramique ajoute de la largeur à votre piste dans le champ stéréo, l'ajout de réverbération ajoutera de la profondeur à votre son. Reverb met les pistes individuelles au premier plan et envoie les autres pistes en arrière-plan. Le résultat d'une réverbération réussie est une pièce finie qui semble avoir été enregistrée et interprétée en trois dimensions.
Reverb ajustera l'impact de chacune de vos pistes. Plus vous ajoutez de réverbération, plus l'instrument individuel sonnera loin.
Utiliser des processeurs Dynamics
Chaque piste individuelle possède généralement une large plage dynamique, ou une large plage entre le niveau le plus fort et le niveau le plus faible. Les larges plages sont difficiles à prendre en compte dans le processus de mixage, c'est pourquoi la plupart des ingénieurs mix effectuent un traitement dynamique pour ajuster la plage dynamique de chaque piste.
Les types courants de traitement dynamique incluent les compresseurs, les limiteurs, les expandeurs et les noise gates. Si vous voulez savoir comment utiliser chacun de ces processeurs, c'est une bonne idée de choisir une piste et de jouer avec chacun d'eux pour voir comment le son de votre audio change.
Utiliser l'égaliseur
L'égalisation est une autre des étapes les plus importantes lorsque vous mixez des sons. L'égalisation peut être relativement compliquée et demander beaucoup de pratique, mais en général, l'objectif est d'ajuster le volume des hautes fréquences et des basses fréquences pour un mixage audio plus agréable.
Grâce à l'égalisation, vous pouvez modifier le son d'un instrument pour ajuster sa tonalité ou son timbre global. Si une certaine fréquence semble trouble, désagréable ou stridente, vous pouvez régler l'égaliseur pour couper le son à cette fréquence. C'est un outil pratique à savoir comment utiliser.
Rassembler tout cela
Maintenant que nous vous avons donné un aperçu de chacune de ces étapes clés du mixage de musique, la prochaine partie du processus consiste à vous entraîner avec le logiciel dont vous disposez. Que vous utilisiez GarageBand, Pro Tools ou un autre logiciel, importez quelques pistes instrumentales et commencez à jouer avec les paramètres dont nous avons discuté. Vous mixerez de superbes morceaux en un rien de temps !
Adorama
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