Dans le domaine de l’enregistrement et de la production audio, obtenir une qualité sonore irréprochable est la quête ultime. Malgré cela, dans la vaste gamme d’environnements d’enregistrement et les différents types d’équipements utilisés pour capturer l’audio, les bruits indésirables peuvent devenir un défi. La bonne nouvelle est qu'il existe un certain nombre de techniques que les ingénieurs utilisent quotidiennement pour réduire le bruit et obtenir un son plus net, à la fois à la source, en post-production ou au mixage. L'utilisation de telles techniques, comme nous le décrirons, peut garantir la clarté de vos projets d'enregistrement et renforcer votre ensemble d'outils à un point tel que la frustration causée par les bruits indésirables devient une chose du passé. Poursuivez votre lecture pour découvrir les techniques de réduction du bruit cela vous aidera à obtenir un son clair et net.
Niveaux de bruit
La pression acoustique, ou énergie acoustique, qui compose tout son (y compris le bruit !), est mesurée par deux valeurs principales :l'amplitude et la fréquence.
- Amplitude fait référence au volume réel, en décibels (dB), d'un son.
- Fréquence fait référence à la hauteur d'un son, mesurée en hertz (abrégé Hz; également connu sous le nom de cycles par seconde).
Il existe plusieurs types d’échelles de décibels utilisées comme références pour mesurer l’amplitude d’un son. Celle qui correspond le plus précisément au large spectre de l’audition humaine, définie et normalisée par la Commission électrotechnique internationale (CEI), est appelée l’échelle A, ou pondération A.
Par exemple, l’amplitude moyenne d’une voix parlée est d’environ 65 dBA, alors qu’un concert bruyant peut atteindre 120 dBA. Les décibels sont mesurés de manière logarithmique, donc un volume de 60 dBA ne signifie pas « deux fois moins fort » qu’un volume de 120 dBA.
Types de bruit
Les types de bruit que les ingénieurs du son rencontrent régulièrement se répartissent en deux grandes catégories :le bruit de fond et le bruit électrique.
Bruit de fond consiste en toute sorte de son ambiant qui peut s’infiltrer dans un enregistrement, en particulier dans une pièce qui n’a pas été traitée acoustiquement. En enregistrant à la maison, dans un espace non traité, vous pourriez capter les oiseaux qui gazouillent à l'extérieur ou les voitures qui circulent dans la rue. Le grondement bas de gamme est une autre forme courante de bruit de fond.
Bruit électrique provient de votre équipement audio. Il se présente sous forme de bourdonnement, de sifflement, de crépitement ou de bourdonnement. Si vous avez déjà joué sur un amplificateur de guitare bruyant, vous aurez remarqué un sifflement inhérent aux haut-parleurs lorsque vous ne jouez pas. Les équipements externes analogiques, tels que les préamplificateurs et les compresseurs, peuvent également introduire du bruit dans le signal enregistré. Une autre forme courante de bruit électrique est le fameux « bourdonnement à 60 cycles », qui est un bourdonnement provoqué par une boucle de masse ou provenant d'une prise électrique. 60 cycles, ou 60 Hz, font référence à la hauteur du bourdonnement.
Pourquoi il est important de réduire le bruit de fond
Malheureusement, les bruits indésirables peuvent détruire un enregistrement si nous ne savons pas comment les minimiser. Le bruit de fond nécessite de faire preuve de diligence pour isoler la source sonore et utiliser une technique de microphone appropriée. Lors de l'enregistrement dans un studio professionnel, d'énormes efforts ont été déployés pour concevoir et traiter acoustiquement la salle de contrôle, la ou les salles de concert et la ou les cabines vocales afin de créer un espace acoustiquement isolé. Cela garantit un bruit de fond minimal, voire inexistant.
Le bruit électrique peut être inconstant. Dans certains cas, il est suffisamment silencieux pour passer inaperçu dans un mélange dense. Parfois, le volume de l’instrument ou de la voix elle-même le noie. C’est ce qu’on appelle avoir un bon rapport signal/bruit. C'est lorsque l'amplitude du signal est supérieure au bruit électrique inhérent produit par notre système d'enregistrement.
Heureusement, l’enregistrement numérique est nettement plus silencieux que la bande, nous n’avons donc plus besoin d’« imprimer à chaud » pour étouffer le bourdonnement d’une console grand format, le bourdonnement d’un équipement externe et le sifflement d’un magnétophone. Quand tout le reste échoue, il existe des plugins logiciels dédiés à la suppression du bruit d'un enregistrement !
Comment réduire le bruit ambiant
Réduire le bruit ambiant consiste principalement à trouver un endroit calme et isolé pour enregistrer. Cela peut être un défi à la maison, surtout si nous ne disposons pas d'un espace de studio dédié avec lequel travailler.
Choisissez le bon emplacement
Certaines directives générales consistent à choisir des pièces avec le moins d’écho ou de réverbération. Vous voulez un enregistrement sec et isolé qui sert de table rase au moment du mixage. Les chambres à coucher ou les zones très meublées et/ou recouvertes de moquette ont tendance à bien fonctionner. Les meubles volumineux et denses comme les lits et les canapés peuvent absorber les reflets indésirables.
Les gens enregistrent fréquemment leurs voix dans leur placard pour s'isoler. Cependant, notez que l'enregistrement dans aussi petit ou trop un espace mort peut parfois donner une qualité peu naturelle à l'enregistrement. Il est important de trouver un équilibre entre la mort (écho nul à très minime) et la vivacité (ouverture et naturel).
Photo d'Unsplash Éteignez les appareils
Lorsque vous avez trouvé un endroit approprié pour enregistrer, assurez-vous d’éteindre tous les appareils bruyants tels que la climatisation ou les ventilateurs. Même les fans d’ordinateurs peuvent accéder à un enregistrement s’ils sont suffisamment bruyants. Tout ce que vous pouvez faire pour réduire le bruit ambiant avant l'enregistrement garantira une capture audio nette.
Choisissez le bon micro
Pour aller plus loin, l'utilisation de microphones avec une directivité directionnelle permet également de minimiser le bruit ambiant. Le diagramme polaire le plus courant est le cardioïde, qui capture le son directement devant lui (son dans l'axe). Il rejette le son provenant de l'arrière et des côtés (son hors axe).
Utiliser un filtre
Enfin, vous pouvez investir dans un filtre de réflexion simple mais efficace :comme celui-ci de sE Electronics. Ceux-ci se fixent à un pied de microphone et créent un filtre semi-circulaire isolant autour de votre micro. Les filtres réfléchissants sont souvent constitués de plusieurs couches de matériaux acoustiquement absorbants. Le son entrant dans le microphone est ensuite absorbé et diffusé avant d'avoir la possibilité de se refléter sur une surface dure et de revenir dans le microphone. Il aide à réduire l'écho ainsi qu'au filtrage en peigne.
Meilleurs micros pour la réduction du bruit
Microphone vocal de studio dynamique cardioïde SM7B de Shure
Le Shure SM7B est l'un des microphones les plus connus au monde. Ce micro cardioïde dynamique est continuellement utilisé pour la voix off, la diffusion et le chant grâce à sa réponse en fréquence large et plate et sa reproduction nette de la musique et de la parole. En interne, il intègre un blindage robuste pour réduire le bruit électromagnétique, en particulier celui provoqué par les écrans d'ordinateur et autres équipements électroniques que l'on trouve fréquemment dans les studios et les stations de création de contenu. Le SM7B dispose également d'un grand filtre anti-pop intégré et d'un pare-brise pour minimiser l'impact des plosives. Son diagramme polaire cardioïde fait un excellent travail en rejetant le bruit et l'ambiance hors axe.
En tant que microphone dynamique, le Shure SM7B nécessite une quantité importante de gain pour être piloté. La plupart des interfaces d’entrée de gamme en ont suffisamment, et de nombreux préamplis numériques sont assez propres, même lorsqu’ils sont poussés fort. Cependant, le risque d'augmenter par inadvertance les niveaux de bruit en poussant trop fort sur un préampli est toujours présent. C'est pourquoi le SM7B est fréquemment associé à un amplificateur de gain en ligne tel que le CL-1 Cloudlifter.
Microphone USB à condensateur cardioïde Audio-Technica AT2020USB-X
L'AT2020 d'Audio-Technica est un condensateur cardioïde populaire parmi les créateurs de contenu, les streamers et les producteurs de musique. La version XLR est la préférée depuis des années en raison de son prix abordable et de sa qualité sonore, tandis que le dernier modèle USB-C offre une connectivité plug-and-play pour une amplification instantanée.
Le capteur cardioïde directionnel concentre la source sonore et fait un travail admirable en rejetant les bruits hors axe et l'ambiance de la pièce. Étant un microphone à condensateur, il est assez sensible et capable de reproduire le son avec précision, nuances et détails, tout en minimisant l’excès de bruit. L'AT2020USB-X possède sa propre sortie casque et son propre contrôle de mixage. Par conséquent, vous pouvez surveiller votre voix parallèlement à tout audio provenant de votre ordinateur. Ce microphone est une solution tout-en-un pour les créateurs.
Microphone cardioïde à condensateur Neumann TLM 102
La marque Neumann est synonyme d'enregistrement professionnel haute fidélité depuis des décennies. Leur offre la plus omniprésente, l'U87, peut être entendue sur d'innombrables disques à succès depuis sa création en 1967. Le TLM 102 est un moyen plus abordable d'apporter le prestige Neumann à votre maison ou votre studio de projet.
Ce microphone est un condensateur cardioïde à grand diaphragme avec une réponse en fréquence essentiellement plate jusqu'à 6 kHz. À partir de 6k et au-delà, la présence est légèrement améliorée pour une capture cristalline et étincelante de divers instruments et sources sonores. Le TLM 102 est un excellent microphone vocal, même s'il excelle également en tant que bête de somme en studio. Il est capable de tolérer des niveaux de pression acoustique allant jusqu'à 144 dB sans distorsion, pour un enregistrement sans bruit de pratiquement tous les instruments imaginables.
Microphone canon supercardioïde Rode VideoMic NTG sur caméra
Pour les créateurs vidéo, peu de microphones se comparent à la flexibilité et à la qualité du Rode VideoMic. Ce microphone canon pratique se monte sans effort sur un appareil photo et se connecte via 3,5 mm pour une capture transparente de l'image et de l'audio hi-fi. En termes de réduction du bruit, sa directivité supercardioïde est incroyablement serrée. Il s'agit de l'un des modes de capture les plus « viser et tirer » disponibles, avec un rejet hors axe exceptionnel. Pour aller plus loin, le VideoMic est livré avec un pare-brise en mousse pour assurer une protection maximale lors des prises de vue en extérieur ou dans des environnements intérieurs plus bruyants.
Techniques de base de réduction du bruit
Les ingénieurs disposent de nombreuses astuces et outils pour réduire le bruit. L'un des plus simples et des plus courants est le noise gate, un processeur dynamique qui s'ouvre et se ferme en réponse à un signal d'entrée et à un seuil défini par l'utilisateur. Le noise gate a la capacité de fermer ou de désactiver un signal et de se rouvrir une fois que ce signal dépasse le seuil. C’est utile sur la guitare électrique, la grosse caisse et d’autres sources où il peut y avoir des bruits parasites ou une ambiance ambiante. Sur la grosse caisse, par exemple, vous pouvez régler un noise gate pour qu'il ne s'ouvre que lorsque la grosse caisse est jouée, coupant ainsi efficacement le saignement du reste du kit de batterie. À la guitare, vous pouvez éliminer le bourdonnement ou le bourdonnement de l’amplificateur lorsque le guitariste ne joue pas. Les noise gates jouent un rôle majeur à la fois dans le son live et dans le mixage en studio, car ils constituent un moyen rapide de lutter contre le bruit et le saignement quotidiens.
Photo d'Unsplash Dans de nombreux autres cas, un ingénieur du mixage doit travailler avec du son qu’il n’a pas lui-même enregistré. Selon la manière et l'endroit où l'audio a été enregistré, il y a de fortes chances que des bruits indésirables se soient infiltrés dans les enregistrements.
Les ingénieurs s'appuient fréquemment sur des plug-ins de restauration, comme iZotope RX, pour supprimer intelligemment les sifflements, bourdonnements, craquements, bourdonnements, claquements et autres bruits qui dégradent la fidélité audio globale. Le logiciel a rendu possibles des tâches auparavant impossibles grâce à sa capacité à supprimer le bruit et à restaurer la qualité. Les ingénieurs archivistes, qui doivent numériser et conserver d’anciennes bandes et enregistrements, utilisent fréquemment des logiciels de réduction du bruit de haute technologie pour effectuer leur travail.
Conclusion
Alors que nous abordons les techniques de réduction du bruit pour un son net, il est important de noter que, bien que très efficaces, elles doivent être utilisées judicieusement pour éviter un traitement excessif de l’audio. Trouver le bon équilibre entre la réduction du bruit et la préservation de la qualité naturelle de l’audio est la clé pour obtenir un son propre, net et professionnel. En amont, il y a beaucoup à faire pour réduire le bruit ambiant, à commencer par la pièce elle-même. En back-end, nous disposons de plugins de réduction de bruit pour nous aider à nous débarrasser des nuisances électriques qui auraient pu se frayer un chemin dans nos enregistrements.
Image présentée par Troy T sur Unsplash
Max McAllister
Max McAllister est un ingénieur d'enregistrement/mixage basé à Los Angeles et contributeur de blog. Son travail a été présenté sur l’album hip-hop n°1 du Billboard et il a remporté un prix collectif TEC Award in Audio Education Technology pour ses efforts au sein de l’équipe Produce Like A Pro. En dehors de la musique, Max aime jouer et soutenir les Lakers.