ce que la plupart des gens pensent savoir (et pourquoi c'est incomplet):
* "Écoutez simplement des bruits forts et un mauvais audio." C'est un point de départ, mais c'est loin d'être complet. Vous devez comprendre les nuances, les gammes de fréquences et comment l'audio se traduira à travers différents systèmes de lecture.
* "Tout écouteur ou haut-parleur fera l'affaire." Bien que la commodité soit tentante, la surveillance professionnelle nécessite des outils conçus pour la précision et la cohérence.
* "Les niveaux sont la seule chose qui compte." Les niveaux sont importants, tout comme l'équation, la compression, la réduction du bruit et l'équilibre sonore global.
* "Le bon audio n'est que le dialogue." Le dialogue * est * crucial, mais la musique, les effets sonores, l'ambiance et le ton de la pièce contribuent tous à l'impact émotionnel global et à la crédibilité de la vidéo.
ce que vous * avez vraiment * besoin de savoir sur la surveillance de l'audio pour la vidéo:
1. L'importance de l'équipement de surveillance approprié:
* moniteurs de studio: Ceux-ci sont spécialement conçus pour une réponse à la fréquence plate et précise. Évitez les haut-parleurs de qualité grand public qui pourraient colorer le son (souligner les basses ou les aigus) d'une manière qui cache les défauts dans votre mélange audio. Recherchez des moniteurs de champ proche adaptés aux petits espaces. Exemples:Série Yamaha HS, série KRK Rokit, série Adam Audio T.
* écouteur de studio: Les écouteurs à dos fermé sont idéaux pour l'écoute critique et l'édition, bloquant le bruit externe. Les écouteurs à dos ouvert peuvent fournir un son plus naturel mais une fuite et sont moins adaptés aux situations d'enregistrement. Exemples:Audio-Technica ATH-M50X (fermé), Sennheiser HD600 (ouvert).
* Traitement acoustique: Votre environnement d'écoute compte. Les pièces non traitées peuvent créer des réflexions et des ondes permanentes qui déforment votre perception de l'audio. Les pièges à basses, les panneaux acoustiques et les diffuseurs peuvent améliorer la précision de votre configuration de surveillance.
* Interface audio / DAC: Une interface audio dédiée ou un convertisseur numérique-analogique (DAC) peut améliorer la qualité de l'audio envoyée à vos moniteurs ou casques par rapport à la compréhension de l'audio intégré de votre ordinateur.
2. Comprendre votre environnement de surveillance:
* Acoustique de la salle: Comme mentionné ci-dessus, votre pièce a un impact significatif sur la façon dont vous percevez le son. Découvrez les modes et réflexions de la pièce et essayez de les atténuer avec un traitement acoustique.
* Placement des haut-parleurs: Le placement approprié est essentiel. Généralement, les haut-parleurs doivent former un triangle équilatéral avec votre position d'écoute. Les tweeters devraient être au niveau de l'oreille.
* Niveaux d'écoute: Mélanger à un volume modéré et cohérent. Évitez de mélanger trop fort, car cela peut entraîner une fatigue de l'oreille et de mauvaises décisions de mélange. Visez un SPL (niveau de pression acoustique) d'environ 83 à 85 dB.
* Calibration régulière: Calibrez périodiquement vos moniteurs pour vous assurer qu'ils fonctionnent toujours avec précision.
3. Techniques et pratiques de surveillance clés:
* Tracks de référence: Comparez votre mélange aux pistes audio produites dans le commerce dans un genre similaire. Cela vous aide à évaluer l'intensité globale, la clarté et l'équilibre de votre mélange.
* écoute sur plusieurs systèmes: Vérifiez votre mix sur différents appareils (écouteurs, haut-parleurs d'ordinateur portable, haut-parleurs téléphoniques, téléviseurs) pour s'assurer qu'il se traduit bien à travers divers systèmes de lecture.
* A / B Comparaisons: Passez rapidement à votre audio d'origine et à votre audio traité pour évaluer l'effet de vos modifications et les décisions de mélange.
* Analyse du spectre de fréquence: Utilisez un plugin Spectrum Analyzer pour analyser visuellement le contenu de fréquence de votre audio. Cela peut vous aider à identifier les problèmes et à prendre des décisions EQ éclairées.
* Meilleur de l'intensité: Faites attention aux normes d'intensité pour différentes plates-formes (YouTube, télévision diffusée, etc.). Utilisez un compteur de volume pour vous assurer que votre audio répond à ces exigences et évite d'être trop calme ou trop bruyant. LUFS (unités d'intensité par rapport à la pleine échelle) est la mesure standard.
* Compatibilité mono: Vérifiez votre mélange en mono pour vous assurer que les éléments importants ne disparaissent pas ou ne souffrent pas d'une annulation de phase.
* faites attention aux détails: Écoutez les clics, les pops, les bourdonnements et autres bruits indésirables. Ceux-ci peuvent être distrayants et non professionnels.
* Fatigue de l'oreille: Faites des pauses fréquentes pour éviter la fatigue de l'oreille. De longues périodes d'écoute intense peuvent nuire à votre jugement.
4. Surveillance des éléments audio spécifiques:
* Dialogue: Assurez-vous que le dialogue est clair, intelligible et exempt de bruits distrayants. Utilisez l'équation, la compression et la réduction du bruit pour améliorer la clarté et éliminer les sons indésirables.
* musique: Assurez-vous que la musique complète les visuels et soutient le ton général et l'émotion de la vidéo. Faites attention à l'arrangement et assurez-vous que la musique ne se heurte pas au dialogue ou aux effets sonores.
* Effets sonores: Utilisez des effets sonores pour créer un paysage sonore réaliste et immersif. Assurez-vous que les effets sonores sont correctement équilibrés et ne distraire pas du dialogue.
* Ambience / Salle Tone: Utilisez l'ambiance et le ton de la pièce pour créer un sentiment d'espace et de réalisme. Assurez-vous que l'ambiance est cohérente tout au long de la vidéo.
5. L'importance de la collaboration:
* Communiquez avec le réalisateur / éditeur: Comprendre leur vision de la vidéo et comment ils veulent que l'audio contribue à l'impact global.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres d'écouter votre mélange et de fournir des commentaires. Les oreilles fraîches peuvent souvent identifier les problèmes que vous pourriez avoir manqués.
6. Au-delà de la technique:compétences d'écoute critique
* Apprenez à identifier différentes fréquences et leurs caractéristiques. (par exemple, basses fréquences, fréquences moyennes, hautes fréquences).
* entraînez votre oreille à entendre des différences subtiles en Eq et en compression.
* Développez votre capacité à écouter de manière critique et objective. N'écoutez pas simplement ce que vous aimez; Écoutez ce qui fonctionne le mieux pour le projet.
En conclusion:
La surveillance de l'audio pour la vidéo est une compétence multiforme qui nécessite le bon équipement, une bonne compréhension de l'acoustique, des connaissances techniques solides et une oreille formée. C'est un investissement dans la qualité et l'impact de vos projets vidéo. En comprenant et en mettant en œuvre ces principes, vous pouvez vous assurer que votre audio est clair, équilibré et efficace, améliorant l'expérience globale de visualisation. Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'audio bien surveillé et bien mélangé - c'est ce qui donne vraiment vie à vos visuels.