Une bonne sélection de coups pour la vidéo, comme le golf, est fondamentale pour le succès. Vous n'êtes peut-être pas encore un Tiger Woods vidéo, mais plus vous ajouterez de plans à votre répertoire, plus vos vidéos seront intéressantes et efficaces.
Quand j'ai appris à jouer au golf, les très bons joueurs semblaient être obsédés par la sélection rigoureuse des clubs. La clé, comme je l'ai vite appris, est de sélectionner le bon club pour mettre juste la bonne quantité de loft sur la balle pour la livrer là où elle doit aller. Chaque club dans le sac du golfeur a un but. Le conducteur donne au golfeur une grande distance du tee. Le coin de sable offre beaucoup de loft, pour sortir le golfeur d'un danger, mais ne fournit pas beaucoup de distance. Le putter est utilisé lorsque la balle est sur le green, offrant un grand contrôle sur la direction sans aucun loft. Je ne passe pas beaucoup de temps sur le terrain de golf ces jours-ci, mais l'expression "bonne sélection de coups" m'est restée. Et j'ai appris que la même phrase simple est encore plus applicable pour créer une bonne vidéo. Choisir le bon cadrage pour un tournage vidéo revient à choisir le bon club pour un coup de golf. Bien que cet article n'aide pas votre jeu de golf, il vous aidera à comprendre et à appliquer les différents types de coups couramment utilisés dans la création de vidéos.
Départ
Un plan est le bloc de construction de base de chaque vidéo. Dirigez votre appareil photo vers quelque chose, appuyez sur Enregistrer, puis appuyez sur Arrêter et vous avez une photo. Cela semble assez simple à première vue, mais il y a plus que cela. Chaque fois que vous choisissez un type de plan plutôt qu'un autre, vous communiquez avec votre public. La sélection des plans est extrêmement importante pour bien raconter des histoires avec la vidéo. Et tout comme la sélection du bon club de golf, la sélection de plans vidéo est un métier qui nécessite de la planification et de la pratique.
En examinant la variété de clubs dans votre sac vidéo, nous utiliserons le simple plan statique comme référence. Dans un plan fixe, la taille, le cadrage et l'angle de prise de vue restent constants d'un bout à l'autre. Bien sûr, votre appareil photo ne vous limite pas aux prises de vue statiques. Il vous permet de zoomer, combinant essentiellement plusieurs clubs à la fois. Le plan fixe, cependant, nous permettra de démontrer l'impact de chaque "club" par lui-même.
Même s'ils sont qualifiés de statiques, les plans statiques peuvent être tout sauf ennuyeux. Un plan statique bien composé est le communicateur le plus clair de votre inventaire de plans. Il permet au public d'absorber une scène sans distraction. Et cela peut en dire long sur le spectateur si vous savez bien l'utiliser.
Qu'y a-t-il dans le sac ?
Les prises de vue vidéo sont traditionnellement divisées en cinq catégories :les prises de vue extrêmement larges (XWS), les prises de vue larges (WS), les prises de vue moyennes (MS), les gros plans (CU) et les gros plans extrêmes (XCU). L'une des compétences fondamentales d'une bonne narration vidéo consiste à savoir ce que chaque type de plan communique au spectateur et à choisir les bons plans dans le bon ordre pour communiquer efficacement votre message.
Départ
Le plan large extrême, ou plan d'établissement, définit le contexte des plans qui suivront. Le plan extrêmement large ne dure généralement que quelques secondes, est affiché au début d'une scène et n'est pas utilisé à nouveau jusqu'à ce que l'histoire se déplace vers un nouvel emplacement. Bien que les plans extrêmement larges révèlent peu de détails, ils sont essentiels pour permettre au spectateur de savoir où se déroule une scène. Supposons qu'une scène montre un couple en train de dîner aux chandelles dans une salle à manger faiblement éclairée. Une série de clichés révèle leur conversation et raconte leur histoire. Mais où sont-ils ? En réalité, la scène a été tournée sur un plateau dans un studio, mais ajoutez un plan d'établissement et le couple pourrait dîner dans une cabane à la montagne, une maison de banlieue ou un gratte-ciel dans une grande ville. Sans le plan d'établissement, le spectateur ne sait pas. La magie du plan large extrême est qu'il permet au producteur de créer une fausse réalité avec un seul plan.
Sur le fairway
Au fur et à mesure que les plans deviennent plus serrés, plus de détails sont révélés, mais moins de la zone environnante est vue. Généralement, les conteurs vidéo passeront de plans plus larges à des plans plus rapprochés dans l'ordre, définissant d'abord le contexte, puis révélant de plus en plus de détails. Une fois la scène définie, les plans larges, moyens et rapprochés sont les types de plans les plus utilisés. L'impact de ces trois coups est parfois subtil, on pourrait les comparer à un golfeur choisissant un fer 5, 6 ou 7. Il y a très peu de différence pour le golfeur occasionnel ou le vidéaste. Mais comme le golfeur expérimenté, le conteur vidéo avancé est passé maître dans l'art subtil de la sélection des coups.
La simple conversation entre le couple mentionnée plus haut peut être tournée en au moins sept plans fixes différents. Chaque acteur peut être filmé en plans rapprochés, moyens et larges. De plus, on peut tourner la scène dans un plan plus large qui inclut les deux acteurs (voir Figure 1). Une fois que nous avons rassemblé les images brutes, d'innombrables options de montage nous sont présentées. C'est ici que vous pouvez voir les différences subtiles se jouer. Si les prises de vue passent de large à moyen à gros plan au fur et à mesure que la scène progresse, le spectateur ressentira une intensité croissante. Si un acteur est montré en gros plan (voir Figure 2), tandis que l'autre est montré en plan moyen, le spectateur favorisera émotionnellement l'acteur présenté en gros plan (voir Figure 3).
Plus la prise de vue est proche, plus elle est intime ou "chaleureuse". Inversement, plus le plan est large, plus il est émotionnellement distant ou "cool". Bien sûr, il y a beaucoup d'exceptions. Dans le chef-d'œuvre de Steven Speilberg Sauver le soldat Ryan les plans les plus larges du champ de bataille de Normandie peuvent difficilement être qualifiés de froids. En effet, le contenu a toujours un effet plus direct sur le ton émotionnel d'une scène que tout autre élément. Pourtant, le producteur de vidéo avisé comprend qu'un plan extrêmement large d'une mère câlinant son nouveau-né n'aura généralement pas le même impact émotionnel qu'un gros plan.
Coulez le putt
Les gros plans extrêmes offrent au spectateur un regard de près. Le gros plan extrême est une question de détails. Si le monsieur de notre scène met un genou à terre et sort une petite boîte noire de sa poche dans un plan large, le spectateur sait qu'il fait une demande en mariage. Un gros plan de son visage excité permet au spectateur de savoir qu'elle est satisfaite de la proposition. Le gros plan extrême de la bague glissant sur son doigt permet au spectateur de voir la bague dans toute sa splendeur. Suivez-le avec un autre gros plan extrême de ses yeux jaillissant et vous ferez pleurer le public. Le gros plan extrême est le "money shot" qui attire le spectateur dans l'histoire. L'un des plus grands défis de la narration est d'impliquer émotionnellement le public. Une fois que vous les avez accrochés, le plus dur est passé.
Créer de l'intimité est un moyen d'impliquer votre public. Cela les fait se soucier de votre sujet. Et une fois qu'ils s'en soucieront, ils voudront voir ce qui se passe et ils surveilleront la durée. Encore une fois, la sélection des plans joue un rôle important dans la création d'une intimité entre le spectateur et le sujet.
Quel que soit votre budget, en pratiquant et finalement en maîtrisant un large éventail de types de plans, vous ajouterez un arsenal puissant à votre sac de production vidéo. Si vous y réfléchissez, enchaîner coup moyen après coup moyen dans votre vidéo, c'est comme essayer de jouer une partie entière de golf en utilisant uniquement votre fer 5. Bien sûr, c'est possible, mais cela limite votre efficacité et vous prive de beaucoup de plaisir.