Corsé et complexe. Robe dorée avec des arômes séduisants de muscade et de gardénia. Saveurs de fruits profondes et concentrées, complexité minérale intéressante et longue finale apaisante rappelant le miel. Oui, ça y est :une simple bouteille de vin remplie de certains des meilleurs extraits et ferments de ce fruit si merveilleux qu'est le raisin. Mais il y a un problème :vous ne savez pas comment allumer cette bouteille et le décapsuleur associé de manière à libérer cette couleur délicate et cette douce nuance que votre client a si amoureusement décrites !
Par où commencer ? Vous avez essayé le plafonnier de 100 watts habituellement réservé pour interroger votre enfant de 10 ans lorsqu'il fait exploser une balle de baseball à travers la fenêtre. Vous vous êtes retrouvé avec un vin vert sarcelle avec une touche délicate d'ombres "trou noir". Puis vinrent les fluorescents de la cuisine, et tout ce que tu avais était des reflets ressemblant à un flou de bruit blanc. D'ACCORD. C'était mauvais, mais pas aussi mauvais que l'ampoule chaude de 500 watts de votre kit d'éclairage qui a presque mis le feu à tout l'endroit !
La lumière - la plus fondamentale de toutes les choses naturelles, mais elle semble d'une certaine manière mystifier tant de professionnels de l'imagerie. Pensez-y :tout ce que vous voyez et chaque objet que vous touchez est une « chose » tridimensionnelle et physique. Et cette "chose" réfléchit la lumière pour que votre œil puisse la voir. C'est la clé de l'éclairage :comprendre que "les éléments réfléchissent le contre-jour" et que votre travail en tant que professionnel de l'imagerie consiste à capturer la "lumière".
Inspiré par la Lumière
Dans le processus de capture de la lumière, vous pouvez choisir de lutter avec elle, d'abandonner et d'obtenir simplement les images ; allumez quelques lumières et obtenez simplement le métrage ; ou vous pouvez laisser cette chose physique et la façon dont elle reflète la lumière vous inspirer - pour façonner vos idées sur l'éclairage. Peu importe que votre lumière provienne du soleil, d'une source artificielle ou d'un mélange des deux. C'est votre travail de travailler avec la lumière, de la façonner, d'adapter chaque situation d'éclairage à vos besoins, d'en tirer parti et de rendre votre imagerie la meilleure possible.
Tout commence par apprendre à "voir" la lumière et à reconnaître comment la lumière réagit avec divers sujets et comment votre appareil photo réagit à la lumière. Tout comme un peintre applique soigneusement sa peinture sur la toile, un photographe ou un vidéaste applique de la lumière sur son décor.
Repensez à ces moments où vous vous êtes réveillé par une belle matinée de printemps avec la lumière du soleil tachetée à travers les feuilles fraîches et la rosée sur le sol délicatement éclairée par la lumière du soleil qui effleurait la surface. Ou que diriez-vous de ce magnifique atrium à l'entrée d'un bureau ou d'un complexe commercial que vous avez visité pour la dernière fois ? Vous souvenez-vous de ce bel éclairage, où tout était si merveilleux et clairement défini ? Vous pouvez facilement recréer cet éclairage dans le confort de votre propre maison ou studio. Ou vous pouvez emporter votre spectacle sur la route et recréer n'importe quelle situation d'éclairage que vous ou votre client désirez, tant que vous suivez quelques règles simples. Règles! Vous dites :"Je n'aime pas les règles !" C'est pourquoi je suis devenu vidéaste ! Ouais, ouais, je sais, mais il y a des règles d'éclairage qu'il faut connaître, qu'il faut respecter, de peur d'être victime de ces règles à chaque fois qu'on tire.
Les règles de la lumière :
- Plus la source lumineuse est petite, plus la lumière est intense.
- Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière est douce.
- Plus la source de lumière est éloignée du sujet, plus elle devient "petite" (par rapport au sujet).
- Plus la source de lumière est proche du sujet, plus elle devient "grande" (par rapport au sujet).
- Les valeurs de sujet plus claires renvoient plus de lumière que les sujets plus sombres.
- L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion.
Je sais ce que vous pensez "Quoi? J'obtiens les cinq premiers, mais ce dernier est un peu… eh bien…?" Nous commencerons par les premières règles et progresserons jusqu'à la dernière, car elle détient la clé de votre compréhension réussie de la lumière.
Plus la source lumineuse est petite, plus la lumière est dure.
Si vous tenez votre main à la lumière directe du soleil, vous remarquerez des ombres dures, qui révèlent assez bien la texture de votre main. Il en va de même pour toute source de lumière ponctuelle, telle qu'une ampoule à incandescence ou une lampe vidéo chaude. Si la source de lumière est très petite, comme une ampoule d'une lumière chaude ou de la lumière directe du soleil, elle ne "s'enroule" pas vraiment autour du sujet, car elle ne provient que d'un seul angle aigu ou ponctuel. Ce serait un éclairage parfait si on vous demandait de simuler une scène désertique en filmant quelques rochers dans un champ sablonneux. Vous vous retrouveriez avec des ombres bien définies et dures. Plus l'angle de votre lumière est faible, plus vos ombres seront longues et plus la texture des roches et du sable sera grande. Mais les ombres montreraient très peu de détails.
Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière est douce.
Si vous déplacez votre main sur un mur qui reflète cette lumière du soleil ou cette source de lumière ponctuelle, vous remarquerez comment les ombres dures se lissent, révélant plus de détails d'ombre et moins de texture. La source de lumière réfléchie est juste devenue plus grande et elle enveloppe maintenant la lumière autour de votre main, remplissant les ombres et adoucissant la texture. La lumière se reflète sous de nombreux angles, ce qui lui permet de s'enrouler autour du sujet. Cet éclairage serait bon si vous deviez simuler une scène désertique couverte montrant les rochers et le sable avec des ombres plus douces. Vous pourriez toujours avoir la lumière provenant d'un angle inférieur, mais la lumière s'enroulerait toujours autour du sable et des rochers et les ombres auraient quelques détails.
Plus la source de lumière est éloignée du sujet, plus elle devient "petite" (par rapport au sujet).
Eh bien, vous ne pouvez pas vous éloigner beaucoup plus que le soleil… et, si vous y réfléchissez, le soleil est vraiment, vraiment gros. Alors qu'est-ce qui donne ? Vous avez la plus grande source de lumière autour et toujours des ombres assez dures. C'est parce qu'il est si loin, ce qui en fait une très petite source de lumière.
Plus la source de lumière est proche du sujet, plus elle devient "grande" (par rapport au sujet).
Vous ne pouvez pas vous rapprocher du soleil, mais vous pouvez vous rapprocher de n'importe quelle source de lumière artificielle que vous pourriez avoir créée. OK, alors rapprochez-vous de vos lumières brûlantes… ouais… c'est comme ça que vous avez presque tout mis le feu !
Les règles trois et quatre ne signifient peut-être pas grand-chose pour vous, mais nous apprendrons bientôt comment les utiliser dans une situation réelle. Lorsque vous avez rapproché votre main du mur qui reflétait votre source de lumière ponctuelle, vous avez créé une source de lumière plus grande provenant de nombreux angles et permettant à la lumière de s'enrouler autour de votre main. Vous pouvez manipuler la taille de la source lumineuse en vous rapprochant de votre source lumineuse ou en la modifiant. Nous savons déjà ce qui se passe si nous essayons de nous rapprocher du soleil, et des lumières chaudes d'ailleurs, mais que se passe-t-il si nous essayons de modifier cette lumière, pour la faire paraître plus grande ?
Diffuser la lumière
Nous avons déjà essayé de le refléter, et les résultats étaient plutôt bons. Mais que diriez-vous de le diffuser ? Si vous y réfléchissez, le mur diffusait simplement la source de lumière, n'est-ce pas ? L'atrium que j'ai mentionné plus tôt était un grand diffuseur, avec la lumière du soleil et du ciel se reflétant partout, créant une merveilleuse lumière douce avec de belles qualités qui révélaient des couleurs profondes et des détails doux et attrayants. Alors, quelle est la meilleure façon de diffuser votre lumière ? Avec un diffuseur, bien sûr ! Mais un pro n'appellerait pas cela un "diffuseur"… vous vous mettriez simplement dans l'embarras. Vous appelleriez cela un canevas, et vous pouvez les trouver à peu près partout où vous regardez. La lucarne au sommet de l'atrium peut avoir été façonnée à partir d'un matériau diffusant. Les rideaux de vos fenêtres ont des qualités de diffusion et le verre opaque de votre salle d'eau est un diffuseur. Ce sont toutes des sources d'inspiration incroyables, mais pas des canevas pratiques à transporter.
Il existe plusieurs types de canevas, mais nous ne parlerons que de simples tissus. Il existe trois styles de base :les parapluies, les boîtes à lumière et les canevas plats. Ils accomplissent tous la même tâche et diffèrent principalement par la façon dont ils sont assemblés et la "réflexion" qu'ils produisent. L'avantage des parapluies est leur rapidité d'installation, leur facilité de transport et leur coût. Ils sont excellents pour les prises de vue rapides où l'éclairage doit être compromis en raison de contraintes de budget ou de temps. Les reflets produits par les parapluies sont difficiles à gérer et montrent souvent les "os" à l'intérieur, ce qui n'est généralement pas bon pour les produits. Les boîtes à lumière sont un peu plus lentes à installer et nécessitent plus d'espace, mais elles offrent un meilleur contrôle de l'éclairage et de meilleures réflexions que les parapluies. Les canevas sont lents à installer, nécessitent le plus d'équipement et nécessitent plus d'espace au sol que les parapluies ou les boîtes à lumière, mais ils offrent le plus de contrôle d'éclairage. Vous pouvez installer des parapluies ou des boîtes souples avec un seul support lumineux, alors qu'un canevas nécessite trois supports :un pour la lumière et deux pour le canevas.
L'angle droit
Alors, vous voilà avec votre appareil photo, une bouteille de vin, un décapsuleur et un client qui attend la perfection, ce qui est après tout l'essence même de son produit. Que faites-vous ?
Première étape :choisissez l'angle de votre caméra. C'est là que 90% des photographes/vidéastes en herbe se trompent ! Ils installent leur trépied, généralement au point le plus élevé ou au niveau des yeux, et ils commencent à tirer. Chaque produit exige un angle de caméra qui montre le mieux ses qualités, vous devez donc étudier quel angle rend les choses belles. Certaines choses ont besoin d'un angle bas et d'autres d'un angle plus élevé. L'angle de votre caméra détermine votre éclairage (règle n° 6), car l'emplacement de votre caméra affecte la façon dont votre caméra « voit » l'éclairage. Une fois que vous avez la position de votre caméra, vous pouvez commencer à configurer votre éclairage.
Les trois termes de base pour les lumières sont principal, clé et remplissage. Le principal, comme son nom l'indique, est votre lumière principale. Il détermine l'éclairage global mais pas nécessairement le type d'éclairage. La lumière clé est la lumière "argent":elle fait ou casse votre éclairage. Le remplissage n'est que cela :il remplit les ombres.
Avec notre bouteille de vin, le client veut une belle photo lifestyle qui donne l'aspect d'une salle de dégustation au printemps, nous aurons donc une belle grande lumière principale d'en haut. Nous le réglons par le haut pour minimiser les reflets que le verre produira. La raison d'une main plus grande est que nous voulons que l'ensemble apparaisse comme s'il se trouvait dans une salle de dégustation éclairée par une fenêtre (tout comme le plan de l'atrium dont nous avons parlé). Il s'agit d'un canevas de 5 pi x 6 pi à environ 3 pieds au-dessus de la bouteille, avec une lumière d'en haut à environ 5 pieds du canevas. Il est très proche de l'ensemble et offre beaucoup d'éclairage "enveloppant". Nous avons fabriqué ce canevas avec une doublure de draperie synthétique du magasin de tissus local. La doublure de draperie synthétique est très fine et crée de jolis reflets, mais elle permet à une trop grande partie de la lumière réelle de se refléter. Nous ne l'utiliserions donc pas là où ses reflets apparaîtraient.
Créer une ambiance
Nous voulons qu'un peu de "lumière du soleil" éclabousse à travers ces "fenêtres chères", nous allons donc mettre une petite clé juste au-dessus de l'ensemble et à gauche de la caméra. Cette clé est une boîte à lumière standard de 2 pieds carrés, à environ cinq pieds de l'ensemble. C'est loin, donc ça ressemble à la lumière du soleil filtrée, mais pas assez pour créer une lumière ponctuelle. L'ensemble a besoin d'une lumière d'appoint, mais, afin de remplir l'éclairage et de créer de jolis reflets, nous devons le déplacer vers un endroit où il aura l'air naturel et ne submergera pas ou ne concurrencera pas l'étiquette (encore une fois, règle n ° 6) . Nous le plaçons juste à droite de la caméra. Il s'agit d'un canevas de 5 pi x 6 pi avec un tissu noir de 2 pi au milieu pour créer un look de fenêtre. La lumière est à environ six pieds derrière le canevas et plus près du côté droit que du milieu. Nous avons fait ce canevas de taffetas, également du magasin de tissus local. Elle est beaucoup plus dense que la doublure draperie et produit donc de très beaux reflets dans le verre. Le tissu noir est un simple rip-stop; nous l'avons placé pour créer une "ombre" ou une "réflexion négative" juste à droite du logo. Sans cela, la réflexion serait trop grande et accablante.
Maintenant, tout a l'air bien sauf cet ouvre-bouteille. Il fait trop sombre (règle n°5). C'est là que vous gagnez votre argent. Oui, le bois sombre du manche est à peu près aussi sombre que possible, nous avons donc besoin d'une petite lumière spéciale juste pour cela. Mais il doit avoir l'air naturel, pas artificiel, et il ne peut pas contaminer le reste de l'ensemble. Il devrait également sembler qu'il vient de la même direction que la lumière principale. Cette petite lumière est une lumière brute (pas de modificateurs ni de canevas), mais tout est soufflé sur le plateau. Si vous regardez l'image, vous pouvez voir les petites ombres en dessous; ils vous disent que la lumière est directement au-dessus de l'ensemble. Il est là pour ne pas se refléter dans le verre, mais c'est ce placement qui a créé l'aspect "explosé", nous devons donc le signaler avec quelque chose. Nous avons fabriqué un drapeau en tôle d'aluminium à partir d'un solin de toiture en aluminium peint. Nous l'avons placé autour de la lumière, protégeant la majeure partie de l'ensemble de cette source de lumière. Je mentionne "la plupart" de l'ensemble, car nous avons laissé une partie de cette lumière brute se répandre à l'arrière de l'ensemble pour créer un remplissage "ensoleillé" plus direct sur l'arrière-plan.
Tout cela semble un peu compliqué, mais ce n'est vraiment pas le cas si vous l'abordez une lumière à la fois, tout comme cet article est présenté une lumière à la fois. Vous allumez des photos de produits comme vous pourriez construire une terrasse, une maison ou même un grand bâtiment. Vous visualisez à quoi vous voulez que les choses ressemblent, posez d'abord les fondations et construisez à partir de là. Tout comme un architecte peut étudier chaque beau bâtiment qu'il rencontre, vous, en tant que vidéaste professionnel, devriez étudier tout bel éclairage que vous rencontrez. Avec la pratique, vous vous familiarisez avec l'éclairage, et le meilleur endroit pour commencer est de regarder autour de vous, en remarquant un éclairage particulièrement agréable fourni par la nature et en comprenant comment cet éclairage est créé.
Terry O'Rourke est spécialisé dans la photographie et la vidéographie publicitaires pour des clients du monde entier.