Le photographe commercial et éditorial David Harry Stewart (www.dhstewart.com) est l'un des nombreux photographes professionnels à se lancer dans la vidéo DSLR. Jetez un oeil à son court métrage, Asia Mon Amour. Pour en savoir plus sur son point de vue sur le métier de la photographie, à la fois fixe et vidéo, visitez blog1.dhstewart.com.
Q. En quoi l'enregistrement vidéo diffère-t-il des images fixes ?
A. Ce sont des approches très différentes. Le but de la photographie est de capturer le moment où quelque chose se produit. Mais avec la vidéo, vous voulez aussi le moment avant et le moment après, et vous devez ensuite les enchaîner via le montage.
Q. Vous voulez dire édition ?
A. Oui. Le montage est l’un des principaux éléments qui distinguent les images fixes des films. Vous voyez le visage d’une personne, puis un homme qui court, puis une porte qui claque – et votre cerveau relie toutes ces choses dans un récit. Je recommande vraiment de lire In the Blink of an Eye de Walter Murch. . C'est un génie. Réaliser un film est profondément psychologique :votre cerveau fait ce saut. La thèse de Murch est que vos yeux clignent et que votre cerveau effectue des modifications. Il parle également du paysage sonore. Ces choses sont totalement étrangères à un photographe fixe. Mais l’étude du cinéma est une science mature :elle existe depuis 100 ans. Il existe une multitude d’informations.
Q. Dois-je créer un storyboard ou une liste de plans ?
A. Le montage est tout. Quelqu’un qui fait un travail documentaire n’aura pas de scénario à intégrer. Mais dans tous les cas, il y a des complications. Si vous essayez de bloquer l’action, il y a énormément de travail de pré-production à faire. Si vous optez pour une voie plus documentaire, il y a énormément de postproduction. Le message est un travail de routine.
Q. Et les logiciels ?
A. Vous pouvez effectuer un montage dans iMovie, qui est un programme très simple. Cela fonctionne bien pour YouTube et des choses comme ça. Le problème avec l’utilisation d’un reflex numérique pour produire des vidéos HD est qu’il ne suffit pas de mettre les pieds dans l’eau. iMovie convient aux très basses résolutions, et la prochaine étape est un grand pas en avant. Supposons que vous souhaitiez créer une vidéo haute résolution :pour la mettre dans un éditeur non linéaire comme Final Cut, vous devrez transcoder le fichier. H.264, le codec de compression utilisé par Canon, fonctionnera nativement dans iMovie mais pas dans Final Cut. Cela fonctionnera dans la dernière version de Premier, même si je n’ai aucune expérience personnelle avec celle-ci ou avec Premier Elements. Final Cut Pro n'est pas si simple à utiliser, mais vous pouvez l'apprendre en quelques mois. J'ai commencé avec Final Cut Express pendant quatre mois, mais c'était une erreur car on ne peut pas simplement passer d'Express à Pro.
Q. Cela semble compliqué !
A. Le plus difficile, c’est que maintenant vous êtes cinéaste. Il faut se renseigner sur le temps et le timing, le son, la séquence, le montage. Une seule image ne peut plus raconter toute l’histoire. La chose la plus utile que j'ai jamais faite pour la vidéo, c'est d'étudier la danse africaine pendant cinq ans :c'est une question de rythme et de timing.
Q. Et l'équipement ?
A. Beaucoup de ces gars manipulent leurs caméras d’une manière que je trouve stupide. Ce n’est pas un appareil photo de 70 livres, c’est un appareil photo de 3 livres. Utilisez-le comme un appareil photo de 3 livres ! Pour une partie de ma vidéo sur l'Asie, j'ai utilisé un objectif Zeiss 21 mm f/2,8 sur mon Canon EOS 7D dans ma paume, courant après ces enfants. Je l'ai réglé à f/5.6. Il y a une énorme profondeur de champ, de 6 à 8 pieds ou plus. Je ne veux pas détourner l'attention.
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Q. Et pour plus de stabilité ?
A. J'utilise un Manfrotto Fig Rig - c'est génial - et une loupe Zacuto pour l'écran LCD. Pour la vidéo de skateboard sur laquelle je travaille actuellement, nous avons placé le 7D sur un monopode avec une rotule pour l'étendre jusqu'aux rampes. Mon assistant, Dante, qui filme des vidéos avec le 7D pendant que je prends des photos avec un Hasselblad H3D-31, utilise également un appareil plus grand de Redrock Micro.
Q. Alors tirer n'est pas si difficile ?
A. Si vous connaissez les limites de votre appareil photo, vous travaillez simplement en fonction de celles-ci. Par exemple, j’utilise tout le temps un colorimètre. Vous devez obtenir l’exposition et la température de couleur exactement correctes. C’est comme photographier à nouveau des transparents. Les fichiers H.264 sont en couleurs 8 bits. Vous ne pouvez pas passer de la lumière du jour au tungstène dans le même plan. Ce n'est pas RAW.
Q. Y a-t-il d'autres bizarreries par rapport aux caméscopes ?
A. Avec un caméscope, vous disposez de la mise au point automatique et du zoom, mais ces caméras ne le feront pas. Et le capteur CMOS d’un reflex numérique balaye en diagonale du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. Donc, si vous effectuez un panoramique rapide, quelque chose de mauvais, appelé jello, se produit :vous obtenez beaucoup de distorsions étranges. Le 7D gère cela légèrement mieux que le 5D. Mais avec le 5D, vous pouvez obtenir une profondeur de champ plus faible. Si vous photographiez le visage de quelqu’un et qu’il reste au même endroit, c’est tout simplement fantastique. Avec le 7D, le ralenti est fantastique.
Q. Qu'en est-il de l'exposition ?
A. Vous êtes limité en vitesse d’obturation :elle doit être constante. Si vous filmez en 24p, cela devrait être de 1/50 seconde (c'est le plus proche de ce que vous verrez dans les films) ou moins si vous aimez vos images un peu plus douces. Si vous êtes à 30p, pour un look plus télé, vous ne devez pas le régler à plus de 1/60 seconde. Et si vous êtes à 60p, cela ne devrait pas dépasser 1/125 seconde, cela vous donne un aspect vidéo hideux. Mais j'utilise un programme appelé Cinema Tools, qui est très simple à utiliser, pour le réduire à 24p. Cela vous donne un ralenti d'environ 2,5 X, et c'est vraiment magnifique.
Voici autre chose que vous devez savoir :si vous êtes sous une lumière incandescente ou fluorescente, la vitesse d'obturation doit correspondre au taux de cycle Hertz de l'électricité. Aux États-Unis, nous sommes à 60 Hertz, vous devriez donc filmer à 1/60 de seconde, et 1/30 de seconde est acceptable. Mais en Europe, si vous photographiez à 1/60 de seconde, la lumière clignotera - vous devez photographier à 1/50 de seconde.
Q. Et l'ouverture ?
A. Vous ne voulez pas avoir à changer le diaphragme et perdre votre faible profondeur de champ pour conserver cette vitesse d’obturation. Sur mon 5D, je l'aime bien à environ f/5,6. Sur le 7D, f/5,6, c'est encore beaucoup de profondeur de champ. La seule fois où nous utilisons ces grands diaphragmes (f/16, par exemple) c'est avec un objectif long, car vous ne voulez pas que quelqu'un bouge et ne soit plus au point.
Q. Ensuite, il y a l'ISO.
A. Si vous photographiez à l'extérieur au soleil, réglez la valeur ISO 100. L'appareil photo a des ISO natifs, et tout autre chose que les ISO natifs ressemble à l'enfer. C'est un fait inconnu. Je l'ai appris de mon homme Shane Hurlbut. Il en a fait un test et a envoyé une newsletter contenant des exemples de chaque ISO. Je les ai écrits et enregistrés sur le dessus de mes appareils photo. Sur le 5D, les ISO natifs sont 100, 160, 320, 640, 800, 1250. ISO 2500 fonctionnera également. Le 7D n’ira pas aussi haut – je ne réglerais pas l’ISO au-dessus de 800. Il est possible d’utiliser des ISO beaucoup plus élevés, mais l’image commence vraiment à s’effondrer. Les reflex numériques gèrent à merveille la faible luminosité, mais cela ne signifie pas que vous pouvez éviter la lumière. Vous devez exposer et éclairer correctement.
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Q. Y a-t-il d'autres limitations ?
A. Les reflex numériques n'aiment pas les hautes lumières :les détails disparaissent. Mais à moins que cela ne soit d'une importance cruciale pour vous, ce n'est pas grave.
Q. Qu'en est-il des autres paramètres de l'appareil photo ?
A. Désactivez complètement l’affûtage. Allez dans les menus. Chez Canon, c'est dans le menu Styles d'image et le Standard est le plus plat. Choisissez ceci et mettez la netteté à zéro. Cela le fera ressembler davantage à un film qu’à une vidéo. Baissez le contraste d'un cran (-1) et la saturation de -1. Dehors la nuit, avec un ISO élevé, je les réduirai à -2. Certaines personnes les baissent complètement, mais l'image est alors super plate.
Q. Que dois-je acheter d'autre ?
A. La solution pour vos lecteurs est :Achetez moins de merde ! Restez très simple.
Q. Oui, mais il y a certaines choses dont vous ne pouvez pas vous passer, n'est-ce pas ?
A. Vous avez besoin d’une loupe :elle vous aide à mieux voir et vous aide également à fixer l’appareil photo. Un objectif stabilisé aide beaucoup.
Q. Des filtres ?
A. Vous avez besoin de filtres à densité neutre :ils vous permettent de contrôler votre ouverture, puisque votre vitesse d'obturation est fixe. J'ai un ensemble de filtres ND en verre par incréments de 2 et 3 arrêts. Un bon filtre ND coûte 100 $, donc cela coûte cher si vous en avez quelques-uns. Mais avec des filtres moins chers, la couleur n'est pas cohérente. C'est bien pour les photos, car lorsque vous filmez en RAW, il est facile de corriger la couleur, mais c'est vraiment pénible pour la vidéo. Vous pouvez également obtenir un filtre ND variable :deux polariseurs qui se croisent; Singh-Ray en fait un très bon.
Q. Et les cartes mémoire ?
A. Assurez-vous d'utiliser une carte UDMA rapide et un lecteur rapide. Je standardise mes cartes :cartes Lexar Professional 600x CF, toutes de 16 Go. Vous avez besoin d’environ 250 mégaoctets par minute pour la vidéo. Mais n’insérez pas une carte massive. Si vous faites fonctionner la caméra pendant 10 ou 11 minutes sans vous arrêter, elle surchauffera. Je n’ai jamais eu de surchauffe de mon 5D, mais mon 7D oui. J'ai retiré la batterie et la carte, et je les ai laissées aérer et refroidir pendant quelques minutes. Si vous comptez réaliser une prise de 20 minutes, utilisez une caméra vidéo.
Q. Un ordinateur rapide aussi ?
A. L’une des choses qui m’a surpris, c’est qu’une grande partie du logiciel de montage fonctionne avec la carte vidéo, vous aurez donc besoin du logiciel le plus rapide possible. J'avais parlé de RAM et de vitesse de traitement, mais j'ai dû acheter une nouvelle carte vidéo de 512 Mo pour ma tour Mac. De plus, vous allez immédiatement rencontrer des problèmes de stockage. C'est une grande chose à laquelle il faut se préparer.
Q. Tout cela est tellement intimidant.
A. Allez faire des films ! C'est vraiment simple. Pointez votre appareil photo et appuyez sur le bouton.