Des experts expliquent comment perfectionner la prise de vue structurelle
Par Dan Richards | Publié le 27 février 2015 à 21h18 HNE
En tant qu’humains et photographes, nous sommes attirés par les structures. Gratte-ciel qui embrasse les nuages, maisons de banlieue simples, cathédrales, abris de jardin délabrés :tout type de structure peut constituer un excellent sujet. Ici, quatre maîtres du genre vous expliquent comment faire voler vos photographies d'architecture.
"C'est ce qui nous rend humains", dit Adrian Gaut à propos de notre fascination pour la photographie de nos structures, "la capacité de transcender l'environnement".
Gaut, un professionnel du commerce basé à New York, dont les images apparaissent aux pages 52 et 53, représente une race de photographes d'architecture qui réalisent des photos non pas principalement pour une entreprise de design, mais dans le cadre de projets plus vastes ou de travaux personnels.
Ces artistes combinent leurs représentations littérales de bâtiments avec une superposition de métaphore. Comme le dit Christopher Griffith, également basé à New York, photographier l'architecture est « un témoignage de l'idée, de la sensation qu'il est même possible de construire ce genre de choses – le genre de respect que les êtres humains ont devant la capacité de [les] créer. »
Quiconque ressent cette crainte peut apprendre à l'exprimer par des photographies.
Développer un style
Votre point de vue, tant en termes d'endroit où vous placez votre appareil photo que de ce que la structure signifie pour vous, sera un élément déterminant de vos photographies architecturales. Tirez pour découvrir ce qui vous attire et partez de là.
Le style de Gaut, par exemple, est dominé par des angles et une perspective plus rapprochée que ce que l’on voit généralement dans la photographie d’architecture – une caractéristique née de la nécessité. Il avait acheté sur eBay un appareil 4×5 d'occasion qui, selon lui, était équipé d'un objectif de 90 mm (extra-large sur cet appareil photo grand format), mais qui était en fait équipé d'un objectif de 210 mm (téléobjectif court). « À l’époque, je n’avais pas les moyens d’acheter d’autres objectifs », dit-il. "J'ai donc commencé à photographier avec un objectif plus long et j'ai découvert que je pouvais obtenir quelque chose de plus unique et plus cohérent avec ma vision de l'architecture. Cela m'a également permis de photographier des bâtiments que je ne considérais pas nécessairement comme intéressants dans leur ensemble, mais [dont les détails] avaient beaucoup de potentiel. Une fois que j'ai pu me permettre d'acheter plus d'objectifs, je me suis toujours senti connecté à cette façon de travailler. "
Si Gaut s'intéresse aux angles, Ashok Sinha, un autre photographe basé à New York, s'intéresse aux courbes. Sa photo de l'escalier du Musée des beaux-arts de l'Ontario, conçu par Frank Gehry, à Toronto, est ci-dessus. "Je trouve qu'une courbe est un élément visuel fort, en particulier pour l'architecture, où tout est [généralement] très droit. Cela ajoute un peu de saveur aux images, cela les fait ressortir."
Griffith, quant à lui, se concentre sur la répétition de motifs, comme le montre sa photo du Grand Théâtre de Shanghai à droite.
Matthias Haker, un photographe commercial basé à Dresde, est clairement attiré par les spirales et les tubes, comme le montre sa photo d'une station du métro londonien sur la page opposée. « Je suis fasciné par les escaliers en colimaçon », dit-il. "C'est une situation typique que je photographie un escalier en colimaçon dans un immeuble de bureaux... et lorsque les gens qui y travaillent me voient allongé sur le sol, ils commencent à lever les yeux et à réaliser à quel point c'est beau, même s'ils sont habitués à le voir tous les jours."
La leçon ? Pensez aux éléments visuels de l'environnement bâti qui attirent le plus votre attention et cadrez la scène dans
une manière qui met ces éléments au premier plan.
Trouver des sujets
Identifier les structures à photographier est « un mélange de hasard et de planification », explique Gaut. "Je voyage beaucoup, et parfois j'ai une liste de choses qui semblent intéressantes, parfois tirées de guides. Parfois, je classe des sujets pour de futurs voyages, mais j'ai toujours les yeux ouverts." Son conseil :jetez un œil au bâtiment voisin de celui qui vous intéresse. "Parfois, les bâtiments phares des grands architectes sont moins intéressants que ceux qui ne font pas parler de la presse."
Pour l'image ci-dessus, Sinha avait une journée libre à Toronto pour un tournage commercial, alors il est parti. "J'aime toujours aller dans les galeries d'art. La Art Gallery of Toronto est connue non seulement pour ses collections mais aussi pour son architecture en général. Et j'ai toujours voulu voir les escaliers de Gehry. "
Comme ces deux photographes, Haker a tendance à rechercher des bâtiments à photographier pour son travail personnel, ce qu'il réalise en plus de missions commerciales. « Avant de voyager, je passe beaucoup de temps à rechercher des lieux d'intérêt en ligne », dit-il. "Les communautés de photos ont facilité cette recherche. En plus de cela, je consulte des livres sur l'architecture ainsi que des sites Web ou des forums d'architecture."
Mais certains tireurs trouvent des sujets sans trop de recherche :il suffit de lever les yeux. Avec les bâtiments banals, le défi consiste à les transformer grâce à la photographie. « Je ne me soucie jamais particulièrement de la représentation de la réalité », déclare Griffith. "Il est très rare que je regarde un bâtiment et dise :"Je veux être fidèle à la façon dont il se situe et vit dans l'environnement et l'horizon". Je m'intéresse beaucoup plus à la façon dont le monde tridimensionnel s'intègre dans une boîte bidimensionnelle. J'essaie toujours de rendre les choses plus grandes que nature, plus monumentales. "
Sélection du matériel
Parce que ces quatre photographes sont des professionnels très occupés, ils exercent une grande variété de métiers. Ils ont donc opté pour des reflex numériques et des ILC plein format, principalement équipés d'objectifs zoom. Gaut utilise les appareils photo Nikon de la série D810 ; Sinha préfère la série Canon EOS 5D; et Haker est un homme de Sony, travaillant avec Alpha 900, Alpha 7R et Alpha 99.
«Cela me donne la flexibilité nécessaire pour de nombreux travaux différents», déclare Gaut à propos d'un système reflex numérique plein format. "Natures mortes, portraits, aériens, c'est une véritable aubaine pour moi." Pour les travaux architecturaux, il utilise généralement un zoom Nikkor AF 70-200 mm f/2.8 plus long que prévu.
Griffith est la valeur aberrante du groupe. Pour ses études d'architecture, il utilise un Linhof Master Technika 4×5, des objectifs Rodenstock et, respirez profondément, un film. Le travail architectural, dit-il, "curieusement, ce n'est pas quelque chose dans lequel je gagne nécessairement ma vie. Je le fais pour moi-même. Il n'y a pas d'équipe, il n'y a pas de producteur; c'est vous et une caméra 4×5. Cela vous permet de revenir à une façon de filmer solitaire. "
Alors que pour la plupart de son travail commercial, il est entièrement numérique (Nikon. En tant qu'humains et en tant que photographes, nous sommes attirés par les structures. Gratte-ciel qui embrasse les nuages, maisons de banlieue simples, cathédrales, abris de jardin délabrés - tout type de structure peut faire un excellent sujet. Ici, quatre maîtres du genre expliquent comment faire planer vos photographies d'architecture. Par Dan Richards et des D810 et un Hasselblad H4 avec feuille arrière), pour le travail personnel avec lequel il aime photographier film parce que, dit-il, "cela vous oblige à prendre des décisions. Je peux tout filmer sous le soleil si je filme en numérique. Avec l'argentique, je vais tourner deux ou trois choses et j'ai fini." Griffith fait une concession à la vitesse :il utilise un viseur Linhof, similaire aux optiques de cadrage des cinéastes, pour établir les compositions de départ.
Prendre des décisions
Aucun de nos quatre tireurs n’est obsédé par l’équipement. Comme pour la plupart des types de photographie, la création d’une superbe image architecturale ne dépend pas du sujet ou de l’équipement avec lequel vous la photographiez, mais des décisions que vous prenez lors de la prise de vue. Pour cela, ces pros proposent quelques pépites de sagesse.
« Travaillez avec l'équipement dont vous disposez, l'équipement avec lequel vous êtes à l'aise, et trouvez une approche qui vous convient — dans mon cas, photographier avec des objectifs plus longs », explique Gaut.
Sinha vous invite à faire attention à la lumière. «J'observe toujours la lumière», dit-il. «Je prends toujours des notes sur la lumière et je regarde les ombres.» Et n’hésitez pas à utiliser le rétroéclairage. Comme il le souligne dans sa photo de l'escalier Frank Gehry, le rétroéclairage provenant du plafond et scintillant sur les rampes en bois définit la forme.
Griffith a un conseil inhabituel :tirez moins. Au cours d'un atelier sur les natures mortes qu'il a dirigé, il a demandé aux participants de limiter à 50 clics le nombre de photos qu'ils prendraient au cours d'une session donnée. Comme tout le monde tournait en numérique, il s'est appuyé sur le système de l'honneur. « C’est comme avoir 50 feuilles de film », dit-il. "Ce genre de discipline et ce genre d'exercices vous obligent vraiment à vous concentrer non pas sur la photo que vous pouvez prendre, mais sur la photo que vous voulez prendre. Le problème [avec le numérique] est que cela ne perfectionne pas votre œil. J'en suis également coupable. Je vais faire un travail commercial, et après une journée, j'aurai pris entre 800 et mille photos. Comment diable ai-je pris autant de photos ? Ce n'est pas du tout un argument anti-numérique. C'est purement l'exercice de la patience, la patience de prendre des photos et de se forcer à vraiment prendre des décisions. »
"Vous n'avez pas besoin de bâtiments extraordinaires pour réaliser des images intéressantes", ajoute Gaut. "La grande leçon est de travailler avec ce que vous avez et de partir de là. Vous pouvez prendre une superbe photo avec un objectif médiocre, si vous avez la vision."