Débloquez la magie de la photographie accélérée :techniques et astuces créatives

"La photographie accélérée consiste à prendre une série d'images sur une période donnée pour les compiler dans une vidéo ? Je ne sais pas pourquoi vous feriez cela. Pourquoi ne pas simplement enregistrer une vidéo et la lire à une vitesse plus rapide ou plus lente ?". C’est ce que j’ai naïvement demandé à Janik alors qu’il installait son appareil photo pour capturer un time-lapse. Son sujet était les dunes rouges saisissantes sous une canopée de nuages ​​sombres en Namibie.

"Eh bien, la plupart des caméras vidéo abordables enregistrent en Full HD ou en Ultra HD. En revanche, en fonction du nombre de mégapixels de votre appareil photo, avec des photos, vous pourrez peut-être même filmer dans des résolutions plus élevées, comme la Super HD", a-t-il répondu.

"Les photos timelapse peuvent être prises à n'importe quelle vitesse d'obturation. Vous pouvez étirer le temps avec de longues expositions ou le compresser en utilisant des vitesses d'obturation rapides, créant ainsi des effets visuels époustouflants." Il a présenté un argument convaincant en faveur de cette technique, tout en modifiant les paramètres de son appareil photo.

Ne remplace pas la vidéo

La conversation m’a également fait comprendre que la photographie accélérée ne doit pas être considérée comme un substitut à la vidéo. Au lieu de cela, la photographie accélérée sert de récit à part entière. Il capture le temps de manière unique et transforme les heures ou les jours en clips vidéo courts et visuellement saisissants. En assemblant une collection d'images dans une vidéo, la photographie accélérée dévoile des changements et des mouvements séquentiels. Comme des fleurs qui s'épanouissent, un bâtiment en construction ou des nuages ​​dans le ciel, transformant des moments ordinaires en vignettes captivantes. Cette forme d’art offre une nouvelle perspective sur le monde en constante évolution qui nous entoure. Le tic-tac du temps est intégré à l'esthétique.

En tant que vidéaste, j'ai compris ce que mon ami entendait par liberté de vitesse d'obturation dans les time-lapses, par opposition à la vitesse d'obturation de l'enregistrement vidéo, où il est crucial de régler la vitesse d'obturation en fonction du nombre d'images par seconde (ips) pour créer un flou de mouvement naturel. Par exemple, à 25 images par seconde, une vitesse d'obturation de 1/50 seconde est recommandée. Les vidéastes doivent utiliser des techniques telles que l'utilisation de filtres de densité neutre (ND) pour maintenir une vitesse d'obturation constante. En revanche, il n'y a aucune restriction sur la vitesse d'obturation pour les images accélérées. Cependant, pour la scène que vous photographiez, chaque image doit idéalement conserver la même vitesse d'obturation; sinon, la transition lumineuse dans la vidéo finale risque de ne pas être fluide.

Les intervalles de temps nécessitent une compréhension approfondie de l'ouverture, de la vitesse d'obturation, de l'ISO, des images par seconde et de la complexité des conditions d'éclairage changeantes. Les photographes doivent anticiper la vitesse d'obturation appropriée et l'intervalle entre les expositions, mêlant talent artistique et précision mathématique.

Time-lapse par Muji

L'intersection du time-lapse et des expositions longues

J'ai pris plus d'une centaine d'images d'un chalet sous la Voie Lactée, en utilisant un temps d'exposition long de 30 secondes pour chaque photo. Les photos ont été prises en continu pendant une heure. Cette méthode présentait des avantages distincts. Cela m'a tout d'abord permis de compiler les images brutes dans une vidéo de 5 secondes à 25 ips qui mettait efficacement en valeur le mouvement dynamique de la Voie Lactée. J'ai également réalisé une photographie de traînée d'étoiles en combinant ces longues expositions en les éditant d'abord dans Adobe Lightroom, puis en les combinant à l'aide d'un logiciel gratuit appelé StarStax. Comme j'avais accès à chaque image, je pouvais également facilement supprimer la pollution des avions ou des satellites qui passaient à l'aide d'Adobe Photoshop.

Sutherland, Cap Nord. Photo de Muji

Filtres ND et exposition longue pour la photographie accélérée

Des time-lapses d'exposition longs peuvent être obtenus à tout moment de la journée à l'aide de filtres ND. J'ai empilé deux filtres à midi, réduisant la lumière de 13 valeurs, et pris des images avec une vitesse d'obturation lente de 6 secondes chacune. Cette technique a rendu les tramways en mouvement sur le pont sous forme de flous fluides à mesure qu'ils ralentissaient. Les images A et B ci-dessous représentent le mouvement et l'image C montre le tramway comme un objet immobile lorsqu'il s'arrête à une gare. La vidéo résultante était un mélange harmonieux de mouvement et d'immobilité au passage des tramways, avec les nuages qui couraient au-dessus de nous et l'eau agitée semblant soyeuse.

Time-lapse par Muji

En plein jour, l'utilisation de filtres ND permettait une vitesse d'obturation de 3 secondes pour l'image ci-dessous que j'ai prise à Amsterdam. Cette méthode a réussi à représenter un paysage urbain, mettant en valeur des nuages ​​​​étirés, des tramways en mouvement et des piétons représentés comme des flous dynamiques. La vidéo finale en accéléré combinait ces images avec des scènes de passagers en attente – certains immobiles tandis que d’autres, comme un flou, montent à bord précipitamment du train sous un ciel changeant. Cette méthode a fourni une vision captivante qu'une vidéo traditionnelle aurait du mal à transmettre sans l'utilisation d'effets spéciaux.

Photo de Muji

Une symphonie de frappes :maîtriser les techniques de time-lapse et les outils numériques

En prenant le temps de comprendre les paramètres dédiés adaptés à la prise de vue à intervalles, vous pouvez exploiter pleinement les fonctionnalités avancées des appareils photo numériques modernes. Cela vous permet de capturer des images à des intervalles prédéterminés, éliminant souvent le besoin d'un câble de déclenchement.

Avoir de solides compétences en matière d'appareil photo n'est qu'une partie de la maîtrise de l'art de la photographie ; l'intégration des outils numériques est également essentielle, notamment lorsqu'il s'agit d'améliorer la photographie time-lapse. Les logiciels de retouche et de post-traitement photo et vidéo contribuent de manière significative à la qualité globale et à l’impact des séquences accélérées. L'image ci-dessous illustre l'efficacité de la fusion de la photographie avec un tel logiciel. Au plus fort de l'été, capturer les éclairs spectaculaires lors d'un orage sur la montagne de la Table au Cap a nécessité une prise de vue en continu. La collection de photos a abouti à une vidéo et à une photographie rare et époustouflante. Une seule image composite a été obtenue en empilant des images dans Adobe Photoshop et en révélant des éclairs à l'aide de calques.

Photo de Janik

Un outil remarquable pour les photographes est le plugin LRTimelapse pour Adobe Lightroom, qui simplifie le processus de création de vidéos accélérées. La puissante fonction anti-scintillement du logiciel garantit des transitions fluides en éliminant les variations d'éclairage, tandis que le traitement par lots permet de gagner du temps sur les grands projets. De plus, LRTimelapse prend en charge les techniques d'exposition longue et fournit des visualisations conviviales, le rendant accessible aux photographes de tous niveaux. En fin de compte, il permet aux créateurs de produire des vidéos accélérées de qualité professionnelle avec une plus grande efficacité et un meilleur contrôle artistique.

Conclusion

La photographie accélérée nécessite une solide compréhension de la photographie et de la vidéographie, ainsi que des compétences en post-traitement. La composition est toujours un aspect critique de la photographie, et en time-lapse, elle nécessite que le photographe soit encore plus méticuleux car, une fois qu'une séquence time-lapse commence, son arrêt peut perturber les transitions subtiles destinées à être mises en valeur dans une scène. Par conséquent, une planification minutieuse et de la patience sont essentielles dans cette forme de photographie. Qu'il s'agisse d'expositions longues ou de vitesses d'obturation rapides, il s'agit d'un puissant véhicule de narration visuelle qui invite les spectateurs à interagir avec le temps de manière inventive.