ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits:un guide complet
La pose pour des portraits peut être gênée, mais connaître quelques principes clés peut vous transformer d'un cerf dans les phares à un sujet confiant et captivant. Ce guide couvre tout, de la posture de base aux techniques avancées, vous aidant à comprendre comment travailler avec un photographe et obtenir des résultats époustouflants.
i. Comprendre les fondamentaux:
* La relaxation est la clé: La tension montre en photos. Respirez profondément, détendez vos épaules et essayez de vous sentir à l'aise. Le photographe vous aidera, alors faites confiance au processus.
* La communication est cruciale: Parlez à votre photographe! Parlez-leur de vos insécurités et des angles que vous préférez. Un bon photographe travaillera avec vous pour répondre à ces préoccupations.
* Objectif et style: Considérez le look général que vous visez. Est-ce professionnel, décontracté, artistique ou romantique? La pose doit refléter l'esthétique souhaitée.
* L'éclairage compte: Comprendre comment la lumière tombe sur votre visage est cruciale. Expérimentez légèrement en tournant légèrement votre visage pour trouver votre angle le plus flatteur. Votre photographe gérera principalement cela, mais être conscient de la lumière vous aidera à répondre à leurs instructions.
ii. Posture et langage corporel:
* Tenez-vous debout: Une bonne posture vous rend plus confiant et allongé. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Angle léger: Évitez de faire face à la caméra directement. Tourner légèrement votre corps sur le côté (environ 45 degrés) peut créer une forme plus flatteuse et plus dynamique.
* Distribution de poids: Déplacez votre poids vers une jambe. Cela crée une courbe subtile et vous empêche de paraître rigide et carré.
* Engagez votre noyau: Le resserrement doucement de vos muscles de base améliorera votre posture et vous fera paraître plus mince.
* épaules à dos: Cela ouvre votre poitrine et empêche le respect. Soyez conscient de vous tirer les épaules * aussi * loin en arrière, ce qui peut sembler contre nature. Visez une position détendue et confortable.
* mains et bras: Évitez de laisser vos bras pendre molles à vos côtés. Voici quelques options:
* Reposez-les dans vos poches (partiellement ou entièrement).
* Croisez-les librement devant vous (évitez de les traverser trop étroitement, ce qui peut vous faire paraître défensif).
* Tenez un accessoire.
* Placez-les sur vos hanches (soyez conscient de créer des angles flatteurs avec vos coudes).
* Interagissez avec l'environnement (appuyé contre un mur, tenant un bouquet).
iii. Expressions faciales et contact visuel:
* Souriez naturellement: Évitez de forcer un sourire. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou souvenez-vous d'un moment drôle. Un véritable sourire atteint les yeux.
* le "squinch": Sonner légèrement les yeux (un engagement subtil de la paupière inférieure) peut vous rendre plus confiant et engageant. Pratiquez dans le miroir pour trouver le bon équilibre.
* Les pommettes sont votre ami: La levée légèrement de votre menton peut accentuer vos pommettes et créer un look plus sculpté. Cependant, évitez de s'incliner trop loin en arrière, ce qui peut exposer vos narines.
* Contact oculaire: Connectez-vous avec l'appareil photo ou le photographe. Une véritable connexion dans les yeux peut élever toute la photo. Vay votre regard - regarder directement la caméra, légèrement sur le côté ou vers le bas peut créer différentes humeurs.
* Expérimentez les expressions: N'ayez pas peur d'essayer différentes expressions au-delà du simple sourire. Considérez un regard sérieux, un regard réfléchi ou une expression ludique.
iv. Techniques de pose spécifiques:
* Assis poses:
* Asseyez-vous sur le bord de la chaise au lieu de y couler.
* Angloquez légèrement votre corps.
* Croisez vos jambes ou vos chevilles pour un look plus détendu.
* Utilisez vos mains pour vous soutenir ou tenir un accessoire.
* Poses penchées:
* Se pencher légèrement contre un mur ou un arbre.
* Pliez un genou pour une pose plus décontractée.
* Utilisez vos mains pour vous soutenir ou tenir un accessoire.
* Poses de marche:
* Prenez des mesures lentes et délibérées.
* Maintenez une bonne posture.
* Regardez vers la caméra ou éteignez au loin.
v. Pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Soulignez vos courbes en portant des vêtements ajustés.
* Créez une taille en cintant vos vêtements ou en posant avec vos mains sur vos hanches.
* Évitez de poser directement face à la caméra. Anglez votre corps et utilisez vos courbes à votre avantage.
* Figures plus hautes:
* Brisez votre taille en s'asseyant ou en vous penchant.
* Portez des vêtements qui mettent l'accent sur vos proportions.
* N'ayez pas peur d'utiliser votre taille à votre avantage dans des poses dynamiques.
* Figures plus courtes:
* Portez des vêtements qui allongent votre corps, comme des rayures verticales ou des pantalons taille haute.
* Évitez de porter des vêtements amples qui peuvent vous rendre plus petit.
* Pointez légèrement vos orteils pour créer l'illusion de jambes plus longues.
vi. Travailler avec les accessoires:
* Choisissez les accessoires judicieusement: Les accessoires devraient compléter le thème général et ajouter à l'histoire que vous essayez de raconter. Évitez les accessoires distrayants ou écrasants.
* interagir naturellement: Tenez l'hélice d'une manière qui semble naturelle et confortable.
* N'en faites pas trop: Parfois, les meilleurs portraits sont les plus simples, sans aucun accessoire.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* double menton: Évitez de regarder vers le bas ou de vous pencher les épaules. La levée légèrement de votre menton peut aider à minimiser l'apparence d'un double menton.
* Eye rouge: Il s'agit généralement d'un problème d'éclairage, mais il peut être évité en ne regardant pas directement le flash de l'appareil photo. Dites à votre photographe si vous êtes sujet à Red Eye.
* Poses rigides: N'oubliez pas de vous détendre et de respirer. Le mouvement peut aider à créer une pose plus naturelle et dynamique.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Ignorer votre langage corporel: Soyez conscient de votre posture et de la position de vos bras et de vos mains.
* sur-pression: Parfois, moins c'est plus. N'essayez pas de forcer trop de poses ou d'expressions.
viii. La pratique rend parfaite:
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des selfies: Les selfies sont un excellent moyen de s'entraîner à poser et à trouver vos meilleurs angles.
* Regardez la photographie de portrait: Étudiez le travail des photographes de portraits professionnels pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
ix. Le rôle du photographe:
* Un bon photographe vous guidera: Ils devraient fournir des instructions claires et spécifiques sur la pose, l'éclairage et l'expression.
* Ils devraient être attentifs à vos besoins et à vos préoccupations: N'hésitez pas à exprimer vos insécurités ou vos préférences.
* Ils devraient vous faire sentir à l'aise et détendu: Un sujet détendu est plus susceptible de produire de meilleures photos.
* Ils devraient être en mesure de s'adapter à votre type et aux caractéristiques de votre corps individuel: Ils devraient savoir vous poser d'une manière qui flatte votre silhouette.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en posant de portrait et obtenir des résultats étonnants. N'oubliez pas de vous détendre, de communiquer avec votre photographe et de vous amuser! Bonne chance!