i. Préparation et planification
* propre et clair: La première étape consiste à désencombrer. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel pour le tournage. Balayer, poussière et assurer que la zone que vous utiliserez est propre.
* Choisissez un emplacement: Décidez où dans le garage vous installerez. Considérer:
* Source lumineuse: Où entrent la lumière naturelle? Cela influencera votre configuration.
* espace: De combien de place avez-vous besoin pour votre sujet et votre équipement d'éclairage?
* Background: Quelle partie du mur ou de la porte du garage sera votre toile de fond?
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une bonne ventilation si vous utilisez un équipement qui génère de la chaleur. Soyez conscient des câbles et des risques de voyage.
* Planifiez votre panneau d'humeur: Décidez du style, de l'humeur et des couleurs que vous souhaitez transmettre dans vos portraits. Cela vous aidera à choisir les vêtements de votre sujet, la configuration d'éclairage et l'esthétique globale.
ii. Techniques d'éclairage
C'est là que le "dramatique" entre en jeu. Voici plusieurs techniques d'éclairage dramatiques que vous pouvez adapter à une configuration de garage:
* lumière naturelle (le début le plus simple):
* Positionnement: Placez votre sujet près d'une porte de garage ou d'une fenêtre. Expérimentez avec les faire face à la lumière, soyez incliné vers lui ou que la lumière venait du côté.
* Contrôle: Utilisez des rideaux, des stores ou du tissu de diffusion (comme un rideau transparent ou une doublure de rideau de douche) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Vous pouvez également faire rebondir la lumière avec un réflecteur blanc (la planche au cœur de mousse fonctionne très bien) pour remplir les ombres du côté opposé.
* potentiel dramatique: Les journées couvertes offrent une belle, douce et même légère. Les journées ensoleillées nécessitent plus de contrôle et de positionnement minutieux pour éviter les ombres difficiles.
* lumière artificielle (l'option polyvalente):
* Configuration à une lumière (classique et puissant):
* placement: Positionnez une seule source lumineuse (speedlight, stroboscope ou même une lampe de bureau forte) à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet. Cela crée un fort moment fort d'un côté et des ombres de l'autre.
* modificateur: Utilisez un modificateur comme un parapluie, une boîte à soft ou même un morceau de noyau en mousse blanc pour diffuser la lumière et créer un effet plus doux et plus flatteur.
* Expérience: Variez la hauteur et la distance de la lumière pour contrôler l'intensité et les motifs d'ombre.
* Éclairage Rembrandt (un aliment de base dramatique):
* placement: Positionnez la source de lumière plus haut et légèrement sur le côté de votre sujet, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Objectif: Cette technique ajoute de la profondeur et de la dimension au visage, créant un look classique et dramatique.
* rétro-éclairage (création de silhouettes ou d'éclairage de jante):
* placement: Positionnez la lumière derrière votre sujet, pointant vers la caméra.
* silhouettes: Sous-exposer l'image pour créer une silhouette.
* Éclairage de jante: Exposez correctement pour créer un contour brillant autour de la tête et des épaules de votre sujet.
* Configuration à deux légers (ajout de profondeur et de dimension):
* Lumière clé: Utilisez une lumière comme source de lumière principale, placée comme décrit ci-dessus (45 degrés, Rembrandt, etc.).
* Remplir la lumière: Utilisez une deuxième source de lumière plus faible ou un réflecteur pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela empêche les ombres d'être trop dures et révèle des détails.
* grilles et snots (contrôle précis):
* Objectif: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau étroit, vous permettant de mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps du sujet.
* effet: Crée des piscines dramatiques d'ombres claires et profondes.
* gels colorés (ajoutant l'humeur et le drame):
* Application: Placez des gels colorés sur vos lumières pour créer des humeurs et des effets spécifiques. Les gels rouges et orange peuvent créer un sentiment de chaleur et de drame, tandis que les gels bleus et verts peuvent créer un sentiment de fraîcheur et de mystère.
iii. Considérations de fond
* Porte de garage: Peut être utilisé comme fond simple, ou vous pouvez lui peindre une couleur différente. Expérimentez l'ouverture en partie pour créer des motifs lumineux intéressants.
* murs: Utilisez les murs de garage. Un mur texturé peut ajouter un intérêt visuel.
* feuilles et tissus: Hangs, couvertures ou fonds de tissu pour créer un fond plus propre et plus contrôlé. Black Velvet peut créer un look dramatique et à contraste élevé.
* Rouleaux de papier: Les rouleaux de papier transparents sont une excellente option pour une toile de fond d'apparence professionnelle.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et attirer plus l'attention sur votre sujet.
iv. Sujet et posant
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'éclairage et le fond. Les vêtements sombres peuvent améliorer l'éclairage spectaculaire, tandis que les couleurs plus claires peuvent bien fonctionner avec une lumière plus douce.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet.
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée à travers leurs expressions faciales et leur langage corporel.
* Position du menton: Un menton légèrement en avant peut aider à définir la mâchoire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues ont l'air plus naturelles.
* Directure: Donnez des directions claires et concises à votre sujet. Montrez-leur des exemples de poses que vous souhaitez réaliser.
v. Liste de contrôle de l'équipement
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone peut fonctionner avec le bon éclairage et l'édition.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est recommandée, mais une lentille zoom peut également être utilisée.
* lumières: Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les lumières continues (panneaux LED) sont toutes des options viables.
* Modificateurs de lumière: Parapluies, boîtes softbox, réflecteurs, grilles, snots.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* Background: Feuille, tissu, rouleau en papier ou mur de garage lui-même.
* Trépied: Pour des photos stables et stables.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et l'équipement.
* Camps: Pour maintenir les décors en place.
* Cartes de base en mousse: Pour les réflecteurs.
* Facultatif:Mémètre: Utile pour une exposition précise, en particulier avec les stroboscopes.
vi. Paramètres de la caméra
* ouverture: Commencez par une large ouverture (faible arrêt F) pour une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Habituellement, 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement (selon la distance focale de votre objectif et si vous utilisez un trépied).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
* Mode de prise de vue: Priorité d'ouverture (AV) ou mode manuel (M).
vii. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour révéler les détails dans ces domaines.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur l'expression du sujet et l'éclairage.
viii. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur des commentaires tout au long du tournage.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Faites des pauses et passez en revue vos images au fur et à mesure.
* Exemples d'étude: Regardez des portraits dramatiques en ligne et analysez les techniques d'éclairage et de pose.
* Amusez-vous: Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos résultats.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et créer des portraits étonnants et dramatiques qui impressionnent. Bonne chance!