Tout ce que vous devez savoir pour regarder, analyser et couper l'horreur grâce à l'éditeur de Barbarian.
Malgré les super-héros et les redémarrages IP qui dominent les gros titres et les chapiteaux du box-office, nous vivons dans une renaissance des films d’horreur originaux. Tiré de Nope de Jordan Peele (et les efforts précédents) à de nouveaux succès comme Smile aux dormeurs cultes récents comme The Empty Man , l'horreur s'avère être l'un des rares genres cinématographiques à n'avoir pas peur de s'aventurer dans de nouvelles histoires et de nouveaux territoires.
L'une des scènes d'horreur les plus importantes de cette saison d'Halloween a été celle de Barbarian. . Écrit et réalisé par Zach Cregger et avec Georgina Campbell, Bill Skarsgård , etJustin Long , ce thriller psychologique à combustion lente a été l'un des nouveaux films d'horreur les mieux reçus de cette résurgence du genre.
Pour comprendre un peu plus pourquoi ces films fonctionnent si bien, ainsi que pour découvrir comment ils sont montés et fonctionnent, nous nous sommes assis pour discuter avec Barbarian. le rédacteur en chef Joe Murphy pour en savoir plus sur son processus de découpage et sur les endroits où il a puisé ses inspirations d'horreur spécifiques.
PremiumBeat :Tout d'abord, quelle plate-forme de montage vidéo avez-vous utilisée et quelle a été votre approche pour vous lancer dans ce genre d'horreur/mystère/thriller ?
Joe Murphy :Nous avons coupé sur Avid Media Composer. Une chose que j'ai faite avant de commencer Barbarian, c'était regarder un tas de films d'horreur classiques pour m'inspirer du montage.
Quand j’ai commencé le montage de l’éditeur, j’ai gardé un œil sur les moments de performance qui déclenchaient une réponse émotionnelle ou viscérale en moi et en général. J'ai construit le premier montage autour de ces moments tout en sauvegardant tout ce qui se démarquait et n'avait pas encore vraiment sa place sur une chronologie distincte - des moments que je pourrai montrer au réalisateur plus tard et qui pourraient être précieux ou susciter une idée.
Étant donné que le montage de l'éditeur est la première ébauche, je veux m'assurer de montrer au réalisateur tout ce qu'il a tourné et ce qui m'a semblé intéressant, honnête et révélateur.
Le réalisateur Zach Cregger a fait un si excellent travail de préparation avec son directeur photo, Zach Kuperstein, que les scènes avaient une logique visuelle claire lors de la revue des images. Cela m'a permis de me concentrer sur de nombreuses nuances et rythmes de performance qui peuvent aider à façonner ou à colorer une scène.
PremiumBeat :Il y a beaucoup de coupures abruptes et de changements de perspective surprenants dans le film ; comment avez-vous géré les différents attachements émotionnels avec ces divers personnages sans ralentir le film ?
JM :La structure unique du film était là dès le début. Zach a conçu les changements de perspective, qui faisaient partie de son plan dès le stade du scénario. Le rythme global a été découvert en expérimentant lors du montage pour voir à quel point nous avions besoin de garder le public investi dans chaque section du film. Les projections de commentaires auprès de nouveaux téléspectateurs ont été un outil essentiel pour nous guider.
PremiumBeat :Travailler avec VFX est toujours un défi pour tout monteur de films ; Comment avez-vous abordé le travail avec l'équipe VFX ?
JM :La plupart de nos VFX étaient des corrections simples et simples (peindre un boom, ajouter un peu de vert à une pelouse, etc.). Pour les plans que nous devions créer à partir de séquences existantes, nous faisions des maquettes dans Avid et les montrions aux maisons d'effets visuels avec lesquelles nous travaillions comme exemple de ce que nous recherchions.
Les équipes VFX de Barnstorm et Neon Robotic ont pu les utiliser et les améliorer. Il y avait quelques plans trop compliqués à modéliser, et dans ces cas-là, nous avons eu un dialogue sur la demande et avons fourni des commentaires sur les différentes versions qu'ils nous enverraient.
PremiumBeat :Comment voyez-vous l'état actuel de la réalisation de films d'horreur et quels conseils donneriez-vous à quiconque essaie de monter ses courts métrages ou longs métrages d'horreur aujourd'hui ?
JM :C’est une période tellement excitante pour les films d’horreur, avec tant d’excellents films qui sortent et qui captivent l’imagination des gens. Je suis vraiment content Barbare peut faire partie de cette vague.
Regarder vos films d’horreur préférés et analyser la façon dont les plans et le déroulement instantané peuvent être extrêmement utiles. Je reviens toujours aux films qui m’inspirent lorsque je suis coincé au montage ou que j’ai du mal à comprendre une séquence.
PremiumBeat :Avez-vous d'autres projets à venir pour lesquels vous avez dû utiliser des flux de travail ou des défis d'édition similaires ?
JM :Juste après Barbare , j'ai coupé trois épisodes de la série limitée de neuf épisodes A Friend of the Family sur Paon. Deux autres grands monteurs de la série étaient Philip Harrison et Fabienne Bouville. Le flux de travail était différent car j’ai eu la chance de regarder le montage du pilote de Philip avant de commencer à travailler sur mes épisodes et de découvrir les personnages et l’ambiance de la série.
Sinon, mon approche créative était similaire à celle de Barbarian - recherchez ces joyaux dans les images qui me marquent, essayez de revoir mes montages comme si c'était la première fois que je les voyais, observez où je me penche ou me désengage, et me demande quel sentiment la scène crée en moi.
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