En quelques mots
- Un monteur vidéo efficace ne doit pas seulement comprendre les mécanismes d'un logiciel de montage. Ils ont également une compréhension approfondie de la narration, du rythme et de l'impact de la musique sur les visuels.
- Pour perfectionner vos compétences en montage, entraînez-vous en analysant et en recréant des scènes, en expérimentant différents genres, en mettant en musique et en maîtrisant l'art de la narration silencieuse.
- Outre leurs compétences techniques, les monteurs vidéo doivent développer de solides compétences en communication pour garantir une compréhension claire et une collaboration avec les clients ou les réalisateurs.
La magie du cinéma intervient dès la phase de montage. Dès la pré-production, la production et, bien sûr, la post-production, le monteur vidéo doit posséder différentes compétences pour rester un bon monteur. Ceux-ci incluent le souci du détail, l’organisation et la maîtrise de l’informatique. Alors, que pouvez-vous faire pour pratiquer ? Que pouvez-vous faire pour devenir un meilleur éditeur ? Ici, nous vous proposons six exercices à explorer.
Exercice 1 :Analysez vos films préférés et ceux que vous aimez moins
L'analyse de votre film préféré vous aidera à comprendre les intrigues, le développement des personnages, la cinématographie, le son, la réalisation, le jeu des acteurs et bien plus encore. Lorsque vous analysez un film, pensez-y du point de vue d'un monteur vidéo et non de celui d'un spectateur régulier. En tant que monteur vidéo, vous vous concentrerez sur la façon dont les scènes sont coupées, les transitions utilisées, le rythme et la narration visuelle. Cependant, un membre typique du public regardera le plus souvent un film pour se divertir. En tant que monteur vidéo, vous devez analyser la manière dont le montage a été structuré pour offrir aux spectateurs un film attrayant.
Vous pouvez analyser vos films préférés, mais vous devez également analyser les films que vous détestez. La raison en est que vous souhaitez explorer différents styles, ce qui vous aidera à comprendre l'importance d'une bonne et d'une mauvaise édition pour vous aider à améliorer votre travail. Cela vous aidera également à identifier les techniques et les erreurs que vous souhaitez éviter dans votre propre travail.
Vous pouvez également explorer un médium autre que le cinéma, comme l'animation. Par exemple, dans l’anime « Death Note », il y a une scène dans laquelle le personnage principal, Light, mange des chips. C'est ça. Mais la scène est géniale. Le montage est incroyable, la musique se complète magistralement et ajoute considérablement à l'intrigue.
Exercice 2 : Recréer une scène
Maintenant que vous avez analysé un film, vous pouvez récupérer votre scène préférée et la recréer plan par plan. Voici quelques conseils pour procéder :
- Commencez par importer la scène dans votre éditeur vidéo et regardez-la plusieurs fois, en accordant une attention particulière aux détails mineurs. Dans certaines parties, il est utile de revoir le film image par image. Utilisez cette scène comme référence.
- Créez un scénario de tournage de la scène à utiliser pendant la récréation. Notez également que vous pourrez peut-être trouver le scénario original du film en effectuant une recherche en ligne.
- Notez comment la scène a été bloquée, c'est-à-dire comment les mouvements, la position et le langage corporel de l'acteur sont organisés dans la scène.
- Examinez l'éclairage, en tenant compte de l'endroit où il a eu lieu (à l'intérieur ou à l'extérieur), de l'emplacement possible des lumières et du nombre de lumières que la production a pu utiliser.
- Examinez la composition de la scène, les angles de caméra et le nombre de prises de vue réalisées dans cette scène. Tenez compte de l’objectif de caméra éventuellement utilisé, du mouvement de la caméra ou d’autres prises de vue complexes. Et quelles transitions ont été utilisées ? (Coupe, dissout, etc.)
- Ensuite, concentrez-vous sur le son et la musique. Puisque vous vous entraînez, vous pouvez utiliser l’audio et la musique originales du film pour les faire correspondre à la performance de votre acteur ou tout recréer vous-même.
Suivre toutes les étapes vous aidera à comprendre les décisions éditoriales prises par les monteurs du film.
Une autre façon de s’entraîner consiste à prendre des clips bruts et à les assembler de différentes manières pour raconter différentes histoires. Vous pouvez créer votre vidéo de plusieurs manières en jouant avec les coupes et la musique ou en ajoutant des voix off. Chaque choix de montage peut modifier considérablement le récit et l’ambiance d’une scène. Pour cet exercice, essayez de le faire avec d'autres éditeurs vidéo, puis comparez les notes. Consultez 3 éditeurs vidéo qui modifient les mêmes séquences pour un exemple d'utilisation des mêmes séquences mais avec des styles de montage différents.
Exercice 4 : Échanger les genres
Ensuite, essayez de modifier une scène ou une vidéo pour l'adapter à un genre pour lequel elle n'était pas initialement destinée. Par exemple, vous pouvez modifier une scène de comédie pour en faire un drame. Nous vous suggérons de le faire avec des films populaires. De cette façon, vous aurez déjà une idée préconçue de ce à quoi devrait ressembler la scène et vous la changerez délibérément complètement. Cela vous aidera si vous améliorez votre créativité et votre adaptabilité dans le montage pour créer quelque chose qui convaincra sûrement le spectateur.
Exercice 5 :Couper en musique
Même si l’image occupe une place centrale dans une vidéo, la vie de la vidéo, c’est la musique. La bonne musique peut rehausser votre projet vidéo car le choix de la musique renforce le style. Lorsque vous pratiquez cet exercice, réfléchissez à l’ambiance et à l’atmosphère que la musique créera et à la manière dont le spectateur pourrait interpréter la scène en fonction de la sélection musicale. Avec vos images d’entraînement, choisissez un morceau de musique et coupez une séquence de visuels qui suivent le rythme, l’ambiance et les transitions de la chanson. Lorsque vous effectuez les montages, tenez compte de l'instrumentation, du tempo et de la variation dynamique. Ensuite, effectuez les coupes là où vous pensez que cela aura le plus d’impact. Essayez cet exercice avec les mêmes images mais changez la musique. Vous remarquerez que l'émotion des images change entièrement avec la musique jouée et la façon dont la vidéo a été coupée au montage. Continuez à pratiquer cet exercice pour améliorer le timing lors de l'édition.
Exercice 6 :Narration silencieuse
Il y a plus de 100 ans, dans le cinéma, il n’y avait pas de son dans les films – c’était l’ère du muet. Pourtant, cela n’a pas empêché les films d’être très populaires et vous, en tant que monteur vidéo, pouvez apprendre beaucoup en étudiant ces films. Pour cet exercice, vous vous appuierez sur le montage d'une séquence qui raconte une histoire sans aucun dialogue ni effet sonore, en utilisant uniquement des éléments visuels.
Pour celui-ci, le scénario et la cinématographie doivent être solides, et le montage doit être conçu pour que le public puisse suivre une histoire sans dialogue. Vous pourrez peut-être compléter le silence avec des textes coupés et une musique de fond – tout comme cela se faisait dans les vieux films muets – mais l'histoire doit être facile à suivre. Cet exercice peut s’avérer difficile dans notre « époque bruyante » actuelle. Cela vous poussera à découvrir l'importance de la narration visuelle pour le montage vidéo et à améliorer cette compétence.
Exercice bonus :Compétences en communication avec les clients
Sans aucun doute, les monteurs vidéo doivent s’entraîner à comprendre les objectifs et les valeurs de leurs clients ou réalisateurs et développer des méthodes pour s’assurer qu’ils sont sur la même longueur d’onde que leurs clients. Plus leur niveau d’engagement est élevé dans le projet, mieux c’est pour le monteur vidéo. Pratiquez cet exercice en donnant à votre client un accès facile pour visionner les images montées (frame.io est fantastique pour cela) et, plus important encore, en fournissant des moyens simples de vous contacter en cas de besoin.
La pratique rend toujours parfait
Voilà, vous l'avez. Nous espérons que ces exercices vous aideront dans votre cheminement pour devenir un meilleur éditeur.