Il y a quelques années, les simples vidéos timelapse faisaient fureur. Pour pimenter les choses, les vidéastes ont commencé à ajouter de petits mouvements de caméra à leurs timelapses à l'aide de curseurs motorisés. Ces petits mouvements de caméra sont devenus beaucoup plus complexes aujourd'hui car certains de ces mouvements de caméra font des kilomètres de long. C'est ce qu'on appelle des vidéos "hyperlapse".
Ces vidéos peuvent sembler incroyablement difficiles à produire, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Ils prennent du temps, mais si vous avez la patience, vous pouvez le faire. Regardez la vidéo ci-dessus pour un tutoriel de base sur la création d'une vidéo hyperlapse, ou lisez la liste ci-dessous.
1. Placez votre appareil photo sur un trépied au niveau des yeux. Vous ne voulez pas vous pencher à chaque coup.
2. Réglez votre appareil photo et faites la mise au point sur manuel complet. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment lente pour capturer le flou de mouvement (généralement plus lent que 1/15e de seconde).
3. Utilisez les guides ou le point de mise au point à l'intérieur de votre viseur pour choisir un point à la distance que vous pouvez viser. Filmez plus large que vous ne le pensez pour pouvoir recadrer et stabiliser le métrage plus tard.
4. Prenez une photo et déplacez l'ensemble de l'appareil photo et du trépied sur une distance égale (la longueur de votre pied par exemple).
5. Continuez à prendre une photo entre chaque mouvement tout en recadrant la prise de vue à chaque fois. temps.
Post-traitement
6. Importez tous les fichiers bruts dans un logiciel comme Adobe Lightroom ou Capture One.
7. Modifiez une image à votre guise, puis synchronisez tout le reste avec match.
8. Si l'exposition d'une prise de vue à l'autre scintille en raison des conditions météorologiques changeantes, vous pouvez utiliser un logiciel comme LR Timelapse pour lisser les expositions.
9. Importez les fichiers dans Adobe AfterEffects.
10. Composez et recadrez vos images ici pour les adapter à votre image vidéo.
11. Utilisez l'effet Warp Stabilizer pour stabiliser le métrage saccadé.
12. Exportez le film final.
Si vous souhaitez ajouter un peu plus de complexité à votre hyperlapse, essayez d'ajouter un zoom avant ou arrière à votre prise de vue lorsque vous vous déplacez. C'est ce qu'on appelle un "zolly" dans le cinéma.
Voici une vidéo qui explique cette technique.
Assurez-vous que si vous ajoutez un zoom, vous effectuez une mise au point automatique entre chaque prise de vue, car la plupart des objectifs ne resteront pas focalisés à différentes distances focales. A part ça, la technique est assez similaire.
Comme pour tout ce qui concerne la photographie, votre première tentative peut ne pas être parfaite, mais avec le temps, vous apprendrez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Voici un incroyable hyperlapse de Vadim Tereshchenko avec un peu de montage sophistiqué pour le rendre encore plus excitant.
Mon hyperlapse préféré doit être "Dubai Flow Motion", de Rob Whitworth. Je ne peux pas imaginer combien de temps et d'efforts il a mis pour faire ça.