Tôt ou tard, même le tireur le plus occasionnel a envie de créer une histoire, non pas un enregistrement d'une fête d'anniversaire ou de vacances, mais un vrai film. Souvent, cette démangeaison est égratignée par des doutes :trop difficile de trouver une idée, trop difficile de trouver des acteurs, trop complexe pour tourner en bref, trop de travail.
D'accord, mais supposons que vous puissiez imaginer un film le matin, le tourner l'après-midi et monter le tout avant de vous coucher ? Supposons que vous puissiez le faire avec de vieux amis ou des membres de la famille, plus vous-même en tant qu'équipage ? Cela vous semble un peu plus tentant ? Alors laissez-nous vous tenter davantage. Même la production la plus décontractée comporte quatre phases d'invention, de préparation, de tournage et de montage, alors prenons un exemple d'histoire à travers chacune. Pour assurer notre simplicité promise, allons-y pour un film d'une minute; c'est la durée d'une longue publicité.
Inventer votre histoire
Pour une émission de 60 secondes, vous n'avez pas besoin d'une intrigue, juste d'une situation :par exemple, Maman et Junior commencent la journée. Maintenant, vous avez besoin d'une vérification de la réalité :pouvez-vous choisir une mère et son fils, ou devrait-il s'agir de papa et junior ou peut-être de maman et soeur ? Pour cette discussion, disons que vous avez une maman et un junior parmi votre famille ou vos amis.
Qu'en est-il des décors, de l'éclairage, des costumes ? Chambres à coucher, salle de bain, cuisine, cour avant. Lumière disponible. Vêtements ordinaires. Pas d'effets spéciaux. Cela fonctionnera très bien.
Nous montrerons nos deux interprètes se lever, se brosser les dents, s'habiller, prendre leur petit-déjeuner et quitter la maison. Regarde comment ça marche? Au fur et à mesure que vous inventez votre histoire, continuez à la tester pour vous assurer qu'elle est facilement réalisable.
Retour au planning :on empruntera un tricycle chez les Dillard d'à côté. Pourquoi un tricycle ? Parce qu'à elle seule, une situation ne suffit pas à intriguer votre auditoire. Maman et Junior commencent la journée ? Oh whoopee-do.
Pour satisfaire vos téléspectateurs, votre situation a besoin d'un concept. Un concept est une accroche, un truc, peut-être juste un nouveau point de vue, quelque chose qui donne un intérêt supplémentaire à la situation. Alors vous pensez, hmmmm :ils quittent la maison. Supposons que Junior conduise la voiture et que maman conduise le tricycle d'un enfant. Vous le voyez dans votre esprit:après que Junior ait démarré la voiture, elle sort du plan, révélant maman dans son costume de tueur, alors qu'elle accroche son étui sur un guidon et pédale sur le tricycle ridicule. Bada-boum !
Maintenant, votre situation est dynamisée par un concept et vous avez vérifié que vous pouvez facilement le filmer. C'est autant d'inventer que vous en avez besoin. En avant pour la préparation.
Préparer votre histoire
Vous n'avez pas besoin d'un script ou d'un storyboard, mais votre action a besoin d'un début, d'un milieu et d'une fin. La fin est évidente :la récompense du bâillon du tricycle.
En ce qui concerne le milieu, il serait bon de planifier à l'avance des détails spécifiques :Junior jetant des pyjamas sur le sol, jetant de vieux vêtements, se brossant les dents de manière désordonnée, engloutissant des céréales. Pendant ce temps, maman se coiffe soigneusement, vérifie sa tenue dans le miroir, boit soigneusement son café, assemble des papiers dans sa mallette chère.
Maintenant, vous avez besoin d'un début solide qui établit la situation et plante secrètement le concept. Quelque chose comme ça:
EXTÉRIEUR, DAWN :Plan large d'une maison avec une voiture dans l'allée et un tricycle à côté.
INTÉRIEUR, AUBE :GP d'un réveil avec un affichage indiquant 6h45. L'alarme sonne et une main féminine entre dans le coup et l'arrête. MAMAN (hors écran) Junior ! Lève-toi et brille, gamin ! JUNIOR (hors écran, au loin, endormi) OK, maman.
En seulement deux plans, vous déterminez qui sont vos collaborateurs, où ils se trouvent et ce qu'ils font. Étant donné que votre émission ne durera qu'une minute, le public se souviendra de ce tricycle dans l'allée lorsqu'il portera ses fruits dans le bâillon final.
Tourner votre histoire
Pour une histoire simple comme celle-ci, vous pouvez tirer dans l'ordre. Tout d'abord, faites vos photos de maman qui se prépare, puis répétez le processus avec Junior. À la table du petit-déjeuner, tirez sur tous ses clichés, puis sur tous les siens. Enfin, sortez dans l'allée et prenez le coup d'établissement. (Astuce :si vous photographiez l'ouverture avec la balance des blancs réglée sur l'intérieur, vous obtiendrez un aspect bleuâtre, semblable à l'aube. Réinitialisez la balance des blancs en extérieur pour les photos de maman et junior qui partent plus tard.)
Lorsque vous filmez, gardez trois choses à l'esprit :la couverture, la variété et le son. Le seul dialogue est hors écran, vous pouvez donc l'enregistrer pendant que vous tirez sur le réveil, avec les acteurs positionnés là où le micro du caméscope captera un son de bonne qualité. Pour le reste des plans, restez simplement silencieux pendant le tournage, pour obtenir une piste de production propre.
Pour obtenir une couverture complète, l'astuce consiste à identifier le cœur de chaque action, puis à faire rouler la caméra de manière à disposer d'au moins cinq secondes de séquences avant et après. Par exemple, frotter une brosse de haut en bas sur des dents mousseuses en dit long sur le brossage des dents, peut-être quatre secondes, max. Mais en tournage, commencez par déboucher le tube et étaler la pâte et continuez par rincer et cracher. De cette façon, vous aurez beaucoup plus de latitude pour sélectionner l'essentiel de l'action au fur et à mesure que vous modifiez.
La variété signifie obtenir des angles différents, de sorte qu'ils se coupent en douceur. Si, par exemple, vous envisagez d'intercaler Mom et Junior plan par plan, essayez de cadrer Mom en plans moyens décents et Junior en gros plans dynamiques. Cherchez des endroits logiques pour obtenir des angles bas, des inserts, des coupes. Plus vous offrez de variété à la baie de montage, plus vous aurez de liberté au moment de monter votre spectacle.
Modification de vos séquences
Voyons maintenant comment tout cela s'articule. Nous commencerons par un simple montage analogique (comme détaillé dans Home Video Hints de mai 2001). Commencez par transférer le plan d'établissement de l'aube extérieure (quatre ou cinq secondes devraient suffire), puis passez à un plan du réveil.
À partir de ce moment, alternez les plans de Junior et de Maman, en ramenant chacun à l'essentiel de l'action, comme expliqué ci-dessus. Pour plus de punch à la fin, suivez le plan de maman commençant par un plan large d'elle pédalant sur le trottoir sur son vélo.
Si vous disposez d'un système d'édition informatique, vous pouvez rapidement ajouter quelques améliorations au programme de base. Tout d'abord, commencez par un fondu entrant et terminez le spectacle par un fondu sortant. Ensuite, mélangez votre son en exécutant une piste musicale sous l'action. Essayez de démarrer la musique dès que nous entendons "OK, maman" de Junior. Étant donné que de nombreux morceaux de musique libre de droits durent 55 à 60 secondes, essayez d'abord de placer la musique, puis de chronométrer les visuels restants.
Enfin, ajoutez votre générique de fin pour un look professionnel. (Pour un bref programme comme celui-ci, un titre principal serait probablement considéré comme exagéré.)
Et c'est tout ce qu'il y a à faire pour créer votre propre petit chef-d'œuvre vidéo. Vous pouvez facilement faire une émission comme celle-ci avec deux heures chacune pour la pré-production, la production et la post-production. Et bien que 60 secondes à peine puissent sembler ne pas valoir la peine, vous serez étonné du résultat. (Pourquoi pensez-vous que les meilleures émissions à la télévision sont souvent les publicités ?)