Le design créatif n'est pas le fort de tout le monde. Tout le monde ne peut pas être créatif lorsqu'il conçoit. Alors que, d'un autre côté, peu de gens sont doués pour que tout ce qu'ils conçoivent soit unique. Ils sont doués de Dieu que ce qu'ils conçoivent se démarque toujours. Ils n'ont pas à faire beaucoup d'efforts pour créer quelque chose qui vaut la peine d'être regardé. Ces personnes sont dotées d'un cerveau extraordinaire et de mains magiques.
Au contraire, peu de gens travaillent dur et travaillent jour et nuit pour créer quelque chose qui brille, mais malheureusement, ils n'atteignent pas le niveau de créativité exigé. Les gens pensent toujours à des moyens d'améliorer leur travail, d'être plus créatifs, d'améliorer la qualité de leur conception, etc. L'article à l'étude est un guide complet avec des conseils qui ajouteront de la créativité à votre travail.
Partie 1. 10 conseils utiles pour vous aider à créer un design créatif
Une personne stressée ou préoccupée par d'autres pensées ne peut jamais générer de conceptions créatives. La conception est un tel domaine qui exige un environnement sans stress et un esprit sans tension pour travailler. Les gens ont du mal avec les conceptions, car la capacité de créer de nouvelles conceptions graphiques créatives s'estompe progressivement.
Les designers s'inspirent alors de travaux anciens. Par conséquent, l'élément d'unicité est perdu dans les conceptions. Remettre en question votre talent et votre capacité à concevoir n'est pas la bonne chose à faire. Au lieu de cela, il serait utile que vous demandiez comment être plus créatif ou créer des designs attrayants. Laissez-nous vous aider dans cette situation et vous donner des conseils pour créer des designs innovants.
1. Esquisser la pensée
Chaque designer sait très bien que la conception n'est pas seulement un processus en une seule étape. Vous ne pouvez jamais obtenir le meilleur résultat dès la première tentative de conception. Bien sûr, vous réfléchissez encore et encore à ce qui pourrait être ajouté au design, mais il n'est pas nécessaire que quelque chose soit immédiatement ajouté au design chaque fois que vous pensez à quelque chose. Par conséquent, la meilleure pratique consiste à esquisser vos pensées.
Gardez toujours un petit journal de poche avec vous. Ensuite, chaque fois qu'une pensée vous vient à l'esprit, dessinez-la. Composez toujours vos pensées car elles sont la clé de la créativité et de l'unicité. Cela vous aide non seulement avec une conception particulière, mais vous pouvez également vous inspirer de ces croquis pour n'importe quelle conception. C'est le meilleur conseil pour les concepteurs aux prises avec la créativité, car aucune de vos pensées n'est gaspillée.
2. Combinaisons de couleurs
Toutes les couleurs ne vont pas avec toutes les autres couleurs. Avoir une bonne connaissance des couleurs et de leur harmonie fera automatiquement briller votre design et se démarquera des autres. Les couleurs sont utilisées différemment dans chaque design. Peu de conceptions se concentrent sur la combinaison de couleurs uniquement pour l'arrière-plan, mais peu de concepteurs préfèrent le texte coloré et l'arrière-plan coloré. C'est là que vous devez montrer que vous savez jouer avec les couleurs.
La connaissance des couleurs et le sens des combinaisons peuvent être améliorés en observant votre environnement. La nature est pleine de couleurs et de belles combinaisons. La plupart des designers s'inspirent des couleurs qu'offre la nature.
3. Choisissez la bonne police
La police peut sembler le choix le plus facile à faire, mais elle peut faire ou défaire votre conception en réalité. Par exemple, supposons que tout le texte soit dans la même police qui n'attirera jamais l'utilisateur, et le client ne l'appréciera pas non plus. Par conséquent, il est suggéré et encouragé d'utiliser des polices différentes. De cette façon, le design sera instantanément attrayant.
Différentes polices limitent pourtant le nombre à 2 ou 3, pas plus que cela. Jouez avec différentes polices pour vérifier si elles fonctionnent ensemble et contrastent ou non. Non seulement la police, mais vous pouvez également ajuster la taille et la hauteur du texte pour obtenir le design parfait. De plus, il est essentiel de se concentrer sur le placement du texte de manière à ce que les polices et les tailles se complètent.
4. Simplicité
Quelqu'un a dit, et je cite, "Simple mais gracieux". La simplicité a sa propre beauté et grâce. Même un profane peut produire un design de flyer créatif s'il s'en tient à la simplicité. Garder le design simple ne signifie pas qu'il ne sera pas attrayant. Faire simple signifie attirer le spectateur par la grâce et l'élégance. L'élément de netteté manque, mais la subtilité du design le rend magnifique.
Les dessins parlent. Ils dépeignent toute une ambiance et un environnement. Une conception simple signifie que vous contrôlez les couleurs et les visuels. La quantité de texte et de polices utilisées doit être minimale. Laissez la simplicité parler d'elle-même et attirer l'attention de tous.
5. Ajouter des icônes
L'ajout d'icônes à votre design le rendra différent. Généralement, les gens suivent l'ancien style mais suivent les nouvelles tendances si vous voulez vous démarquer. Par exemple, vous ajoutez des icônes transparentes en arrière-plan. Les images et les icônes expliquent mieux votre conception.
Peu importe si vous avez un arrière-plan coloré ou un arrière-plan avec une image. Vous pouvez toujours faire des expériences avec les icônes. Par exemple, vous pouvez essayer ceci en le plaçant sur plusieurs positions et ce qui leur convient le mieux; corrigez l'icône ici.
6. Espace pour respirer
Les lettres, les mots ont besoin d'espace car ils respirent aussi. Vos mots ne transmettront le bon message que s'ils disposent de l'espace dont ils ont besoin pour respirer. Cela aiderait si vous planifiez judicieusement car l'espacement des lettres est un élément essentiel que les gens ignorent généralement.
Si les lettres ou les mots n'ont pas d'espace raisonnable, le lecteur ne comprendra jamais votre message. Pour transmettre ce que vous dites, soignez les espaces pour que les mots puissent respirer. Vous pouvez ajuster l'espacement des lettres en vous entraînant plusieurs fois.
7. La Plateforme
Chaque concepteur doit connaître la plate-forme pour laquelle il conçoit. Connaître la plateforme signifie que vous connaissez le public et comprendre le public est essentiel pour la conception d'affiches créatives. Vous concevez en conséquence si vous connaissez le public et la plate-forme et que le design touche le public cible.
Concevoir aveuglément pour la plate-forme et le public sans les connaître signifie que vous perdez à la fois votre temps et votre énergie. En revanche, une fois que vous avez suffisamment de connaissances sur le public et la plate-forme, la créativité du design est spontanée.
8. Organiser et structurer
Lors de la conception de quelque chose, la structure compte beaucoup. La façon dont les concepteurs structurent et organisent le texte, les titres, les images et les icônes peut faire ou défaire votre conception. Tout jeter en même temps sans cadre ni organisation appropriés cassera définitivement la conception.
Votre palette de couleurs, vos polices et vos icônes n'auront aucune importance si vous ne vous concentrez pas sur la structuration et l'organisation correctes des éléments. Par exemple, aligner le texte, ajouter des images pour casser le texte, ajouter des icônes pour attirer le lecteur, etc. Tout cela fait partie de l'organisation et de la structuration de votre design pour le rendre plus lisible et présentable.
9. Soyez esthétique
La créativité peut être atteinte en étant un peu esthétique. Lors de la conception, vous devez choisir les couleurs, les polices, les images qui ont l'air et l'ambiance esthétique. Faites toujours en sorte que votre conception soit cohérente. Le design doit être suffisamment bon pour refléter toute une ambiance, toute une ambiance.
Le design doit être esthétique et tout aussi attrayant. Une ambiance calme et agréable est ce que le client et le spectateur exigent tous les deux.
10. Pratiquer dans un environnement sain
La pratique rend un homme parfait. Si vous visez à être un designer créatif, vous devez vous entraîner quotidiennement. Concevez ce que vous voulez. Ouvrez simplement votre esprit et laissez les pensées faire leur propre chemin vers le papier ou l'écran. Cela augmentera votre capacité de réflexion et vous défierez vos propres idées. Sortez des sentiers battus pour obtenir l'unicité. Cela améliorera automatiquement votre travail.
Conclusion
L'article a discuté de plusieurs conseils qui aideront les concepteurs débutants et professionnels à améliorer leur travail et à ajouter de la créativité à leurs conceptions. Mais, si vous voulez amener la conception à un autre niveau, parlons de Wondershare Filmstock. Le site Web vous offre un tout nouveau monde de créativité. Vous pouvez créer ce que vous voulez en utilisant l'énorme bibliothèque dont ils disposent.
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Foire aux questions (FAQ)
Des conceptions attrayantes sont essentielles, et le client exige également de l'unicité, mais comment quelqu'un peut-il créer une conception puissante ? Connaître la marque est très important. Vous pouvez automatiquement être créatif si vous savez ce que vous faites. Choisir de bonnes couleurs et les planifier judicieusement est également un élément clé. La sélection d'une police raisonnable est également essentielle.
Pratiquer la conception visuelle vous aide à améliorer votre travail. Plus vous pratiquez, plus votre travail s'améliore. La première étape consiste à améliorer vos conceptions en travaillant sur les palettes de couleurs. Vous devez savoir quelles combinaisons de couleurs sont bonnes, quand utiliser des nuances sombres et quand utiliser des nuances subtiles. Aussi, quelle taille de police doit être utilisée.