Comment trouver votre style photographique personnel

Trouver votre style photographique personnel est une sorte de Saint Graal pour les photographes, mais rarement un événement du jour au lendemain. Vous ne voudriez pas non plus que ce soit le cas, car développer un style qui vous est propre est l'un des aspects les plus excitants et les plus gratifiants de la photographie. Pour de nombreux photographes, il s'agit d'un processus continu et en constante évolution, influencé par de nombreux facteurs. Certains photographes trouvent un style unique qui leur convient, auquel ils s'en tiennent et qu'ils affinent, tandis que d'autres peuvent développer deux styles dominants ou plus.

La plage et l'eau figurent dans plusieurs de mes images

Qu'est-ce qui définit un style photographique ?

Le style personnel peut être défini par un certain nombre de choses. Cela peut être votre choix de sujet, la façon dont vous éclairez ou stylisez vos sujets, votre angle de prise de vue, le recadrage, une couleur ou une gamme de tons particulière qui vous attire, votre style de post-traitement ou toute combinaison de ceux-ci et plus encore.

Considérez ces photographes, dont le travail est immédiatement reconnaissable. Certains des plus grands comme Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - leurs styles sont si distinctifs que le spectateur n'a aucun doute quant à l'œuvre qu'il regarde. Adams est probablement mieux connu pour ses images emblématiques en noir et blanc de l'Ouest américain et son perfectionnisme technique renommé. Cartier-Bresson est considéré par beaucoup comme le père du photojournalisme moderne. Son style était humain et spontané, et il a enfreint de nombreuses règles afin de capturer le moment décisif. Leibovitz a développé son style de marque, impliquant l'utilisation de couleurs primaires audacieuses et de poses inattendues, tout en travaillant pour le magazine Rolling Stone. Ses portraits de mode et de célébrités très stylés portent sa signature dans les moindres détails.

Il existe de nombreux photographes aux styles uniques, qui n'ont peut-être pas encore atteint de tels sommets de renommée. Les photographies ci-dessous sont l'œuvre de la photographe australienne Juanita Haslett (Little Forest Photography). Le style de Juanita se distingue par son approche non posée de ses sujets, les sujets eux-mêmes (généralement de jeunes enfants), les décors sauvages et naturels et son style de montage distinctif.

Crédit photo :Juanita Haslett, Little Forest Photography

Crédit photo :Juanita Haslett, Little Forest Photography

Crédit photo :Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Oublier ce que font les autres

Lorsque j'ai trouvé mes repères en tant que photographe portraitiste, j'ai été à maintes reprises déconcerté par ce que faisaient les autres personnes de mon secteur. Partout où je regardais, il y avait des nouveau-nés posés - des composites photoshoppés de bébés dans des paniers, des bols et des nids, des bébés en pose de grenouille, des bébés suspendus dans des attrape-rêves et emmaillotés dans un assortiment de châles, de bandeaux et de chapeaux avec des oreilles. Aux côtés des images de nouveau-nés posées se trouvaient des photos de petits enfants dans les forêts et les champs, baignés d'une lumière dorée d'un autre monde et d'une éruption solaire - toujours l'éruption solaire !

J'ai pensé que depuis tout le monde semblait photographier de cette façon, c'était ce que les clients voulaient. Alors que j'essayais de recréer ce qu'ils faisaient (et avaient fait bien avant mon arrivée), leurs images remplissaient mon fil d'actualité à chaque fois que j'allais en ligne, servant de rappels visuels de ce que j'échouais. En essayant de faire ce que tout le monde faisait, je me suis retrouvé perdu dans un océan de similitude.

Ma fille a choisi d'apprendre le basson plutôt que le piano. Son choix de faire quelque chose de différent l'a aidée à se démarquer et lui a ouvert de nombreuses portes.

Le truc avec les photographes qui se démarquent, c'est qu'ils se démarquent précisément parce qu'ils ne sont pas faire ce que tout le monde fait. Votre style est ce qui vous distingue des autres. Parfois, cela signifie être courageux et suivre un chemin moins populaire. Alors, inspirez-vous des autres, mais ne vous comparez pas. Admirez leur travail, mais n'essayez pas de l'imiter, car vous finirez par ressembler à une piètre imitation de quelque chose de grand.

Les exemples ci-dessous sont l'œuvre de Steve Scalone, un photographe basé à Melbourne dont la composition nette et graphique et les angles de prise de vue inhabituels sont sa marque de fabrique. Steve se spécialise dans un genre très différent du mien, mais je suis son travail et je l'admire car il me rappelle l'importance d'être courageux et différent.

Crédit photo :Steve Scalone

Crédit photo :Steve Scalone

Crédit photo :Steve Scalone

Découvrez ce qui vous inspire

Il est utile de comprendre comment votre passion est née. Garder cela au premier plan de votre esprit vous aidera à maîtriser ces doutes lorsqu'ils se manifesteront, comme ils le feront inévitablement. Bien que vous ne devriez pas essayer de copier le style de quelqu'un d'autre, il n'y a rien de mal à s'inspirer des autres. Pour beaucoup d'entre nous, le travail d'un autre photographe est ce qui déclenche cette première étincelle en nous, nous incitant à explorer davantage ce médium.

Qui ou qu'est-ce qui vous a fait tomber amoureux de la photographie ? Y avait-il un membre de la famille dont les photos ont touché une corde sensible ? Une photo vue dans le journal ou une exposition à laquelle vous avez assisté ? Parfois, c'est une combinaison de plusieurs choses, et il peut être difficile d'identifier la chose qui a eu le plus d'impact.

Longtemps, j'ai pensé que mon premier amour photographique était Cartier-Bresson, en témoigne mon amour pour la photographie en noir et blanc et candide. Cependant, je n'ai été initié au travail de Cartier-Bresson que lorsque je possédais déjà un SLR, à ce stade, la porte de l'écurie était restée ouverte depuis longtemps et le cheval avait bel et bien verrouillé.

Mon admiration pour Cartier-Bresson se manifeste dans mon amour de la photographie de rue en noir et blanc.

Mon premier véritable engagement avec la photographie a été par l'intermédiaire de mon père. Il a documenté notre enfance en Afrique du Sud dans les années 1970, avec un reflex Minolta et un film diapositive. Il n'avait aucune formation formelle, juste un œil pour la lumière et la composition. Papa nous offrait régulièrement des diaporamas, et aucun de nous ne s'est plaint parce que ses photos étaient si belles. Il n'y avait pas une image terne ou morne parmi eux, puisque la saison de tournage la plus active de papa était pendant nos vacances d'été, à la montagne et sur la côte.

Mon père a documenté notre enfance en Afrique du Sud sur des diapositives. Crédit photo :Erik Holmgren

Après avoir immigré en Australie, les diapositives sont devenues encore plus importantes pour nous. Projetés grandeur nature sur le mur, ils nous ont permis de revivre tous ces souvenirs heureux et ont gardé notre pays natal en vie lorsque nous avions désespérément le mal du pays.

Ce n'est que récemment que j'ai réalisé à quel point la photographie de mon père avait eu un impact sur mon style. Tout d'abord, je préfère le naturel au fortement édité. Avec autant d'outils d'édition à notre disposition, il y a la tentation de manipuler et de modifier jusqu'à ce que nous nous retrouvions avec une image qui ne ressemble en rien à ce que nous avons décidé de capturer. Les photos de papa ont une belle crudité à leur sujet; ils le racontent tel qu'il était vraiment.

Deuxièmement, je suis attiré par l'eau et d'autres environnements naturels, en particulier lorsque je photographie des enfants.

Troisièmement, j'aime les grands et beaux tableaux muraux photographiques, et je suis sûr que cela rappelle ces diaporamas ! J'aime la façon dont vous pouvez voir tous les détails des expressions et des connexions dans une photographie lorsqu'elle est projetée en grand sur le mur.

La photographie de mon père a eu une énorme influence sur mon style. Crédit photo :Erik Holmgren

Développez votre style

Passez un après-midi à revoir les photos que vous avez prises. C'est une activité enrichissante les jours de pluie! Créez une collection de vos favoris, mais n'y pensez pas trop. Soyez spontané et vous serez attiré par ces images qui font battre votre cœur.

Maintenant, regardez-les bien. Remarquez-vous un motif? Cela peut être subtil et cela peut prendre un certain temps pour le voir, mais voici quelques éléments à prendre en compte :

Qu'aimez-vous photographier ? Disons que ce sont des enfants. Sont-ils de jeunes enfants ou des adolescents? Que font-ils lorsque vous les photographiez ? Aimez-vous les attraper en action ou en réflexion tranquille ? Candide ou stylée ? Sont-ils à l'intérieur ou à l'extérieur ? À quoi ressemble leur environnement ?

Les couleurs chaudes de la lumière du petit matin ou de la fin d'après-midi contribuent au style.

Qu'en est-il de la focale ? Photographiez-vous de près ou aimez-vous inclure un arrière-plan pour aider à raconter l'histoire ? Préférez-vous la compression d'un objectif zoom ou préférez-vous un objectif à angle plus large ? Aimez-vous conserver certains détails d'arrière-plan ou photographiez-vous avec une grande ouverture pour conserver la douceur ? Tirez-vous d'en haut, d'en bas, de derrière, de profil ? Composez-vous vos images avec beaucoup de premier plan, beaucoup de ciel, ou cadrez-vous vos sujets avec des choses comme des arbres ?

Pensez maintenant à l'éclairage. À quelle heure de la journée avez-vous pris vos photos préférées ? Sont-ils très éclairés ou pleins d'ombres ? High key, délibérément sous-exposé ou quelque part entre les deux ?

Y a-t-il une gamme de couleurs ou de tons qui domine vos photos ? Il y aura des preuves de cela dans votre choix de sujets, de lieux et de votre style de montage. Vous trouverez peut-être que la majorité de vos favoris sont en noir et blanc, ou peut-être que vous êtes attiré par les rouges et les or chauds, ou même les neutres. Préférez-vous éditer pour des couleurs nettes et des images nettes, ou préférez-vous les contours plus doux et les couleurs qui rappellent le film ?

Le noir et blanc est un de mes deux styles dominants

Tous ces éléments contribuent à votre style photographique. Une fois que vous les avez identifiés, vous pouvez commencer à affiner votre style en mettant l'accent sur les choses qui vous touchent, puis regarder votre style grandir.

Alors, comment votre style s'est-il développé ? Avez-vous remarqué une grande différence dans la façon dont vous filmez ou montez maintenant, par rapport à ce que vous faisiez, disons, il y a trois ans ou même six mois ? Partagez vos photos avant et après dans la section des commentaires ci-dessous, ainsi que tous les conseils que vous pourriez avoir pour développer un style photographique personnel.