De nombreux effets visuels époustouflants d'aujourd'hui ont leurs racines dans l'artisanat des effets spéciaux qui remontent presque au début des films. La création de décors numériques où des paysages, des paysages urbains et des arrière-plans entiers sont produits sur ordinateur n'est que la dernière incarnation du matte painting traditionnel utilisé dans les premiers films d'Hollywood.
Avant qu'il n'y ait des images générées par ordinateur, il y avait des artistes qui peignaient sur du verre pour ajouter et masquer des images dans une scène. Les techniques de base du matte painting ont survécu avec seulement des variations mineures jusqu'à l'ère numérique actuelle.
De toute évidence, les merveilles des effets vidéo numériques sont accessibles à toute personne possédant un ordinateur, un caméscope et un peu de temps et d'argent. Mais tous ceux qui exercent le métier de la vidéo ne sont pas prêts à se lancer dans le monde de l'imagerie numérique. La création d'effets mats peut vous faire économiser la courbe d'apprentissage nécessaire pour comprendre comment utiliser les logiciels qui créent des effets comme ceux-ci. Et créer un effet mat peut être tout simplement amusant. Mais d'abord, regardons l'histoire.
Lorsque j'étais enfant
La première forme de peinture mate dans le cinéma était la grenaille de verre. Le processus pour l'effet était très simple, un morceau de verre était placé entre la caméra et la scène. Tout décor réel que le cinéaste voulait remplacer se trouvait derrière la zone peinte sur le verre, de sorte que la caméra ne voyait que la peinture plutôt que ce qui se trouvait derrière. Tout le reste dans la prise de vue, comme le talent, était visible à travers la vitre. De bons exemples de la technique se trouvent dans de nombreux premiers films de science-fiction hollywoodiens. Tourné dans un désert aride, les mattes de verre ont permis l'ajout de structures, d'engins spatiaux et de végétation d'un autre monde dans le décor existant.
Une autre approche pour combiner l'action en direct et les caches peints était le processus de rétroprojection miniature. Dans cette technique, le film avec l'action des acteurs était projeté sur un petit écran et encadré par un matte painting, puis le tableau et le film étaient photographiés ensemble. Utilisé à bon escient, ce procédé permettait des prises de vue très complexes. Le King Kong original s'appuyait fortement sur cette technique, permettant d'incorporer des animations, des marionnettes et d'autres objets de premier plan dans le film tout en projetant de "minuscules" personnes dans des paysages peints en mat.
D'autres inventions auxiliaires ont également amélioré le processus de matte de verre. Un appareil, appelé "roundee-roundee", faisait tourner un verre mat devant l'objectif. Dans le film 2001 :L'Odyssée de l'espace, ils ont utilisé cet appareil dans le célèbre plan d'un stylo flottant en apesanteur dans une navette spatiale. Dans ce cas, ils ont attaché un vrai stylo à un verre rotatif, puis l'acteur jouant l'hôtesse de l'air l'a arraché au moment opportun.
Des caches simples pour tout le monde
Ces exemples peuvent sembler compliqués, mais ce sont tous des variantes de la même idée :ajouter une image pour améliorer une prise de vue. N'importe qui peut utiliser cette technique comme une alternative peu coûteuse aux effets coûteux.
Voici un moyen simple d'utiliser cette technique vous-même. Disons que vous voulez ajouter un beau ciel bleu à une journée grise et terne. Ou peut-être voulez-vous simplement découper un arrière-plan désordonné rempli de fils téléphoniques et d'arbres. C'est possible avec un équipement de base.
Voici comment :
1. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un noyau en verre, en plexiglas ou en mousse pour monter votre photo. Vous aurez besoin d'un morceau assez grand pour contenir l'image. Une contre-fenêtre ou un grand cadre photo fonctionnera bien si vous choisissez la méthode du verre.
2. Ensuite, trouvez une photo d'un ciel bleu. Plus l'image est grande, mieux c'est, car les photos plus grandes sont plus faciles à encadrer. Vous pouvez utiliser des images de n'importe où - les images de calendriers ou d'affiches fonctionnent très bien.
3. Ensuite, vous voudrez trouver une sorte de ligne horizontale dans la scène à laquelle vous pouvez faire correspondre la photo. Une clôture ou le haut d'un bâtiment fonctionne très bien.
4. Ensuite, découpez la partie de la photo que vous souhaitez utiliser et montez-la sur le noyau en verre ou en mousse.
5. Le matte aura besoin d'une sorte de support pour le maintenir droit. Un support en C est un excellent appareil pour cela, mais tous les supports créatifs que vous proposez devraient faire l'affaire. Une table à hauteur des yeux avec quelques sacs de sable pour tenir le verre fonctionne également ; bien que cet arrangement limite votre polyvalence pour effectuer des ajustements minutieux.
6. L'étape suivante consiste à aligner la photographie afin qu'elle corresponde à la ligne horizontale de la clôture ou du paysage dans votre prise de vue. Vous pouvez expérimenter différentes distances entre le cache et le caméscope pour obtenir le mélange optimal des deux scènes. Il est essentiel de vérifier le placement du cache avec un moniteur. Bien que vous puissiez avoir une assez bonne idée de la façon dont l'ensemble de la photo s'emboîte dans le viseur, de nombreux détails (et erreurs) ne seront pas visibles tant qu'ils ne seront pas observés dans un format plus grand. Par exemple, si le cache est au mauvais angle par rapport à la lumière, le reflet de l'appareil photo peut y apparaître, ce qui peut être difficile à voir dans un petit viseur. Le moniteur aide également lors de l'éclairage du cache. Éclairez les images peintes soit naturellement par le soleil, soit avec des lampes latérales. L'éclairage doit être particulièrement lumineux pour permettre une profondeur de champ suffisante pour maintenir à la fois la peinture et la scène derrière elle au point.
7. Une fois configuré, ajoutez les acteurs et l'action à la scène. Assurez-vous qu'ils ne se placent pas derrière le cache, sinon leur tête disparaîtra dans le ciel. Ce type de matte fonctionne très bien pour les prises de vue rapides. Si vous vous y attardez trop longtemps, le public commencera à soupçonner que quelque chose ne va pas.
Cette technique simple et amusante est idéale pour ajouter des paysages lointains aux arrière-plans. Cependant, vous pouvez également l'utiliser pour bloquer les objets indésirables sur un emplacement ou pour ajouter des éléments à un plan qui ne sont pas là.
L'utilisation du cache ouvre un tout nouveau monde d'effets au producteur vidéo. Bien sûr, ce n'est pas aussi lisse que les effets de production de bureau. Mais son style old-school et sa technique pratique nécessitent plus de réflexion et de préparation de la part de la personne derrière le caméscope. Mais si vous l'essayez, nous pensons que vous constaterez que les résultats magiques, combinés au faible coût, en valent la peine. L'utilisation excessive de cette technique donnera sûrement l'effet. Cependant, avec une application prudente, votre public ne le saura jamais.