L'un de nos principaux objectifs en matière de montage vidéo est d'impliquer le public dans notre histoire. Nous pouvons y parvenir particulièrement bien si nous pouvons susciter une réaction émotionnelle comme le bonheur, la peur ou la colère.
Cinéaste soviétique, Sergei Eisenstein en a reconnu l'importance et est à l'origine de l'idée de cultiver une réponse émotionnelle prédéterminée par le biais du montage de films. En 1924, il introduit une technique de montage, encore largement utilisée aujourd'hui, qu'il appelle un « montage d'attractions ». Il a découvert qu'il pouvait évoquer des émotions spécifiques chez le public en reliant une série d'images visuelles ensemble. Il a sélectionné un groupe d'images contrastées et les a collées en succession rapide. Aussi simple que cela puisse paraître aujourd'hui, personne ne l'avait fait auparavant. Le montage est désormais une technique de montage fondamentale qui utilise à la fois les ressources mentales du monteur et du spectateur.
La plupart des vidéoclips et des publicités télévisées sont entièrement composés du montage. Le montage vidéo musical moyen dure environ quatre minutes, tandis que la plupart des publicités télévisées durent 30 secondes. L'éditeur dispose d'un temps limité pour attirer le spectateur et faire une impression qui dure longtemps après la fin de la vidéo ou de la publicité. L'un des moyens les plus rapides et les plus efficaces d'y parvenir est d'évoquer une réaction émotionnelle chez le spectateur. En fait, le montage bien exécuté peut générer le plus grand impact en un minimum de temps.
Tous les éditeurs vidéo peuvent utiliser le montage. C'est relativement simple et cela a un impact saisissant sur le produit vidéo final. Chose intéressante, l'édition de montages ne nécessite pas beaucoup d'expertise. Lorsque j'ai commencé à monter des montages pour mes propres projets, je me souciais de synchroniser les images avec la bande sonore musicale. Comme je l'ai appris, cependant, ce n'est pas aussi crucial que je le pensais au départ.
Si le rythme du montage visuel est rapide, il est aisé de comprendre que le rythme de la musique doit être à peu près aussi rapide. Cependant, le processus de synchronisation n'est pas une étape obligatoire pour créer un montage réussi. La raison en est que l'esprit du spectateur synchronise automatiquement les images avec le son. Aussi sauvage que cela puisse paraître, c'est vrai. Voyez par vous-même.
Montez une vidéo, de sorte que le rythme et le flux de la musique correspondent parfaitement aux images animées. (Cela peut être un processus fastidieux et chronophage. Pour ceux qui utilisent un système de montage non linéaire, c'est beaucoup plus facile que d'utiliser le montage magnétoscope à magnétoscope, mais cela nécessite toujours une attention aux détails.) Ensuite, prenez cette même vidéo et posez un nouveau morceau de musique avec un tempo similaire. Vous remarquerez une différence, car vous, en tant que créateur, êtes devenu intime avec la pièce. Cependant, si vous montrez les deux vidéos à un membre de votre famille ou à un ami, la plupart ne remarqueront pas que l'une est parfaitement synchronisée et l'autre non.
Les montages de vidéoclips et les publicités télévisées sont deux genres remarquables où les montages sont courants, mais le montage peut être utilisé dans n'importe quelle vidéo. Vous remarquerez le montage dans les programmes télévisés de 30 minutes et dans les longs métrages. Un exemple qui me vient à l'esprit est tiré du film Butch Cassidy and the Sundance Kid. Pendant le montage, Paul Newman fait des tours à vélo pendant que B.J. Thomas chante "Raindrops Keep Fallin' on My Head". Cela n'a absolument rien à voir avec l'histoire, cependant le montage a été utilisé pour briser la tension. Ce film primé aux Oscars a fait la chronique de deux hors-la-loi fuyant la loi pendant la majeure partie de l'image, il y avait donc un besoin de soulagement émotionnel. Vous pouvez utiliser le montage de la même manière, pour décomposer une partie de votre vidéo. Lorsque vous juxtoposez des images apparemment sans rapport les unes à côté des autres, vous pouvez donner à vos vidéos un point de vue nouveau, poétique, voire radical.
Essayez-le cette semaine.