1. Segmentation et superposition (la préparation est la clé)
* Concept: C'est l'étape la plus cruciale et souvent la plus longue. Vous devez identifier et séparer différents objets / éléments dans chaque trame de la vidéo. Pensez-y comme pour couper des morceaux de papier pour construire un collage.
* Processus:
* Identifier les objets clés: Déterminez les différents éléments de la scène:peau, vêtements, ciel, arbres, bâtiments, voitures, etc. Soyez aussi précis que vous devez l'être. Par exemple, la «peau» pourrait être divisée en «visage», «mains» et «cou».
* Créer des masques: Pour chaque objet que vous avez identifié, vous devez créer un * masque *. Un masque est essentiellement une couche en noir et blanc où les zones blanches représentent l'objet et les zones noires sont tout le reste. Le masque indique au logiciel * où * appliquer la couleur.
* rotoscopage (souvent nécessaire): Les masques doivent généralement être animés au fil du temps. C'est ce qu'on appelle * Rotoscoping *. Si une personne se déplace, vous devez ajuster le trame par trame du masque (ou la clé de clé par clé, en utilisant l'interpolation) pour suivre ses mouvements. C'est la partie la plus à forte intensité de main-d'œuvre.
* outils: Des logiciels comme Adobe After Effects, DaVinci Resolve ou Specialized Rotoscoping Tools (par exemple, Silhouette FX) sont essentiels pour cette étape.
* pourquoi c'est important: Une segmentation précise est vitale. Si vos masques sont bâclés, la colorisation sera non naturelle et saignera dans d'autres objets. Les masques pauvres rendront impossible une colorisation convaincante.
2. Affectation et réglage des couleurs
* Concept: Une fois que vous avez vos masques / calques, vous commencez à attribuer des couleurs à chacun.
* Processus:
* Recherche et référence: Ne devinez pas simplement les couleurs! Recherchez la période de temps, l'emplacement et les couleurs typiques des vêtements, des voitures, etc. Recherchez des photographies ou des images de couleur de la même époque pour des références précises.
* Sélection des couleurs de base: Choisissez la couleur initiale pour chaque couche. Commencez avec des couleurs plausibles et sourdes. Les couleurs trop saturées auront l'air artificielles.
* Couleurs et variation: Appliquez des variations subtiles de couleur dans chaque couche. La peau n'est pas une seule couleur uniforme. Ajoutez des reflets, des ombres et des variations de couleurs subtiles pour la rendre plus réaliste. Utilisez des outils comme les courbes, les roues de couleur et l'équilibre des couleurs pour affiner l'apparence.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange (par exemple, multiplier, superposition) pour mélanger les couches colorées avec les images d'origine en niveaux de gris. Cela contribue à créer une intégration plus naturelle de la couleur.
* AI-assisté (facultatif): Certains logiciels modernes comprennent des outils d'IA qui peuvent suggérer des couleurs en fonction du contexte de la scène. Bien qu'ils puissent être utiles, ne comptez pas sur eux aveuglément. Utilisez toujours votre propre jugement artistique et matériaux de référence.
* pourquoi c'est important: Cette étape est l'endroit où le talent créatif entre en jeu. Vous voulez créer des couleurs qui semblent plausibles et améliorer l'expérience de vision, pas en distraire.
3. Réglage fin et intégration
* Concept: Il s'agit de la phase de polissage, où vous affinez la colorisation et vous assurez-vous qu'elle se mélange de manière transparente avec les images d'origine.
* Processus:
* Regardez la séquence entière: Voir les images colorisées dans son intégralité. Faites attention à la cohérence des couleurs, à la continuité et au flux global.
* Ajuster les masques: Affinez les masques qui causent des problèmes (par exemple, les saignements de couleur, les bords qui semblent trop nets).
* Correction des couleurs: Faites des ajustements subtils à la palette de couleurs globale de la scène pour créer un look cohérent. Cela pourrait impliquer d'ajuster la luminosité, le contraste et la saturation.
* Affûtage / flou: Ajustez soigneusement l'affûtage et le flou pour correspondre aux images d'origine. Trop d'affûtage peut révéler l'artificialité de la colorisation. Un flou subtil peut aider à mélanger les couleurs.
* ajout de grains (important): L'ajout d'une couche subtile de grain de film (bruit) peut aider à intégrer la colorisation avec les images originales et à la rendre plus naturelle.
* pourquoi c'est important: Cela garantit que la colorisation est subtile et harmonieuse et qu'aucun élément unique n'attire une attention indue.
4. Rendu et exportation
* Concept: Une fois que vous êtes satisfait de la colorisation, vous rendez la vidéo finale dans un format approprié.
* Processus:
* Choisissez le bon codec: Sélectionnez un codec qui préserve la qualité de votre travail (par exemple, Prores, DNXHD). Évitez les codecs hautement compressés comme H.264 si vous prévoyez de rédiger davantage.
* Résolution et fréquence d'images: Faites correspondre la résolution et la fréquence d'images de la séquence d'origine.
* espace colorimétrique: Considérez l'affichage cible. Pour la visualisation du Web, SRGB est un bon choix. Pour les workflows professionnels, rec. 709 ou Rec. 2020 peut être approprié.
* Render de test: Faites un bref rendu de test pour vous assurer que tout semble comme prévu avant de rendre toute la vidéo.
* rendu complet: Effectuer le rendu final. Cela peut prendre beaucoup de temps, selon la durée de la vidéo et la puissance de traitement de votre ordinateur.
* pourquoi c'est important: Le rendu garantit que votre colorisation est conservée dans la qualité la plus élevée possible. Le choix des paramètres corrects garantit que le produit final est le meilleur de son affichage prévu.
Considérations importantes:
* Logiciel: Adobe After Effects, DaVinci Resolve ou Specialized Rotoscoping Outils sont essentiels.
* Engagement de temps: La vidéo colorisante prend beaucoup de temps. Soyez prêt à passer plusieurs heures sur des clips même courts.
* Compétence et patience: Cela nécessite une combinaison de compétences techniques, de talents artistiques et beaucoup de patience.
* Considérations éthiques: Soyez conscient du contexte historique des images. Évitez de faire des choix de couleurs qui pourraient être insensibles ou irrespectueux.
Cela vous donne un aperçu solide du processus de colorisation. Bonne chance!