Comment faire un storyboard:guide étape par étape ultime

D'accord, décomposons comment créer un storyboard, du concept au produit fini. Ce guide couvrira les étapes essentielles, les conseils et les meilleures pratiques.

Qu'est-ce qu'un storyboard?

Un storyboard est une représentation visuelle d'une histoire, décomposée en panneaux ou cadres individuels. C'est essentiellement une version de bande dessinée de votre script ou de votre récit, utilisé pour planifier et visualiser la séquence des événements, des angles de caméra et de l'action. Les storyboards sont utilisés dans le cinéma, l'animation, la publicité, le développement de jeux et même la conception de sites Web.

Pourquoi utiliser un storyboard?

* Visualisation: Vous aide, vous et votre équipe, à voir comment l'histoire se déroulera visuellement.

* Planification: Identifie les problèmes potentiels de stimulation, de continuité et d'angles de la caméra au début du processus.

* Communication: Un moyen clair et concis de communiquer votre vision aux autres (acteurs, équipage, clients).

* rentable: Beaucoup moins cher à résoudre les problèmes dans un storyboard que pendant la production.

* itération: Facile à apporter et expérimenter avec différentes idées.

Guide étape par étape pour créer un storyboard

1. Préparation:Script et liste de tir

* Écrivez un script: Un script bien écrit est le fondement de tout bon storyboard. Assurez-vous que votre script est clair, concis et raconte l'histoire que vous souhaitez raconter.

* décompose le script: Divisez votre script en scènes puis en photos individuelles. Cela vous aidera à organiser vos panneaux de storyboard.

* Créez une liste de tirs (facultative mais recommandée): Une liste de tirs est un aperçu détaillé de chaque plan, notamment:

* Numéro de tir: (par exemple, tir 1, tir 2, etc.)

* Numéro de scène: (par exemple, scène 1, scène 2, etc.)

* Description: Une brève description de ce qui se passe dans la photo.

* Angle de la caméra: (par exemple, un plan large, en gros plan, à l'épaule, etc.)

* Mouvement de la caméra: (par exemple, casserole, inclinaison, zoom, chariot, camion, piédestal)

* caractères: Qui est dans le coup?

* Paramètre: Où se déroule le coup?

* Action: Que font les personnages?

* Dialogue / SFX: Tout dialogue pertinent ou effets sonores.

* Remarques: Tout autre détail important.

Entrée de liste d'exemples:

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2. Choisissez votre méthode de storyboard

* traditionnel (papier et crayon / marqueurs):

* pros: Low-tech, immédiat, tactile, peu coûteux. Idéal pour un brainstorming rapide.

* contre: Peut prendre du temps pour des dessins détaillés, difficile à modifier, difficile à partager numériquement.

* Logiciel de storyboard numérique:

* pros: Facile à modifier, partager et collaborer. Offre des outils de dessin, des modèles et des bibliothèques d'actifs. Peut souvent s'intégrer à d'autres logiciels de production.

* contre: Nécessite un achat de logiciel ou un abonnement, la courbe d'apprentissage, peut se sentir moins intuitive au départ.

* Exemples: Storyboard, Toon Boom Storyboard Pro, Frameforge, Storyboard qui (en ligne), Adobe Photoshop / Illustrateur.

* Modèles et panneaux préfabriqués:

* pros: Gave le temps, fournit un format structuré.

* contre: Peut être limitant, peut ne pas parfaitement répondre à vos besoins.

* où les trouver: Recherches en ligne (par exemple, "modèle de storyboard PDF").

* cartes d'indexes:

* pros: Peu coûteux, facile à réorganiser, permet une génération d'idées spontanées

* contre: Peut être fastidieux avec de grands projets, pas idéaux pour les visuels.

3. Créez vos panneaux de storyboard

* Structure du cadre: Chaque panneau comprend généralement:

* un dessin: La représentation visuelle de la photo.

* Numéro de tir: (À partir de votre liste de tirs).

* Description: Une brève description de l'action dans la photo.

* Angle de la caméra: (WS, MS, CU, OTS, etc.)

* Mouvement de la caméra: (Casserole, inclinaison, zoom, chariot, etc.)

* Dialogue / SFX: Tout dialogue pertinent ou effets sonores.

* Remarques: Tout ce qui est important (par exemple, l'éclairage, les effets spéciaux).

* Gardez les choses simples: Vos dessins de storyboard n'ont pas besoin d'être des chefs-d'œuvre. Les chiffres de bâton, les formes simples et la composition claire sont suffisants. L'objectif est de communiquer le plan, pas de créer une œuvre d'art.

* Focus sur la composition: Pensez à la disposition des éléments dans le cadre. Considérer:

* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.

* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le point focal.

* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.

* Sroom et Lookspace: Laissez un espace approprié au-dessus de la tête du sujet (marge) et dans la direction qu'ils regardent (lookspace).

* Considérez la couleur (facultative): Si vous le souhaitez, utilisez la couleur pour indiquer l'humeur, l'éclairage ou les éléments importants. Gardez les choses simples et cohérentes.

* Afficher le mouvement: Utilisez des lignes de mouvement, des flèches et des bords floues pour indiquer le mouvement dans le cadre.

* Indiquez les transitions: Utilisez des flèches ou d'autres indices visuels pour montrer comment un tir passe à la suivante (par exemple, un fondu, une décoloration, une dissolution, un essuie).

* Ratio de panneau: Maintenir des ratios de panneaux cohérents qui reflètent le rapport d'aspect du projet final. Les ratios communs sont 16:9 (écran large) et 4:3 (standard).

* être cohérent: Gardez les conceptions de personnages cohérentes sur les panneaux.

4. Ajout de texte et de descriptions

* clair et concis: Utilisez un langage clair et concis dans vos descriptions. Évitez le jargon que les autres pourraient ne pas comprendre.

* Focus sur l'essentiel: Mettez en surbrillance les éléments les plus importants de la photo:action, angle de la caméra, mouvement de la caméra, dialogue et effets sonores.

* Étiquetez tout: Étiquetez clairement chaque plan avec son numéro de photo, son numéro de scène et d'autres informations pertinentes.

* Utilisez des abréviations: Utilisez des abréviations standard pour les angles et les mouvements de la caméra (WS, MS, Cu, Pan, inclinaison, etc.).

* ne surpeuptez pas: Évitez de surcharger le panneau avec du texte. Gardez les descriptions brèves et jusque-là.

5. Examiner et réviser

* Obtenez des commentaires: Montrez votre storyboard aux autres et obtenez leurs commentaires. Les coups sont-ils clairs? L'histoire se déroule-t-elle bien? Y a-t-il des éléments déroutants?

* Vérifiez la continuité: Assurez-vous que l'action et les emplacements sont cohérents d'un tir à l'autre.

* Recherchez des problèmes de stimulation: L'histoire bouge-t-elle trop rapidement ou trop lentement? Y a-t-il des photos inutiles?

* Considérez l'impact global: Le storyboard véhicule-t-il efficacement l'histoire que vous souhaitez raconter? Cela crée-t-il l'ambiance et l'atmosphère souhaitées?

* soyez prêt à itérer: Le storyboard est un processus itératif. Soyez prêt à réviser votre storyboard en fonction des commentaires et de vos propres idées.

Conseils et meilleures pratiques

* Commencez tôt: Commencez le storyboard dès que vous avez un script ou un contour narratif.

* Brainstorm: Explorez différentes idées et approches avant de vous installer sur un storyboard final.

* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles de caméra, compositions et styles visuels.

* Focus sur l'histoire: La chose la plus importante est de raconter efficacement l'histoire.

* Pratique: Plus vous êtes un storyboard, mieux vous deviendrez.

* Utilisez des ressources: Il existe de nombreuses ressources en ligne disponibles pour vous aider à en savoir plus sur le storyboard.

* Gardez-le organisé: Utilisez un système pour organiser vos panneaux de storyboard.

* Enregistrez votre travail: Sauvegardez régulièrement vos fichiers de storyboard.

* Connaissez votre public: Adaptez votre style de storyboard aux besoins de votre public (par exemple, cinéastes, animateurs, clients).

* Considérez l'accessibilité: Si possible, ajoutez du texte ALT ou des descriptions pour les personnes malvoyantes.

Exemple:Storyboard une scène simple (deux personnages qui parlent)

Scène: Un banc de parc. Deux amis, Alice et Bob, parlent.

Shot 1:

* dessin: Un plan large du parc. Alice et Bob sont assis sur un banc au loin.

* Numéro de tir: 1

* Numéro de scène: 1

* Description: Établir une photo du parc.

* Angle de la caméra: Ws (plan large)

* Mouvement de la caméra: Aucun

* caractères: Alice, Bob

* Dialogue / SFX: Chant des oiseaux

* Remarques: Jour ensoleillé.

Shot 2:

* dessin: Puste moyenne d'Alice et Bob sur le banc. Alice fait un geste avec ses mains.

* Numéro de tir: 2

* Numéro de scène: 1

* Description: Alice raconte une histoire.

* Angle de la caméra: MS (tir moyen)

* Mouvement de la caméra: Aucun

* caractères: Alice, Bob

* Dialogue / SFX: Alice:"… puis le chat a sauté sur la table!"

* Remarques: Concentrez-vous sur les expressions d'Alice.

Shot 3:

* dessin: Gros plan du visage de Bob. Il rit.

* Numéro de tir: 3

* Numéro de scène: 1

* Description: Bob réagit à l'histoire d'Alice.

* Angle de la caméra: Cu (gros plan)

* Mouvement de la caméra: Aucun

* caractères: Bob

* Dialogue / SFX: Bob:"Ha ha ha!"

* Remarques: Soulignez le rire de Bob.

Shot 4:

* dessin: Tir à l'épaule (OTS) d'Alice, regardant Bob.

* Numéro de tir: 4

* Numéro de scène: 1

* Description: Alice répond au rire de Bob.

* Angle de la caméra: OTS (sur-épaule)

* Mouvement de la caméra: Aucun

* caractères: Alice, Bob (partiellement visible au premier plan)

* Dialogue / SFX: Alice:"C'était assez drôle!"

* Remarques: Concentrez-vous sur l'expression souriante d'Alice.

Shot 5:

* dessin: Puste moyenne d'Alice et Bob, maintenant tous les deux souriants.

* Numéro de tir: 5

* Numéro de scène: 1

* Description: Alice et Bob partagent un moment.

* Angle de la caméra: MS (tir moyen)

* Mouvement de la caméra: Aucun

* caractères: Alice, Bob

* Dialogue / SFX: Aucun

* Remarques: Une sensation de chaleur et de connexion.

en résumé:

Le storyboard est un outil précieux pour visualiser et planifier vos histoires. En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des storyboards efficaces qui vous aideront à donner vie à vos idées. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver un style qui vous convient le mieux. Bonne chance!