Également connu sous le nom de plan de trois quarts, un plan moyen montre le sujet à partir des genoux ou à mi-cuisse. Cette technique de cadrage révèle également la manière dont le sujet se rapporte au décor. Souvent abrégé en MLS sur la liste des plans, un plan moyen long peut inclure un, deux ou trois personnages.
De nombreux cinéastes qualifient les plans de longueur moyenne de plans américains, de plans occidentaux ou de plans de cow-boy. En effet, les plans de longueur moyenne sont devenus courants dans les films occidentaux, car ils montraient souvent des cowboys dans des poses héroïques et confiantes. Cependant, ils peuvent également mettre en évidence d'autres aspects de l'état mental ou émotionnel des personnages.
Quand utiliser le tir moyen long
Lorsque vous réalisez un film, vous pouvez utiliser le plan moyen long pour un large éventail de scènes. De nombreux cinéastes utilisent des plans de longueur moyenne comme plans d'établissement. D'autres s'appuient sur des plans de longueur moyenne pour révéler l'état émotionnel ou la croissance mentale du sujet.
Scène de "Skyfall"
En tant que cinéaste, vous pouvez utiliser des plans de longueur moyenne pour indiquer la relation entre le sujet et l'environnement. Vous pouvez également les utiliser pour montrer les relations entre les personnages.
Lorsque vous souhaitez cadrer le sujet encore plus étroitement, un gros plan moyen est une option judicieuse. Ces plans fonctionnent souvent bien dans les films d'horreur.
Exemples de plans mi-longs
Le cinéaste Roger Deakins a utilisé des plans emblématiques de moyen long dans "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford". L'exemple ci-dessous sert de plan d'établissement, car il place le sujet sur un arrière-plan dramatique.
Scène de « L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford »
Dans « American Psycho », la cinéaste Mary Harron a utilisé plusieurs plans de moyen long pour en savoir plus sur le personnage principal. Dans cet exemple, le sujet révèle sa silhouette à contre-jour d'une fenêtre, insinuant sa nature sombre.
Scène de "American Psycho"
"Zero Dark Thirty" utilise des plans de longueur moyenne pour donner un aperçu de l'état émotionnel du sujet.
Scène de "Zero Dark Thirty"
Dans "Forrest Gump", un plan moyen long crée un cadre distinctif autour du personnage principal.
Dans "M. et Mme Smith", un plan moyen long montre la relation entre les deux personnages principaux.
Scène de "M. et Mme Smith"
Films à plan moyen long
Célèbre pour ses westerns, le cinéaste John Ford a fréquemment utilisé le plan moyen long pour planter le décor. Son film « The Searchers » comprend plusieurs plans de moyen longs emblématiques.
Des plans de longueur moyenne apparaissent dans les fameuses scènes de combat du film.
Cette technique de cadrage apparaît également à l’un des points culminants émotionnels du film.
Deakins utilise également des plans de longueur moyenne tout au long du film de James Bond « Skyfall ». Ces plans de trois quarts montrent le sujet dans sa forme la plus puissante et la plus confiante.
Scène de "Skyfall"
Pour éclairer ses plans de longueur moyenne, Deakins utilise une technique d'éclairage distinctive. La lumière diffuse met en valeur les personnages et le décor.
Deakins utilise également des anneaux lumineux pour créer ces prises de vue. Avec un simple anneau lumineux, vous pouvez créer un plan moyen long accrocheur.
9 prises de vue de l'appareil photo indiquant la taille du sujet
En tant que cinéaste, vous pouvez choisir parmi une longue liste de techniques de cadrage. Des colliers ras de cou aux plans extrêmement longs, ces prises de vue peuvent vous aider à planter le décor et à raconter une belle histoire.
Scène de "True Grit"
Tour de cou
Les colliers ras de cou encadrent le sujet du menton au front, en se concentrant étroitement sur le visage et l'état émotionnel du sujet.
Gros plan
Une photo en gros plan cadre le visage du sujet juste en dessous du menton jusqu'au-dessus de la tête. Il met en valeur les émotions et les réactions.
Tir de cowboy
Prise sur un plan moyen, un plan de cow-boy montre le sujet à partir de la mi-cuisse. Le cadre peut également révéler une arme à feu ou un étui.
Scène de "Le Bon, la Brute et le Truand"
Gros plan extrême
Ces clichés mettent en valeur une partie spécifique du visage du sujet, comme les yeux.
Tir extrêmement long
Des plans extrêmement longs montrent le sujet à des dizaines ou des centaines de mètres. Ces plans révèlent souvent la relation du personnage avec le décor.
Tir lointain
Également appelé plan complet ou plan large, un plan long encadre le sujet de la tête aux pieds. Il montre également le sujet en relation avec l'environnement qui l'entoure ou avec d'autres personnages. Les plans longs se concentrent généralement davantage sur l'action et moins sur l'émotion.
Tir moyen
Également connu sous le nom de photo à la taille ou à mi-plan, une photo moyenne montre le sujet à partir de la taille. Il est conçu pour mettre en valeur le personnage et le décor de manière égale.
Dans la scène ci-dessus de "Creed", le plan continu à la taille capture à la fois l'action et la détermination des personnages alors qu'ils s'affrontent dans le combat final du film.
Scène de "Skyfall"
Ce plan intermédiaire de "Skyfall" permet au spectateur de ressentir l'humeur sombre du protagoniste, qui contraste fortement avec les lumières vives de la ville en arrière-plan.
Scène de "Hunger Games"
Cette photo de "The Hunger Games" montre la perplexité de Katniss et Peeta alors qu'ils admirent les environs de l'arène de Hunger Games.
Scène de "Jurassic Park"
Dans ce plan intermédiaire de "Jurassic Park", les spectateurs peuvent avoir une idée de l'appréhension des personnages en raison de la vaste étendue sauvage de forêt qui les entoure.
Scène de "The Princess Diaries"
Dans cette scène de « The Princess Diaries », le personnage principal Mia apprend à se tenir droite et à se conduire comme une princesse. Un plan médian permet au public de profiter pleinement de l'humour de la situation.
Gros plan moyen
Cette photo montre le sujet depuis les épaules ou la poitrine. Il se concentre principalement sur le sujet et ne met pas beaucoup en valeur le décor.
Scène de "The Big Lebowski"
10 prises de vue indiquant l'angle ou l'emplacement de la caméra
Vous pouvez également utiliser l’angle ou l’emplacement de la caméra pour créer des photos percutantes. Des prises de vue aériennes aux prises de vue par-dessus l'épaule, ces méthodes de cadrage vous aident à transmettre plus de sens.
Scène de "Un bel esprit"
Tir aérien
Pour créer une prise de vue aérienne, les cinéastes positionnent la caméra bien au-dessus de la scène. De nombreuses prises de vue aériennes proviennent de caméras embarquées sur des drones.
Vue à vol d'oiseau
Également connue sous le nom de photo de dessus, une prise de vue à vol d'oiseau encadre le sujet à plusieurs mètres de hauteur pour montrer un contexte supplémentaire pour la scène.
Tir de grue
Pour une prise de vue avec une grue, les cinéastes positionnent la caméra sur une grue et l'éloignent de la scène. Ce type de plan termine souvent la scène.
Tir de Dolly
Pour une prise de vue sur chariot, les cinéastes placent la caméra sur un chariot, qui s'éloigne ou se rapproche du sujet. Ce type de plan apparaît souvent au début d'une scène.
Scène de « Ô frère, où es-tu ? »
Angle hollandais ou prise de vue inclinée
Une prise de vue en angle hollandais incline tout le cadre de sorte que le sujet et le décor semblent tous deux déséquilibrés.
Tir au niveau des yeux
Pour ce cadrage, les cinéastes positionnent la caméra au niveau des yeux, offrant un regard neutre sur la scène.
Tir à main levée
Les prises de vue à main levée sont idéales pour les scènes plus personnelles ou intimes, car elles nécessitent que le caméraman tienne l'appareil photo à la main près du sujet.
Scène de "Shawshank Redemption"
Plongée
Les cinéastes prennent des photos en grand angle en positionnant la caméra au-dessus du sujet. Cette méthode de cadrage donne souvent l'impression que le sujet est vulnérable ou impuissant.
Plongée
Une prise de vue en contre-plongée montre le sujet d’en bas. Puisqu'il regarde le sujet, une prise de vue en contre-plongée confère un sentiment de puissance ou de confiance au personnage.
Prise de vue par-dessus l'épaule
Pour réaliser cette photo, les cinéastes positionnent la caméra derrière l'épaule d'un sujet pour cadrer l'autre sujet. Il met généralement en évidence les relations ou les connexions.
10 autres types de tirs courants
Lorsque vous réalisez des films, vous disposez d’encore plus de moyens de montrer l’action, l’émotion ou l’environnement. Des plans coupés aux deux plans, ces méthodes peuvent améliorer votre film.
Scène de « Ô frère, où es-tu ? »
Démarrage
Un plan coupé passe du sujet à un détail de la scène avant de revenir au sujet.
Coupe
Une vue en coupe passe du sujet à une autre scène et revient au sujet.
Établissement du tir
Ce plan important apparaît au début de nombreuses scènes, où il montre l'environnement, y compris le lieu et l'heure.
Tir principal
Un plan principal indique une vue ininterrompue d'une scène.
Prise de vue panoramique
Les plans panoramiques se déplacent horizontalement à travers la scène, révélant souvent un personnage ou une action au cours du processus.
Prise de vue au point de vue
Une prise de vue POV révèle la scène à travers les yeux du sujet. Cela donne aux téléspectateurs une chance unique de se connecter avec le personnage.
Tir de réaction
Une photo de réaction montre comment le sujet a réagi à quelque chose dans la photo précédente.
Scène de "Pas de pays pour les vieillards"
Prise de vue en angle inversé
Cette technique de caméra décale l'angle de 180 degrés par rapport au plan précédent et révèle souvent un échange entre deux personnages.
Steadicam ou prise de vue stabilisatrice
Les prises de vue avec stabilisateur nécessitent l'utilisation d'un Steadicam, un système qui maintient la caméra relativement stable pendant que le caméraman se déplace dans une scène.
Deux coups
Une double prise de vue montre deux sujets dans une seule image. Les personnages peuvent se faire face ou s'asseoir ou se tenir côte à côte.
Scène de "Lost in Translation"
Pour en savoir plus sur le développement et l'application de techniques telles que le plan moyen long, rejoignez dès aujourd'hui le programme de diplôme en produit cinématographique du Nashville Film Institute.