Les termes de mouvement de caméra décrivent les actions de cet outil lorsque les cinéastes le déplacent et ajustent divers paramètres lors du tournage d'une scène. Beaucoup de ces mouvements sont conçus pour donner aux spectateurs l’impression qu’ils bougent – plutôt que la caméra. Les mouvements de caméra peuvent :
- Insistez sur l'importance des scènes : Avec les bons mouvements, vous pouvez ajouter de l'émotion et de la gravité aux scènes clés.
- Audiences de guidage : Utiliser différents mouvements vous permet d'attirer et de retenir l'attention de votre public.
- Transition pour les combinaisons de plans : De nombreux mouvements de caméra combinent plusieurs techniques, ce qui vous offre davantage d'options pour raconter une histoire captivante.
Les cinéastes utilisent les mouvements de caméra depuis le début du XXe siècle. Voici comment ils ont évolué au fil du temps :
- Développement précoce : Au tournant du XXe siècle, le caméraman Eugenio Promio a commencé à monter sa caméra sur des objets en mouvement, tels que des trains, des voitures et des gondoles. Peu de temps après, les cinéastes ont commencé à monter des caméras sur des têtes pivotantes pour créer du mouvement.
- L'essor du récit : Les cinéastes légendaires F.W. Murnau et Dziga Vertov ont utilisé les mouvements de caméra pour raconter des histoires dans leurs films muets.
- Transition vers le son : Lorsque les films ont commencé à incorporer du son, le mouvement de la caméra s'est arrêté pour éviter d'ajouter du bruit inutile. Cependant, dans les années 1930 et 1940, les cinéastes ont développé des techniques permettant d'ajouter du mouvement sans bruit.
- Période d'après-guerre : Les caméras portatives légères et les Steadicams sont devenus populaires au milieu du siècle, offrant aux cinéastes de nouvelles méthodes de mouvement.
- Aujourd'hui : Au 21e siècle, les cinéastes utilisent une gamme impressionnante de mouvements de caméra pour ajouter de nouvelles couches de sens à leurs histoires.
17 mouvements de caméra
Utiliser les bons mouvements de caméra peut vous aider à améliorer vos techniques cinématographiques et à obtenir la prise de vue idéale pour la scène. Jetez un œil à 17 mouvements de caméra que tout cinéaste devrait connaître.
Tir aérien
Des prises de vue aériennes montrent le sujet de loin. Les cinéastes utilisent souvent des drones ou des grues pour les prises de vue aériennes.
Arc
Un arc déplace la caméra en cercle sans interrompre sa mise au point sur un personnage ou un objet de la scène. Vous pouvez déplacer la caméra vers la gauche ou la droite de son point central pour créer un arc.
Je ne peux pas
Semblable au panoramique, l’inclinaison reflète le mouvement latéral sans ajuster l’emplacement de la caméra. Cependant, l'inclinaison incline plutôt que ne fait pivoter la caméra. Vous ne pouvez pas incliner vers la droite ou vers la gauche pour montrer le mouvement.
Grue
Pour obtenir une photo de grue, positionnez la caméra sur une flèche fixe. Faites ensuite pivoter la caméra vers le haut ou vers le bas sur l'axe U.
"Retour vers le futur" utilise le plan de la grue pour montrer les personnages principaux en pleine course dans la DeLorean.
Chariot
Un travelling utilise une piste ou un moteur pour déplacer la caméra vers l'avant ou vers l'arrière. Les meilleures prises de vue Dolly utilisent une piste stable et stationnaire qui permet à la caméra de se déplacer en douceur.
Voici un autre exemple tiré de « Frenzy » d'Alfred Hitchcock.
Zoom Dolly
Ce mouvement combine des techniques de chariot et de zoom, déplaçant l'appareil photo sur une piste vers ou loin du sujet tout en modifiant simultanément le zoom afin que le sujet reste de la même taille. Avec le zoom Dolly, vous pouvez créer un effet d'expansion ou de contraction.
Suivre
Pour utiliser cette technique, suivez simplement le sujet avec l'appareil photo à une distance relativement constante. Avec la technique de suivi, vous pouvez mieux montrer le point de vue du sujet.
Ordinateur de poche
Cette technique nécessite un appareil photo portatif plutôt que de positionner l'appareil photo sur un socle ou un trépied. Une technique portative semble souvent moins stable et crée un sentiment d'urgence.
Verrouillé
En tant qu'option la plus élémentaire, une prise de vue verrouillée ne nécessite aucun mouvement. Pour créer une prise de vue verrouillée, fixez la caméra en place avec un trépied et commencez à filmer.
Poêle
Le panoramique consiste à déplacer la caméra horizontalement sans changer sa position. Pour effectuer un panoramique, fixez la base de la caméra en place et changez la direction dans laquelle l'objectif est orienté vers la droite ou la gauche.
Piédestal
Pour créer une prise de vue sur piédestal, fixez l'appareil photo sur un trépied réglable. Déplacez ensuite la caméra verticalement en ajustant le socle ou le trépied.
Mise au point sur le rack
La mise au point en rack consiste à changer la mise au point de l'objectif d'un élément à un autre lors d'une prise de vue continue. Lorsque cela est fait correctement, le premier objet sur lequel vous vous concentrez passera de net et net à flou et flou lorsque vous passerez au deuxième objet. Cette technique fonctionne bien pour déplacer l'attention du public d'un élément du plan à un autre.
Steadicam
Pour utiliser cette technique, vous avez besoin d'un Steadicam, qui est un support de caméra qui stabilise la caméra. Parce qu'il est portable, il permet au caméraman de se déplacer librement tout en conservant une prise de vue stable et fluide.
Inclinaison
L'inclinaison consiste à déplacer la caméra verticalement, vers le haut ou vers le bas. Semblable au panoramique, l’inclinaison nécessite que vous mainteniez la caméra immobile tout en changeant l’endroit où elle fait la mise au point. La plupart des prises de vue inclinées nécessitent un trépied.
Langue
Pour obtenir une prise de vue en langue, placez la caméra sur une perche fixe. Faites ensuite pivoter la caméra vers la gauche ou la droite sur l'axe V.
Camion ou crabe
Semblable à un travelling, un truck shot utilise une chenille ou un moteur pour déplacer la caméra de gauche à droite. Le camionnage fonctionne mieux avec une voie sans friction, tandis que le mouvement en crabe reflète davantage des mouvements latéraux semblables à ceux d'un crabe.
Zoomer
Le zoom, l'un des mouvements de caméra les plus courants, est également l'un des plus faciles à exécuter. Vous pouvez zoomer sur un personnage ou un objet de la scène pour encourager les spectateurs à concentrer leur attention sur cet élément.
Après avoir essayé ces mouvements standards, vous pouvez faire preuve de plus de créativité avec les mouvements de caméra, comme le font les cinéastes de cette vidéo de Matt et Kim :
10 prises de vue et angles de caméra
Lorsque vous réalisez un film, vous pouvez utiliser d’innombrables techniques pour obtenir le bon plan. Découvrez quand ajouter ces prises de vue et angles de caméra essentiels à votre liste de prises de vue.
Tir rapproché
Un plan rapproché met en valeur le visage du sujet et le cadre du front au menton. L'utilisation de plans rapprochés peut aider les spectateurs à établir un lien personnel avec le personnage.
Prise de vue vers le bas ou en plongée
Également connu sous le nom de prise de vue en plongée, une prise de vue vers le bas regarde le sujet, le rendant vulnérable. Pour prendre une photo vers le bas, placez l'appareil photo au-dessus du sujet et pointez-le vers le bas.
Tir extrêmement rapproché
Un plan extrêmement rapproché fait passer un plan rapproché au niveau supérieur en se concentrant sur une certaine partie du visage. Ces plans mettent souvent en valeur les yeux ou la bouche d'un personnage.
Établissement du tir
Les plans d'établissement révèlent l'environnement, fournissent le contexte et plantent le décor. Il s'agit généralement de longs plans qui montrent le lieu et l'heure.
Plein plan
Un plan complet cadre le corps du sujet de la tête aux pieds. Plutôt que de montrer une émotion, une prise de vue complète met souvent en valeur l'action et le mouvement.
Tir moyen
Également connu sous le nom de plan de trois quarts, un plan moyen encadre le sujet à partir des genoux. Bien qu'il se concentre sur le personnage, un plan moyen présente également l'arrière-plan ou le décor.
Prise de vue par-dessus l'épaule
Une prise de vue par-dessus l'épaule encadre le sujet derrière l'épaule d'un autre personnage de la scène. Ces plans créent des liens entre deux personnages et peuvent être des plans moyens ou rapprochés.
Prise de vue au point de vue
Une prise de vue en point de vue montre l'action du point de vue d'un personnage. Cela peut aider le public à voir et à ressentir ce que vit le personnage et à établir un lien plus personnel avec le personnage.
Deux coups
Deux prises de vue incluent deux sujets dans le même cadre. Ces plans révèlent souvent les relations entre les deux personnages ou véhiculent des émotions.
Prise de vue vers le haut ou en contre-plongée
Également connu sous le nom de prise de vue en contre-plongée, une prise de vue verticale regarde le sujet et lui donne une impression de puissance. Pour configurer une prise de vue, vous devez positionner l’appareil photo sous le niveau des yeux du sujet.
Ces mouvements et prises de vue de caméra peuvent être utilisés pour une variété de projets cinématographiques, des vidéoclips et documentaires aux courts et longs métrages. Vous pouvez en apprendre davantage sur les mouvements de caméra et sur la manière d'améliorer vos compétences en postulant au Nashville Film Institute ici.