L'écrivaine, réalisatrice et vidéaste britannique Helen Sarah Fields, qui contribue à Shutterstock sous le nom d'HotelFoxTrot, est le type d'artiste qui s'épanouit en ayant de multiples débouchés pour s'exprimer. Elle a commencé comme avocate, mais ces jours-ci, elle se concentre sur ses activités créatives, de l'écriture de romans au tournage de séquences d'archives de haute qualité.
Le travail vidéo diversifié et convaincant d'Helen l'a fait grimper rapidement dans les rangs de nos meilleurs contributeurs de séquences, nous l'avons donc rencontrée pour avoir un aperçu de son processus - y compris comment elle trouve constamment de grands modèles, acteurs et lieux - et pour la faire des conseils sur la façon dont les autres peuvent créer des clips d'archives tout aussi réussis.
Shutterstock :Comment avez-vous commencé la vidéo ? Depuis combien de temps tournez-vous des séquences d'archives ?
Helen Sarah Fields : J'étais à l'origine avocat, mais lorsque les pressions de la vie de famille et de la garde des enfants sont devenues trop fortes pour continuer, j'ai commencé à travailler à plein temps pour écrire des scénarios et produire des films. Au bout d'un moment, j'étais si régulièrement sur le plateau que j'ai commencé un apprentissage naturel en apprenant à régler l'éclairage et à faire fonctionner la caméra. J'ai dirigé des acteurs pendant des années au théâtre comme passe-temps, donc cette partie est venue facilement.
J'ai commencé à filmer des entreprises et des publicités qui ont pris la décision de tester des sources de revenus alternatives, et c'est à ce moment-là que je me suis impliqué dans le tournage de films. J'ai téléchargé les premiers clips il y a cinq ans et j'ai été frappé par la rapidité des retours. C'était amusant de décider quand, où et quoi photographier, plutôt que de toujours répondre aux demandes d'un client. Au fil des ans, le stock est devenu le pilier de mon travail, même si j'entreprends encore quelques projets commandés.
Images de la soupe populaire © HotelFoxTrot
Votre portefeuille va des affaires aux œuvres caritatives. Qu'est-ce qui inspire vos productions ?
Mon inspiration vient de trois sources principales. Le premier concerne les actualités – les journaux, la télévision ou les tendances sur Twitter. L'idée du tournage caritatif que j'ai fait récemment est venue de reportages de longue date sur les banques alimentaires et les familles de la classe ouvrière touchées par la pauvreté et la réduction des prestations. Il m'a semblé qu'il s'agissait de problèmes de plus en plus importants et à long terme (je m'assure que les idées que je retiens ont une longévité substantielle) et que les images seraient pertinentes et commercialisables.
Le deuxième courant d'idées de dessin est l'art et la photographie. Parfois, il s'agit simplement de voir une photo numérique magnifiquement graduée, une palette de couleurs inhabituelle ou une composition vraiment saisissante. Je réfléchis souvent à la façon de transformer l'art statique en un court film d'une manière qui ait un impact visuel comparatif. La troisième place est la télévision et le cinéma. C'est difficile, car il est important pour moi de ne pas copier les idées, mais de prendre les graines de l'inspiration et de m'approprier entièrement les images que je produis. Cela se voit dans les récentes photos de paparazzi que j'ai téléchargées.
Images de paparazzi © HotelFoxTrot
Quelle est votre partie préférée du processus de production ?
Ma partie préférée est le tournage lui-même. C'est merveilleux de voir des semaines de conceptualisation, de casting et de pré-production devenir réalité. Bien sûr, c'est aussi la partie la plus stressante du processus. Il y a des contraintes de temps, du mauvais temps qui nous laisse tomber, des acteurs qui se font porter malades et des disques durs qui tombent en panne. Cela ne fonctionne pas toujours comme vous l'avez vu dans votre tête. Je suppose que c'est ce qui le rend si excitant.
Mon véritable amour est de réaliser les jours de tournage, cependant. Travailler avec de grands modèles et acteurs et obtenir exactement ce que vous voulez d'eux et rendre la journée amusante est un défi extrêmement gratifiant. Je filme avec le RED Epic, qui est un appareil photo exceptionnel, et comme je filme en 4k, le processus de montage nous offre toutes sortes d'options.
Images de l'hôpital © HotelFoxTrot
Quel conseil donneriez-vous à un contributeur de séquences qui commence tout juste à travailler avec des modèles ?
N'oubliez pas de diriger correctement. Ce n'est pas parce que vous ne faites pas une pièce pour la télévision ou le cinéma que vous pouvez sauter les répétitions. (Je le fais pour chaque clip.) Vous devez discuter avec chaque acteur de vos attentes. Les tableaux d'ambiance aident les acteurs et les modèles à comprendre ce que vous cherchez à obtenir d'eux. Aussi, parlez aux modèles, passez du temps, assurez-vous de connaître leurs noms avant qu'ils n'apparaissent sur le plateau. Assurez-vous d'être accessible et abordable. Si vous rendez le processus de tournage détendu et agréable, ces acteurs mettront tout en œuvre. C'est important, car même si vous pouvez masquer des parties d'un plan, ou colorier ou modifier, vous ne pouvez pas modifier le mauvais jeu après l'événement. Un coup mal joué ne se vendra pas. Si vous vous trompez, vous perdez du temps et de l'argent.
Images d'hommes d'affaires © HotelFoxTrot
Comment trouvez-vous généralement vos modèles ?
J'utilise parfois des personnes que nous connaissons et des groupes de théâtre locaux pour les arrière-plans/scènes de foule. Je fais également de la publicité sur un site Web où les acteurs vérifient les messages pour les tournages auxquels ils pourraient convenir. Vous pouvez voir une variété de photos pour chaque acteur et leur CV. S'il s'agit d'un rôle plus important ou proéminent, je vais dans une agence ou organise une journée de casting. Une fois que j'ai trouvé de bons modèles/acteurs, je les réutilise souvent et j'ai maintenant ma propre base de données.
Certains de vos clips comportent 15 modèles ou plus. Comment gérez-vous le travail avec un grand groupe ?
J'ai fait un certain nombre de gros tournages, et la clé est la préparation. Si votre tournage est bien organisé, que vous disposez de bonnes installations et que vous avez suffisamment d'assistants pour répondre aux questions, vous pouvez vous concentrer sur le tournage. Il y a aussi ce que je ne peux décrire que comme un problème de discipline. Si vous avez un plateau avec 20 acteurs que vous voulez faire rire ou crier ou sauter, alors vous devez être capable d'exciter tout le monde et de se mettre dans la bonne humeur, mais aussi de les faire taire rapidement pour écouter les instructions. Je suis très clair au début de la journée sur la raison pour laquelle j'ai besoin que les gens écoutent et se concentrent. Surtout, ne manquez jamais de nourriture, de boissons ou de chaises !
Images de bureau © HotelFoxTrot
Comment recherchez-vous des emplacements et quels sont les défis dans différents environnements ?
J'utilise des agences de repérage pour la plupart de mes tournages, et j'ai aussi un studio avec une option d'écran vert qui est inestimable. Je ne repère les lieux que s'il s'agit d'un tournage de grande valeur. Sinon, cette journée loin de la pré-production ou du montage ne peut être justifiée. Je m'attends à de nombreuses photos d'un lieu. C'est génial lorsqu'un plan d'étage à l'échelle est disponible, ce qui me permet de voir où se trouvent les sources de lumière naturelle et quelle profondeur de prises de vue j'aurai.
Cependant, des problèmes étranges surgissent, tels que de grandes œuvres d'art inamovibles que vous ne pouvez pas avoir en photo, des personnes travaillant dans un bâtiment et marchant à travers votre photo, ou que les photos que vous avez vues sont très obsolètes. Tout est question de flexibilité et de réflexion sur vos pieds. Prenez toujours plus de rallonges que vous pensez en avoir besoin. Prenez toujours quelques draps blancs pour couvrir les choses. Prévoyez du temps supplémentaire pour assurer la liaison avec les gestionnaires de l'immeuble, la sécurité et les passants. Ce sont des choses que nous n'avons jamais prévues et qui absorbent un temps de tournage précieux.
Images de Time-Lapse Factory © HotelFoxTrot
Quel est votre clip préféré dans votre collection et pourquoi ?
Mon clip préféré doit provenir d'un tournage aérien au-dessus de Londres pris par une journée légèrement brumeuse. C'était amusant, stimulant et les clips qui en sont issus sont géniaux. C'est toujours bien de sortir de sa zone de confort - qui pour moi, c'est le tournage d'affaires et de style de vie - et de faire quelque chose d'extraordinaire. Filmer certains des monuments les plus célèbres de Londres à partir d'un hélicoptère m'a définitivement donné une nouvelle vision du tournage.
Images aériennes de Londres © HotelFoxTrot
Quelles sont, selon vous, les caractéristiques déterminantes d'un clip d'archives réussi ?
Pour moi, les clips réussis sont ceux qui semblent naturels et authentiques. Ils doivent encore être peaufinés, cela va sans dire, mais le contenu doit sembler sans effort et sans mise en scène. C'est quand vous obtenez cette combinaison des bons acteurs, un endroit charmant et un clip qui raconte réellement une histoire.
Helen Sarah Fields de HotelFoxTrot au travail
L'un de mes passe-temps est l'écriture, et dans la fiction, ils ont un nom pour écrire des histoires incroyablement courtes, parfois juste 100 mots - "flash fiction". Je pense que c'est ce que le meilleur stock est. En 30 secondes ou moins, vous devez montrer le concept, un début, un milieu et une fin, et produire quelque chose avec un message, un objectif ou une valeur de divertissement. Peut-être que le stock devrait être renommé "films flash". Si vous pouvez raconter une histoire sans mots à ce moment-là, alors vous avez créé un clip unique et commercialisable.